傳統工藝美術在現代藝術設計教育中的應用

□潘宇

隨著全球化進程的推進，中國的藝術設計教育將不可避免地卷入全球化的進程中。近些年，西方的一些設計教育理念逐步融入我國的藝術設計教學領域，創新思維模式開始受到高等院校的重視。然而，我國的藝術設計作品缺乏本民族的文化內涵，一味迎合了民眾對全球時尚化的需求。在藝術設計教育內容的選擇上，一些地方院校往往只重視西方現代設計理念的傳播，忽視了對本民族傳統工藝美術的保護與傳承。

現代設計教育產生于工業文明的背景下，尋求創新是其核心價值理念。傳統工藝美術與現代設計教育的目標看似相背離，實際上，二者具有較強的互補性。現階段，傳統工藝美術面臨的困境是缺少創新，不能很好地滿足現代人對審美的需求。而我國現代藝術設計教育面臨的問題是缺乏鮮明的民族性和文化內涵。目前，我國的一些地方院校在藝術設計教育領域片面地強調電腦繪制，忽視我國傳統手工藝作品中的審美意境，導致藝術設計作品缺少深厚的文化底蘊與民族特征。因此，如何調整我國現代藝術設計教育的內容，讓我國流光溢彩的傳統工藝美術與現代設計教育很好地結合起來，是我們現今亟待解決的問題。

一、傳統工藝美術的發展現狀

工藝美術是一個較為廣義的概念，涵蓋了人們日常生活中衣、食、住、行等各方面內容，是對我們生活用品與居住環境的一種美化。我國的傳統工藝美術是傳統文化的重要組成部分，歷史非常悠久，可以分為十幾大類，數百小類，工藝精湛，品種數以萬計。我國傳統工藝美術有兩條較為清晰的發展脈絡，第一個是以實用為目標的民間工藝美術體系，第二個是以觀賞為目標的宮廷、文人工藝美術體系。它們是在不同的社會背景下發展起來的，其生產方式與美學特征皆不相同。民間工藝美術體系主要是自然經濟下誕生的家庭手工業，以滿足生產者自身需要為主要目的。宮廷、文人工藝美術體系是產生于官營或私營的手工業作坊之中的，以滿足上流階層的審美需求為主要目的。

我國傳統文化一直崇尚“形而上”，貶抑“形而下”。因此，把實用作為主要目標的傳統工藝美術在封建社會被認為是“雕蟲小技”。這種觀點雖然導致我國傳統工藝美術體系缺乏較為系統的理論著述，但是在實踐活動方面，凸顯了“獨創性”的造物思想。隨著科技的迅猛發展，人類生存環境不斷惡化，生態危機出現，人類與大自然的關系日益受到關注。以上的種種因素造成西方設計思想的局限性開始顯露，使我國“返璞歸真”“天人合一”“物我相忘”等造物思想被重新認識與挖掘。在現代藝術設計教學上，重新認識我國工藝美術的造物思想恰好能夠彌補西方設計觀念的不足，為我國現代藝術教育打開一座可供借鑒、互補的寶庫。

二、傳統工藝美術在現代藝術設計教育中的應用

（一）傳統工藝美術在現代室內裝飾設計教育中的應用

1.傳統工藝美術對現代室內裝飾設計教育的意義

在西方的設計思想傳入我國之前，傳統工藝美術在人們日常生活中一直占據重要的位置，民眾的衣食住行都離不開工藝美術。隨著社會的變遷，人們的生產方式、生存環境與過去相比發生了巨變，人們對自身的居住環境提出了新的要求。特別是現代的年輕人對精神的自由、個性的凸顯更為重視。然而，當下的室內裝飾藝術設計教學內容缺少對我國傳統工藝美術的學習與探索，導致學生創作的作品缺乏較為鮮明的民族個性與審美意蘊。鑒于此，在現代室內裝飾設計教學中增加對我國傳統工藝美術的學習，具有重要的理論意義與實踐意義。

2.傳統工藝美術在現代室內裝飾設計教育中的應用

中國傳統工藝美術具有深厚的文化底蘊、獨特的藝術風格，體現了中華民族的智慧。它可以為現代室內裝飾設計提供有益的借鑒與參考，從而豐富我們的設計語言。傳統工藝美術形式多樣，其工藝、結構、使用的材料、制作技巧，符合當前的消費需求與發展趨勢。傳統工藝美術品的圖案、紋飾具有獨特的東方風格，簡潔、明快的視覺感受正是現代室內裝飾設計所追求的目標。

