鋼琴藝術(shù)作品中戲曲音樂的價(jià)值及應(yīng)用

□韓笑

戲曲音樂作為中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，有著深厚的文化底蘊(yùn)與美學(xué)特色。鋼琴藝術(shù)作為西方特色音樂，自傳入中國，經(jīng)過中國藝術(shù)家的改良與創(chuàng)新，融入戲曲音樂元素，在中國音樂舞臺(tái)上呈現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合，中西文化的交匯是戲曲音樂與鋼琴藝術(shù)在新時(shí)代的舞臺(tái)上蓬勃發(fā)展的動(dòng)力與趨勢(shì)。

一、傳統(tǒng)戲曲音樂與現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)概述

“戲曲”是中國古老的藝術(shù)形式，它的官方名稱是“中國戲劇”，但人們習(xí)慣把它叫作“戲曲”。世界文明史上傳承至今的三種戲劇形式被合稱為三大戲劇，分別是古希臘的戲劇、印度的梵劇以及中國的戲劇，也就是今天人們所說的戲曲。但是在歷史的演變過程中，古希臘戲劇和印度梵劇都已經(jīng)失傳，沒有任何完整劇目被保存下來。只有中國戲曲被完整地保存了下來，至今仍然有著非常豐富的曲目以及多樣的舞臺(tái)表演形式。戲曲一直活躍在現(xiàn)代舞臺(tái)，已經(jīng)被列為我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，是重點(diǎn)保護(hù)項(xiàng)目。戲曲起源于歌、舞、樂為一體的原始歌舞，戲曲的表演者最早被叫作伶優(yōu)。漢魏到初唐是戲曲雛形時(shí)期，參軍戲是這一時(shí)期戲曲藝術(shù)的主要表演形式。唐代大曲演出繁盛，出現(xiàn)了以《秦王破陣樂》為代表的眾多表演作品，首次在戲曲作品中融入了一定的故事情節(jié)，為后世戲曲的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。宋代經(jīng)濟(jì)繁榮，娛樂產(chǎn)業(yè)發(fā)達(dá)，為戲曲的蓬勃發(fā)展提供了肥沃的土壤。戲曲在宋代進(jìn)入了一個(gè)高速發(fā)展的階段，宋代的勾欄瓦舍是戲曲表演的重要舞臺(tái)，曲目的主題形式也有了多樣的發(fā)展。中國戲劇史上著名的“雜劇”和“南戲”就是這一時(shí)期形成的兩大劇種。雜劇內(nèi)容包含社會(huì)歷史，在民間廣為流傳，催生了后來中國戲曲中“生”“旦”“凈”“末”“丑”這幾種主要角色，且至今仍在沿襲。元代文人參與雜劇創(chuàng)作，推動(dòng)了雜劇的發(fā)展，這一時(shí)期出現(xiàn)了關(guān)漢卿、王實(shí)甫、馬致遠(yuǎn)等雜劇大家，他們創(chuàng)作出了《竇娥冤》《西廂記》《漢宮秋》等經(jīng)典曲目。明中葉，傳奇劇登上歷史舞臺(tái)，湯顯祖的《牡丹亭》是這一時(shí)期的代表作品。清代戲曲在昆腔、弋陽腔的基礎(chǔ)上又發(fā)展出了梆子腔、皮黃腔等戲曲聲腔。地方戲繁榮發(fā)展，徽劇、越劇等具有地方特色的劇種出現(xiàn)。傳統(tǒng)戲曲在發(fā)展過程中逐漸向現(xiàn)代戲曲轉(zhuǎn)變，跟隨時(shí)代的步伐，與時(shí)俱進(jìn)。現(xiàn)代京劇就是在吸收傳統(tǒng)劇種的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，進(jìn)而成為中國的國粹藝術(shù)，獨(dú)具中國特色。

