淺談漢代“長袖細腰”的審美歷史淵源及流變

□王斯瑤

漢代時期國富民強，長期的對外交流促進了多民族的團結與統一，并為漢族屹立于世界民族之林打下了堅實的基礎。漢代處于舞蹈發展的高潮時期，舞蹈的發展無論數量還是質量較先秦時期都得到了空前提升。舞蹈滲透在漢代人民生活的各個角落，種類豐富，絢麗多彩,如供宮廷宴享的皇室舞人、宮廷貴族賞玩的女樂歌舞、豪門貴族普遍喜好的自娛舞蹈、民間百姓喜愛的百戲舞蹈等。

一、漢代樂舞的藝術特征

（一）輕柔飄逸

處在強盛漢代的人們海納百川、志存高遠，舞蹈的呈現也如這個朝代一般大氣磅礴。漢代樂舞的藝術特征主要呈現在兩個方面，一方面是輕柔飄逸之美。從出土的漢畫像磚石中來看，舞女形象多為裊裊長袖，盈盈細腰，扭折腰肢充分展現出女性身體的曲線美，給人以柔媚、曼妙的視覺享受。由于漢代時期人們大多具有“羽化成仙”的美好愿望，因此飄逸也成了漢代樂舞所具備的突出特征。

（二）古樸厚重

漢代樂舞不僅對春秋戰國時期的楚國樂舞進行了縱向繼承，同時對同一時期的西域少數民族舞蹈風格進行了橫向吸收。《巴俞舞》是其中較具代表性的樂舞之一，其風格猛銳粗獷，一般用于上陣殺敵前鼓舞士氣之用。漢代樂舞既有楚舞風格中的輕盈柔美、舒暢飽滿，又有外域文化巴渝舞、民間藝術建鼓舞中的陽剛之氣。正因為如此，漢代樂舞展現出獨具一格、氣度非凡的神采風范，使我國舞蹈藝術進入第一個高峰時期。

二、“長袖細腰”審美的由來及流變

（一）“長袖細腰”審美的由來

“長袖細腰”是漢代樂舞最主要的特征，關于這一特征最早的出現要追溯到西周時期。西周雅樂體系《六小舞》中的《人舞》——“人舞無所持，以手袖為威儀”，它是最早的袖舞蹤跡。春秋戰國時期的楚國文化博大精深、浪漫瑰麗，楚樂舞成為我國古代舞蹈史上的瑰寶，燦爛而奪目。例如，《楚辭·大招》中所言：“小腰秀頸”“豐肉微骨”“長袂拂面”，由此體現出楚人對“纖腰”“輕柔”之美的喜愛與推崇，這便是楚舞風格的體現。從徐州楚王墓出土的繞襟衣陶舞傭的形態來看，舞人腰部側彎，頭部側傾，手臂呈圓弧形，長袖自然下垂。因此，纖腰、長袖是楚舞的基本風格特征。楚舞以折腰、舞袖為基本特征，以輕盈曼妙、浪漫飄逸為風格基調。總之，漢代舞蹈普遍追求“長袖細腰”審美特征是充分繼承楚舞風格的結果。

漢代較為著名的巾袖之舞就是舞者以舞袖、執巾為主要內容的舞蹈。江蘇徐州沛縣出土的漢畫像石呈現雙人細腰長袖對舞之態，舞者一邊長袖翹起，一邊長袖伏地，折腰回身而舞，盡顯其柔美之韻。長袖的甩繞、短巾的揮舞，使肢體得到延長，表現力得到增強。巾袖的運用蘊含著豐富的情感表達，它不僅僅是舞者肢體層面所展現出的形式美，更多的是情感方面的極致表現。

（二）“長袖細腰”審美的流變

1.魏晉南北朝時期“長袖細腰”審美的呈現

魏晉南北朝時期是中國古代舞蹈史上一個重要的轉折點，這個時期社會動蕩不安，“長袖細腰”在這個時期也經歷著自身的延續與變更。由于長期戰亂導致了民族大融合，中原舞蹈與其他邊疆少數民族舞蹈長期交融，舞蹈主體被分為清商樂舞與胡樂胡舞。細察魏晉之舞，由于受社會因素的影響，舞蹈的呈現南北方各不相同。一方盡顯雄健猛銳、瀟灑明快之勢，一方盡顯婀娜柔媚、清新雅致之韻。《白纻舞》是魏晉南北朝時期“長袖細腰”風格的代表作品，與漢代舞蹈以炫技來追求視覺上的沖擊不同，我們從許多詩句中得知魏晉南北朝時期舞蹈是以情感表達為主。