色彩的運用極具象征性，與中華民族的審美心理密切相關。除了色彩，我國的裝飾紋樣也具有很強的表現力。從古代建筑裝飾采用的紋樣來看，無論是普通的民眾住宅，還是輝煌的宮廷建筑，各種吉祥紋樣、花草、民俗都是經常被采用的。不過，宮廷建筑與普通的民宅對紋樣的采用有一定的區別，如云紋、龍紋是只能用在宮廷建筑裝飾上，普通的民宅不可以使用。普通民宅多采用和合、玉魚、鼓板、磐、龍門、靈芝、松、鶴等祥瑞圖案，預示著吉祥、祝福。

古代裝飾色彩、紋樣、裝飾材料具有鮮明的中國格調。如何將這些傳統工藝美術元素應用在現代室內裝飾設計中？首先，在實際的應用中，現代室內裝飾設計要從傳統工藝美術中吸取養分，主要包括色彩元素、材質元素、主題元素、地域元素等。我們比較常見的裝飾設計往往是將以上幾個元素綜合起來運用，讓它們能夠有機地統一在一件作品之中。在創作時，我們要充分考慮到室內環境特點、相應的功能，并進行恰當的裝飾，令傳統工藝美術元素在現代室內裝飾設計中起到錦上添花的作用。其次，傳統工藝美術裝飾品必須適應現代居室環境的整體風格，與室內的軟裝飾、家具、燈光等相互呼應，與整體氛圍協調。傳統工藝美術裝飾品應在與現代室內環境相互協調的基礎上，突出自身的獨特魅力，同時注意新材料、新工藝的使用。最后，我們在應用傳統工藝美術元素進行創作時，不能簡單抄襲，而是要將傳統工藝美術的精華恰當地融入現代藝術設計創作中。在對傳統工藝美術元素進行深入探索、研究后，我們應對傳統工藝美術元素解構、重構，對傳統工藝美術采用的材質、使用工藝等進行置換，保留其精華，延續其審美形式，通過現代藝術設計中的加工、提煉、抽象變形等設計方法進行再加工，令作品耳目一新。

（二）傳統工藝美術在現代服裝設計教育中的應用

我國的傳統服飾藝術具有漫長的發展歷史，歷經千年的演變，形成了自己獨有的魅力。在數千年的發展過程中，印、染、織等多種工藝手段出現了。

1.中國傳統服飾手工藝

刺繡古稱針繡，是以繡跡構成花紋圖案的一種工藝。刺繡的歷史悠久，周朝就有“繡繢共職”的相關記錄。唐宋時期刺繡的特點是施針勻細、設色豐富。明清時期，宮廷繡工數量龐大，民間刺繡也得到了長足發展，出現了蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡，這幾種刺繡被稱為“四大名繡”。此外，還有苗繡、魯繡、閩繡等，都各具特色，刺繡的針法更是多達幾十種。印染工藝也是中國優秀的民族傳統工藝之一，利用礦物、植物對紡織品進行染色，可以追溯到六七千年前的新石器時代，當時人們就能夠用赤鐵礦粉將麻布染紅了。商周時期，染色技術不斷提高，到了漢代已經達到了相當高的水平。在唐代，我國的印染工藝已經十分發達，著名的有蠟纈、紋纈、夾纈，這是中國古代三大印花技藝。

中國傳統的服飾手工藝形式多樣，除了刺繡與印染外，還有許多工藝手法，大致可分為四類。第一類屬于加法，對服飾面料進行加襯、墊、貼補，或者進行盤、釘、繪等工藝。第二類屬于減法，是挑去面料上的一部分經線或緯線，如進行鏤空、抽絲等。第三類屬于加減法并用，是采用雕補、抽繡等工藝手法。第四類屬于直接作用，就是在服飾上直接進行補、繡、盤、釘、雕、抽、挑、拼、墊、編、織、鉤、印等工藝手法。