西方樂器代表鋼琴自傳入中國以來已經(jīng)有百年歷史，譜寫了中國鋼琴的曲折浩歌。鋼琴在鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期傳入中國，但并未引起很大的反響。20 世紀(jì)初期，鋼琴作為一種伴奏樂器在中國學(xué)堂中受到重視。中國的音樂家趙元任先生在1915 年創(chuàng)作了中國鋼琴史上最早的作品《和平進(jìn)行曲》，并在其中融入了民族旋律。在這之后，同時(shí)期的其他音樂家們也紛紛開始創(chuàng)作，鋼琴獨(dú)奏曲、鋼琴伴奏曲相繼出現(xiàn)在中國鋼琴舞臺(tái)上。新文化運(yùn)動(dòng)推動(dòng)了鋼琴的進(jìn)一步發(fā)展，中國鋼琴在初步模仿的基礎(chǔ)上開始了自己的獨(dú)立創(chuàng)作。賀綠汀的《牧童短笛》是這一時(shí)期的代表作，自然山水人情之美猶如中國山水畫，有著中國古典意境之美。之后，鋼琴發(fā)展迎來了一個(gè)新的時(shí)期，中國音樂家在西方鋼琴元素的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，融入了很多民族特色，呈現(xiàn)出豐富的民間風(fēng)味，深受中國民眾的喜愛。1966—1976 年，鋼琴音樂受到重創(chuàng)，但在音樂家們的共同努力下，依然有很多鋼琴改編曲誕生，為鋼琴事業(yè)開辟出一條新道路。《百鳥朝鳳》《平湖秋月》都是改編的經(jīng)典曲目，為中國鋼琴民族化的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。在當(dāng)代，鋼琴音樂呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展局面，新穎的創(chuàng)作思路、多樣的創(chuàng)作曲目，使得中國鋼琴音樂逐漸在歷史舞臺(tái)上站穩(wěn)了腳跟。中國音樂家們將民族元素融入其中，將鋼琴這種西方藝術(shù)與中國文化相結(jié)合，既發(fā)展了中國特色鋼琴樂曲，也跳脫出了鋼琴音樂單一的創(chuàng)作模式，進(jìn)入新的歷史創(chuàng)作局面。

鋼琴在中國化的過程中，不斷與中國藝術(shù)相互借鑒交流，具有非常好的兼容性。中國戲曲作為一種極具舞臺(tái)渲染、表演特色的元素，被眾多音樂家引入鋼琴創(chuàng)作中。獨(dú)具民族特色的樂曲創(chuàng)作，中西文化的混合交融，讓人耳目一新，吸引了很多受眾。鋼琴演奏者不斷探索，通過鋼琴表演將戲曲韻味演奏出來，讓鋼琴音樂與戲曲藝術(shù)的交融達(dá)到渾然天成的境界。

二、鋼琴藝術(shù)與傳統(tǒng)戲曲音樂結(jié)合的價(jià)值

中國傳統(tǒng)文化與西方文化的互相借鑒與融合在中國藝術(shù)界最明顯的體現(xiàn)為戲曲與鋼琴的完美結(jié)合，這也使得作為西方樂器的鋼琴在中國這塊土壤上生根發(fā)芽，成為獨(dú)具中國特色的鋼琴藝術(shù)。在鋼琴演奏中滲透戲曲元素，既使得戲曲這一傳統(tǒng)藝術(shù)以新的方式重回大眾視野，也讓新興的鋼琴藝術(shù)注入了中華民族古老的藝術(shù)血脈，為彼此的發(fā)展與創(chuàng)新開辟了新的天地。兩種藝術(shù)成功匯合，在中國藝術(shù)舞臺(tái)上展現(xiàn)出蓬勃的生命力，不僅值得其他藝術(shù)吸取借鑒，對(duì)于整個(gè)音樂界來說也有著非常寶貴的美學(xué)藝術(shù)價(jià)值。

（一）民族文化的傳承發(fā)展

戲曲這種藝術(shù)形式是在中國古代特殊的文化背景下興起的，表演形式及創(chuàng)作受到歷史環(huán)境的約束。進(jìn)入現(xiàn)代化的中國，戲曲曾一度淹沒，受到很大的沖擊。因此，戲曲這一優(yōu)良的文化藝術(shù)成為藝術(shù)家們關(guān)注的重點(diǎn)。如何完整地承襲戲曲藝術(shù)，讓現(xiàn)代人能夠欣賞這種藝術(shù)美，是藝術(shù)家們一直在思考的問題。鋼琴進(jìn)入中國，并出現(xiàn)在中國藝術(shù)表演舞臺(tái)上，給了藝術(shù)家們一個(gè)創(chuàng)新的節(jié)點(diǎn)。將古老的戲曲音樂與現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)融合在一起，在鋼琴演奏中加入戲曲元素，既使得鋼琴演奏令人耳目一新，也讓戲曲藝術(shù)擁有了現(xiàn)代表演舞臺(tái)，迎合了廣大中國觀眾的喜好。藝術(shù)家們一代一代共同努力，將戲曲元素與鋼琴藝術(shù)不斷調(diào)和，并融入了中國民族、民間特色，使鋼琴這種西方藝術(shù)蘊(yùn)含了中國山水人情。例如，陳其鋼的作品《京劇瞬間》、張朝的《皮黃》等就是典型的中國戲曲風(fēng)格鋼琴作品，有很強(qiáng)烈的民族特色。優(yōu)美的旋律之下滲透著中國淳樸的民風(fēng)、民情意境，成為現(xiàn)代化富有中國特色的鋼琴藝術(shù)，成為傳承中華文化的優(yōu)秀載體，真正做到了兼收并蓄，吸收優(yōu)秀文化，發(fā)揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化，將世界與民族連接得更加緊密。