2.唐代“長袖細腰”審美的呈現

唐代國富民強，當時的長安成為整個世界的中心地帶。由于頻繁的對外交流、往來貿易形成了開放的國際文化，使“長袖細腰”發生了更大的變化。魏晉南北朝為中國古代舞蹈史巔峰時期的唐朝創建了基礎構架，起到了橋梁的作用。此外也因受到雅樂中“文舞”“武舞”的影響，唐代舞蹈呈現也有著“陰柔”“陽剛”之分。從出土的唐代女舞俑形象，我們觀察到“長袖細腰”到了唐代已經不再向漢代一樣，以傾折腰姿呈現高難技巧為主，更多的都是直立而舞。由于長期受西域服飾的影響，唐代舞伎服飾的設計出現了兩種傾向。一是裙的腰部提高，上衣變短，袖長也隨之越來越短，袖口呈小袖狀；二是衣袖口擴大呈碟狀，著襦裙而舞。另外，唐代一向以胖為美，豐腴的身姿成為舞伎所崇尚之美，因此“細腰”這一特征，在唐代便不是那么突出了。《綠腰》是最能夠體現唐代“長袖細腰”的代表作品，它充分展現了舞伎的袖技、腰功，追求舞姿的輕盈柔美。但《綠腰》并不是絕對的“輕”與“柔”，而是“柔中帶剛”“先柔后剛”“剛柔并濟”，使人沉醉于其精湛的舞姿中難以自拔。

3.宋代“長袖細腰”審美的呈現

宋代經歷了長期的社會動亂，社會屬性較唐代時期發生了很大變化。統治者崇文抑武，注重人文修養，使服飾上的審美較漢唐時期大不相同。從北宋劉宗古所畫的《瑤臺步月圖》中可見，與唐代的華麗豐腴不同，宋代的女子服飾普遍素雅簡單，展現女子纖細苗條的身材。袖口的設計也不及漢代的長度及唐代的寬度，演變為袖口極窄的小袖。在腰肢的表現上也不再像漢代注重腰肢90 度的傾折，突出腰部的纖細。因此，宋代舞蹈風格已由唐代的浪漫華麗而轉向含蓄內斂。但如此細窄的袖口是無法表演袖舞的，從四川華鎣南宋墓室壁雕舞伎中我們得知，袖長略長于手一掌的距離，袖口寬度與手腕寬度一致呈直筒狀。正是宋代獨特的歷史背景，使“長袖細腰”呈現出獨特的韻味，舞者巧笑嫣然，一顰、一笑、一回眸都令人回味無窮。

4.元明清時期“長袖細腰”審美的呈現

元明清時期，封建社會進入鼎盛時期，大一統多民族形式得到鞏固，思想文化異彩紛呈，舞蹈開始借助新的藝術形式——戲曲而生存發展。戲曲舞蹈與漢唐時期的舞蹈迥然異趣，但我們依然可以發現“長袖細腰”的影子。通過欣賞戲曲舞蹈，我們可知，京劇中無論是生旦凈末丑服飾均長于手，并且都有著屬于自己行當固定的舞袖動作程式，尤其是旦角。戲曲舞蹈中處處透露著“長袖細腰”的蹤跡，著名京劇藝術大師梅蘭芳先生，巧妙地將舞袖的動作與京劇的臺步及音樂融合在一起，達到形神合一的藝術境界，塑造出一個又一個深入人心的京劇形象。此外，袖子的運用不止于華麗的舞姿身段，優秀的京劇演員可以讓袖子“說話”。不同的舞袖動作可以表現角色的情緒及思想情感來打動觀眾。

三、近現代舞蹈中“長袖細腰”的動作體現及文化傳承

（一）新中國作品中“長袖細腰”的形態體現

1949 年中華人民共和國成立后，全國人民歡舞高歌，舞蹈事業也進入了一個新紀元。為響應黨和國家主張“文藝為工農兵服務”的方針政策，這一時期創作出的作品大多具有反映當時現實生活、突出人民群眾精神面貌的創作特點，“長袖細腰”在這個時代也呈現出其獨有的風姿。1950 年由長春市文工團所創作的男女群舞《紅綢舞》登上舞蹈歷史的舞臺。從舞蹈形式上來看，《紅綢舞》將傳統的長綢舞與熱情奔放的東北秧歌有機結合，同傳統長綢的表演方式不同，《紅綢舞》大大提升了長綢運用的難度，并且舞蹈中具有較多的跳躍動作，無疑是對舞者在道具的運用及個人能力方面的考驗。在舞蹈內容層面，《紅綢舞》并沒有復雜的情節故事，只是單純地為慶祝中華人民共和國的成立，百姓們用揮舞紅色長綢的方式將積攢已久的喜悅釋放出來，呈現出熱烈、舒暢、明快的風格特點。《紅綢舞》既繼承了傳統長綢舞，又具有自己獨特的內容與形式，以融入當下人民現實生活為創作理念，將“長袖細腰”呈現在人們面前。