2.傳統服飾手工藝在現代服裝設計教育中的應用

刺繡文化在一些少數民族地區具有非常深厚的傳統，體現民族特色的圖案、樣式可以為我們現代服裝設計師提供十分豐富的素材。在現代服裝設計中，刺繡工藝可以廣泛地運用在禮服、時尚女裝、毛衫、牛仔褲及童裝上。現代服裝設計是工業化的產物，主要適應社會化大生產的需求。機械化的、大批量生產的服裝不可避免地會出現單調、千篇一律的現象，這就要求我們在現代服裝設計中融入傳統工藝美術——服飾手工藝的運用，彌補現代服裝設計出現的不足。

近些年，唐裝服飾掀起了熱潮。唐裝的色彩選取、裝飾花紋、造型、制作工藝都體現了濃郁的中國風。唐裝緣起于秦朝的馬褂，從邊開衩、滾金邊、立領等細節的處理，都凸顯了中國傳統服飾的精華。現代的唐裝設計更好地滿足了服飾的功能、各年齡段的審美需求。“三鑲三滾”“五鑲五滾”“七鑲七滾”的技術應用，錦緞、呢絨、手工刺繡的選擇，明麗的色彩、古典的圖案，都使現代唐裝設計傳遞出濃濃的中國風。扎染技術在現代服裝設計中的應用也較為常見。現代扎染是在繼承傳統的基礎上進行創新，將現代的思維融入傳統的扎染藝術創作中，在工藝上追求隨意性、自由性，是具有現代審美的商業性藝術作品。

在信息化時代背景下，數碼藝術已成為日常生活不可或缺的一部分，數字化處理技術成為現代印染工藝的一種重要手段與媒介。現代服裝設計教學應該充分利用這一新的媒介，創造出符合時代發展的新的扎染藝術圖形語言。在現代服裝設計教學中，我們需要向學生講授刺繡、印染等我國的傳統手工藝，介紹各種傳統服飾手工藝的源流、工藝特點，讓學生在全面了解民間傳統手工藝的基礎上，充分發揮自己的想象力、創造力，追求“精益求精”的工匠精神，讓流傳千年的優秀傳統手工藝在新時代重新煥發出絢爛的光彩。

（三）傳統工藝美術在現代平面設計教育中的應用

1.中國傳統圖形藝術的特點

現代平面設計教育講究視覺符號的傳達，中國的傳統圖形藝術側重體現“形”“意”“勢”，注重圖形的裝飾、寓意。中華民族的傳統文化光輝燦爛，為我們留下了可以學習與借鑒的知識寶庫。新石器時代的彩陶紋樣、商代的青銅藝術、秦漢的瓦當、明清的“如意”、書法、篆刻、京劇臉譜、中國結、景德鎮的陶瓷、剪紙、皮影等傳統元素，隨著時代的變遷不斷演化，呈現出濃郁、鮮明的民族風格，這些傳統元素為我們的現代平面設計提供了可以學習的知識寶庫。

我國傳統工藝美術的圖案構成是以偶數為美，兩兩相生的對稱之美由來已久，年畫、剪紙、風箏、臉譜等都是其中典型的代表。當下，這些古代的視覺符號常常被現代的平面設計師用來彰顯本土文化的特征，“連年有魚”“喜上眉梢”“龍鳳呈祥”等符號經常在設計作品中出現，通過象征、借喻的手法，傳遞出人們對美好生活的渴望與追求。

2.傳統工藝美術在現代平面設計教育中的應用

在現代平面設計教學中，深入研究中國的傳統圖形藝術是必不可少的，因為傳統圖形藝術始終是我們學習的智慧寶庫，我們可以將傳統圖形藝術符號的造型、寓意、神韻等進行歸納、提煉、組合，并將其融入現代視覺審美習慣。在進行平面設計時，可以通過對傳統工藝美術元素進行分解、重構，借用傳統圖形藝術的形式，在汲取傳統文化深層內涵的基礎上，努力創造出新的視覺語言，力爭對傳統視覺圖形藝術符號進行全新的演繹，推動我國現代平面設計教育的發展。

傳統工藝美術元素是我國優秀傳統文化的重要組成部分，可以為中國的現代設計打開一座可供互補與借鑒的寶庫。現代藝術設計的發展與傳統工藝美術相輔相成，在實踐中提取傳統工藝美術的精華，在現代藝術設計教學中融合與運用傳統工藝美術元素，為現代藝術設計教學之路確定了新的方向與探索之路，使更多的學生傳承或重新認識中華民族流光溢彩的文化藝術，進一步提高現代藝術設計的教學水平，為今后的教學與研究提供有益的借鑒與參考。