（二）中西交融的美學(xué)創(chuàng)新

戲曲獨(dú)具中華文化的藝術(shù)魅力，戲曲與音樂的組合有著整體與局部的統(tǒng)一美學(xué)色彩，也使樂曲這種抽象的媒介藝術(shù)與中國文字相互配合。抽象與具象的結(jié)合傳達(dá)出中華文化的藝術(shù)美學(xué)韻味。鋼琴這一西方藝術(shù)形式，以旋律的起伏變化表現(xiàn)不同的主題，激蕩著每一位觀賞者的心靈，撼動(dòng)人的靈魂。在音樂思潮發(fā)展的背景下，中西文化的交融，戲曲與鋼琴的意外碰撞，激起了不同凡響的藝術(shù)火花。中國鋼琴作曲家將戲曲元素融入鋼琴創(chuàng)作，既保留傳承了中國古典美學(xué)藝術(shù)，又兼顧了西方現(xiàn)代藝術(shù)，具有獨(dú)特的審美意蘊(yùn)。在中國鋼琴作品的創(chuàng)作中，鋼琴演奏的平衡美中帶有戲曲元素靈活躍動(dòng)的美，仿佛平靜的清泉蕩起一波一波的漣漪，讓人久久不能平靜。中西融合產(chǎn)生的新的美學(xué)特征吸引了廣大受眾，在欣賞鋼琴演奏的同時(shí)，人們也能體驗(yàn)到傳統(tǒng)戲曲的古典韻味，余音裊裊，久久不能忘懷。

三、鋼琴藝術(shù)作品中戲曲音樂元素的具體應(yīng)用

戲曲藝術(shù)在發(fā)展過程中逐漸吸收了音樂、舞蹈、雜技等多種藝術(shù)，形成了一個(gè)包含多種藝術(shù)內(nèi)容的綜合藝術(shù)形式。鋼琴作品對(duì)戲曲元素的吸收不僅打開了中國鋼琴發(fā)展之門，也推動(dòng)了戲曲藝術(shù)的現(xiàn)代化發(fā)展。

（一）戲曲腔調(diào)的應(yīng)用

傳統(tǒng)戲曲多變的唱腔使戲曲藝術(shù)形成特有的腔調(diào)，不同于其他音樂形式。鋼琴作曲家將戲曲特殊的腔調(diào)藝術(shù)融入鋼琴演奏技巧中，中西合并，形成具有中華民族特色的鋼琴作品。鋼琴藝術(shù)主要吸取了京劇、粵劇、秦腔、昆曲、豫劇等戲曲腔調(diào)特色。西皮和二黃構(gòu)成了京劇唱腔，明快的節(jié)奏、和諧的旋律讓人體驗(yàn)到中國山水自然舒適之感。同時(shí)，又夾雜著低沉、緩慢的旋律，給人一種蕭瑟之感。兩種腔調(diào)構(gòu)成截然不同的意境，觸動(dòng)人心。百戲之祖昆曲融合多種腔調(diào)特點(diǎn)，集南北之大成，既有南方婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的柔美，又有北方豪邁壯闊的大氣。鋼琴曲《序曲三首》就結(jié)合了昆曲腔調(diào)，使得作品韻味悠長(zhǎng)。粵劇有獨(dú)特的嶺南風(fēng)味，方言曲調(diào)細(xì)膩婉轉(zhuǎn)，在《雙飛蝴蝶主題變奏曲》中多有體現(xiàn)。秦腔保留很多古老的音調(diào)，有苦樂兩種腔調(diào)，苦悶腔調(diào)表達(dá)出蒼涼之感，歡樂腔調(diào)表現(xiàn)出喜悅之感。鋼琴組曲《戲曲組曲》融合苦樂兩種腔調(diào)，使得作品富有復(fù)雜多變的情感表達(dá)。河南豫劇的唱腔正氣凜然，抑揚(yáng)頓挫。取材自戲曲《西廂記》的鋼琴作品《小奏鳴曲》盡顯豫劇腔調(diào)的大氣之美。