（二）中國民族民間舞蹈中“長袖細腰”的形態體現

提到“長袖細腰”，我們首先想到的便是藏族的《弦子舞》。《弦子舞》作為藏族傳統的舞蹈形式之一，已經被列入國家級非物質文化遺產。《弦子舞》是由藏族男子演奏弦子，藏族女子舞袖組成，風格歡快明朗，通常用于婚慶、聚會、勞作場合。《弦子舞》在正式表演過程中需要男女配合，男子舞姿一般集中在腳部，穿著藏靴和著音樂有節奏地跺擊地面，強調舞蹈的渾厚有力；而對于女舞者而言，所呈現出的舞姿應是舞動長袖、纖腰，并時而前后俯仰，注重舞蹈的輕柔婉轉。由此體現出《弦子舞》剛柔并濟的風格特點。

（三）漢唐古典舞中“長袖細腰”的形態體現

隨著當代藝術家逐漸開始重視傳統文化，“尋根”便成了舞蹈工作者的首要任務。《踏歌》《相和歌》等眾多優秀舞蹈作品的出現，更是將漢唐時期女子的婀娜柔美展現得淋漓盡致。《踏歌》便為其中最具代表性的作品之一，“三百內人連袖舞，一時天上著詞聲”，此詩句出自唐代詩人張祜于《正月十五夜燈》，描寫了正月十五元宵佳節家家戶戶涌上街頭，聯手歌舞的壯觀景象。漢唐舞《踏歌》是孫穎教授幾十年潛心研究中國舞蹈歷史文化所留下的珍貴成果。舞者纖腰裊裊，長袖翩翩，作品中多次出現典型的漢代舞姿形態——“翹袖折腰”。編導在靜態舞姿上借鑒了大量漢畫像磚上的舞姿形象，在動態律動上大膽運用了藏族舞蹈的韻律，呈現出漢代舞蹈的奇妙瑰麗，再現了古樸熱情的踏歌風格。舞者們邊跳邊和，向觀眾呈現出“舞婆娑，歌婉轉，仿佛鶯嬌燕姹”之絕美景象。從《踏歌》的動作形態上，我們可以體會出作品背后所具備的文化底蘊，以及中國古典舞以和為貴的精神理念，充分展現出漢唐古典舞的風姿綽約。

（四）“長袖細腰”審美的傳承及發展

“長袖細腰”審美文化在歷史長河中已流傳千年，其獨特的舞袖技藝、曼妙的舞姿形態及行云流水般的韻律是歷經上千年的中華民族為后人所留下來的珍貴寶藏。當代藝術工作者在注重程式化袖技本身及“長袖細腰”審美下舞姿形態傳承的同時，還要注重運用多元思維對傳統舞蹈進行創新。在創編方面，編導應以保留傳統舞蹈底蘊為基礎，融入現代審美的編創技巧及舞臺調度，做到既能夠吸引觀眾眼球，又能夠讓觀眾關注并學習到中華民族優秀的傳統文化藝術。由于“長袖細腰”風格的舞蹈大多是通過漢畫像磚石、文字書籍等方式記載，因此只能復現其舞姿形態、服裝發型，無法直接呈現完整的動態舞蹈，編導需要大膽運用其他風格舞蹈進行融合。此外，我們還需具備批判性思維，對傳統文化藝術應批判性繼承，去蕪存菁。

舞蹈發展現狀同樣存在一些問題。首先，當下舞蹈仍然是一門小眾藝術，絕大多數人會愿意花錢欣賞一場電影、一場音樂會、一場演唱會，但很少會有人愿意走進劇場去欣賞一部舞劇。舞蹈以肢體為語言來傳情達意，對外行人而言，舞蹈就顯得難以理解，不那么“接地氣”。對于此問題，筆者認為除了擴大宣傳讓人們走入劇場外，讓舞蹈“走出去”也是重要的途徑之一，可通過將“長袖細腰”元素加入廣場舞編創中，使人們在強身健體的同時，又傳承了傳統文化藝術。其次，當今科技飛速發展，因而出現了許多“快餐式”作品，五花八門，令人眼花繚亂，卻很難出現像《踏歌》一樣經典且具有研究意義的作品。筆者認為主要原因是許多編導缺少像孫穎教授這樣幾十年磨一劍的品質，缺少文化底蘊的積淀。作為新一代舞蹈研究工作者的后備軍，我們應潛心鉆研舞蹈基礎理論知識，為日后的研究打好基礎。

漢代舞蹈以其古樸雄健、柔美秀麗的特點，孕育出漢代特有的審美意境。“長袖細腰”審美由“翹袖折腰”發展變為輕盈柔美的《白纻舞》《綠腰》，又被吸收到戲曲舞蹈《貴妃醉酒》中體現。歷史的長河并沒有沖淡它的痕跡，《紅綢舞》《弦子舞》《踏歌》中又再現了它的絢麗多姿。在傳承與發展方面，筆者認為只有以尊重歷史為前提批判性地繼承，將發展立足于現代，才可使其聲聲不息、源遠流長。