（二）戲曲結(jié)構(gòu)的應(yīng)用

在戲曲藝術(shù)的發(fā)展中，板腔體和曲牌體為主要的戲曲結(jié)構(gòu)。鋼琴作曲家在創(chuàng)作的過程中也考慮到將其放入鋼琴作品的演奏中，在現(xiàn)代藝術(shù)中體現(xiàn)出民族美學(xué)特色。鋼琴作品《夕陽簫鼓》快慢節(jié)奏配合，不同的節(jié)拍速度有著漸變的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)。作品節(jié)奏的起伏變化使得整個(gè)作品的彈性增大，表現(xiàn)力也凸顯出來。同時(shí)，這種漸變的節(jié)奏韻律并未影響到主題的表達(dá)，還在一定程度上擴(kuò)大了作品主題的表現(xiàn)力。對(duì)戲曲這種傳統(tǒng)的音樂表現(xiàn)形式而言，曲牌體是它的重要結(jié)構(gòu)。曲牌的內(nèi)容并不是只有一種，同一個(gè)作品可以包含多種曲牌。鋼琴作品《鋼琴敘事詩·潯陽月夜》就是脫胎于《潯陽月夜》這首琵琶古曲，舒緩變化的節(jié)奏傳達(dá)出作品清幽的美感。

（三）戲曲板式的應(yīng)用

板式是戲曲藝術(shù)中不可或缺的元素之一，構(gòu)成了戲曲特有的表達(dá)規(guī)律，蘊(yùn)含著戲曲藝術(shù)獨(dú)特的民族特色。鋼琴作品對(duì)戲曲板式的吸收借鑒為鋼琴演奏帶來了很大的藝術(shù)價(jià)值，使得鋼琴作品在演奏過程中能夠讓人感受到濃郁的中國風(fēng)味。節(jié)拍和節(jié)奏構(gòu)成了戲曲的板式，在戲曲發(fā)展過程中，傳統(tǒng)單板發(fā)展成為多種不同的形式，可以隨著作品風(fēng)格的變化而變化，增加了靈活性。鋼琴曲《序曲與賦格》體現(xiàn)了多種板式運(yùn)用手法，“有板無眼”的板式結(jié)構(gòu)讓作品的節(jié)奏韻律更加豐富，富于變化。鋼琴作品《生旦凈丑》與《梁祝》都涉及了搖板的使用。音律的高低變化，張弛有度的節(jié)奏，在幽幽的旋律中鋪展開來，循序漸進(jìn)地將作品的情感表達(dá)出來，讓人沉醉其中，不能自拔。

（四）戲曲伴奏的應(yīng)用

伴奏在戲曲藝術(shù)中占據(jù)非常重要的地位，與唱腔相互配合，是整個(gè)戲曲作品表演的重中之重。伴奏與唱腔是相輔相成的，二者不可分割。不同的唱腔輔之以恰當(dāng)?shù)陌樽啵拍芨鷦?dòng)、準(zhǔn)確地渲染氛圍，表現(xiàn)作品的主題，傳達(dá)出作品的情感。鋼琴藝術(shù)作為一種奏鳴樂，融入戲曲的伴奏，讓人耳目一新，改變了整個(gè)作品的風(fēng)格，豐富了作品的表達(dá)，也使得情感表達(dá)更加富有感染力。以絲竹樂器為主的文場(chǎng)伴奏主要起到了烘托氣氛，傳遞演員情緒的作用。而以打擊樂器為主的武場(chǎng)伴奏配合演員的動(dòng)作表演，能夠很好地渲染舞臺(tái)的環(huán)境，增強(qiáng)主題的表達(dá)效果。戲曲藝術(shù)獨(dú)特的音樂魅力是很多藝術(shù)無法企及的。鋼琴藝術(shù)吸取、模仿戲曲的伴奏，賦予了現(xiàn)代鋼琴演奏濃郁的中國韻味，也讓中國民族音樂在鋼琴演奏中散發(fā)魅力。

戲曲藝術(shù)作為中華傳統(tǒng)文化的瑰寶，在與西洋樂器鋼琴藝術(shù)中西合璧的融合過程中，既使得中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式得以更好地保存與傳承，也豐富了鋼琴藝術(shù)的發(fā)展，打造了多元化的藝術(shù)形式，獨(dú)具中國魅力。在倡導(dǎo)弘揚(yáng)民族文化的大前提下，鋼琴作曲家開源創(chuàng)新，將富有民族特色的戲曲元素融入鋼琴創(chuàng)作中，既開辟了中國鋼琴演奏的新道路，為鋼琴演奏注入了新鮮血液，也為傳統(tǒng)民族戲曲音樂提供了展示的平臺(tái)，讓民族文化能夠在新時(shí)代得以傳承與發(fā)展，給予了戲曲藝術(shù)現(xiàn)代表演舞臺(tái)。戲曲音樂與鋼琴藝術(shù)相互融合借鑒，既豐富了自身的表演形式，拓展了發(fā)展道路，也為中華文化藝術(shù)寶庫增添了濃墨重彩的一筆。