上海城市非具象公共藝術與新時代文化的融合設計展望

□馮周梁 王曦賢

城市作為承載社會文化的具象載體，在宏觀意義上是社會文明中技術與藝術的有機結合體。無論城市的整體規劃設計，還是城市局部改造建構設計，都體現了時代發展下的人們對藝術與技術的文化追求，是社會共同體對文化信心的自豪展示。上海的城市公共藝術伴隨近代的社會發展，以雕塑公共藝術為主的具象體占據歷史主線，非具象公共藝術這一舶來品因多方面因素在中國難以茁壯發展。那么在新時代下中國社會步入全面現代化過程中，如何使新時代的社會文化本質加快融入上海城市非具象公共藝術就成了設計師與藝術家需要思考和詮釋的問題。

一、上海非具象公共藝術的現狀

非具象公共藝術相對具象公共藝術而言，以20世紀80 年代作為分水嶺，由《美術》雜志發表的吳冠中《關于抽象美》引發的國內大討論開始了中國抽象藝術新征程。

“85 美術運動”之后，在周長江、丁乙等藝術家的推動下，抽象藝術得到極大推廣，感性抽象藝術與理性抽象藝術交相輝映。雕塑、涂鴉、設計裝置等基于公共空間得以被市民感知的藝術項目在以政府出資為主導的主持規劃下落地。

2000 年后，上海藝術的主流形式大跨步邁進，非具象公共藝術作為上海抽象藝術中的分支似乎被主流形式的光芒掩蓋。雖然這期間有不少亮眼作品，但總體上來說依舊難以跟上社會的需要。

其中的原因不乏以下幾種：一是市民受傳統文化的影響，慣性地從現實主義思維出發對非具象公共藝術進行解讀；二是非具象公共藝術目前還沒有完善的理論體系框架支撐，人們對其沒有一個固定的釋義工具進行解讀；三是社會的飛速發展帶來的是人們對傳統文化的剝離感，難以靜下心去了解本民族的傳統藝術，或者說是公共藝術不足以承載與詮釋文化內涵。

二、上海城市意象對非具象公共藝術的界定

公共藝術作為城市的基因，是市民的精神空間，是城市建筑以外新的維度，也是未來城市文化的遺產。非具象公共藝術作為公共藝術的一部分，一方面需要城市軟實力賦予它表達和傳承的意義，另一方面又需要它反過來給城市和人們以文化精神的補強。

從歷史文化上來說，近代以來的上海作為中西文化交匯的窗口，融合了兩種迥然不同的西方文化元素：一是以英、美、德國為代表，講究效率，偏愛簡單、實用，主張理性，反對繁縟；二是以法國、意大利、西班牙等國家為代表，更注重藝術性，浪漫、超脫且釋然。這兩種元素在上海各自產生影響力，并形成“張力”——緊張快捷，追求效率和理性與超脫松弛，偏重藝術和浪漫的結合。在文化多因素交流吸收下，上海城市與它的市民被賦予了獨有的精神素養和氣質。而非具象公共藝術只有把握上海獨有的文化氣質，才能在詮釋上有新的突破，在市民審美認同中找到共識。

從城市形態上來說，從19 世紀末開始，租界興盛時期帶來了上海城市第一輪的規劃發展，越界筑路活動客觀上推動了上海城市版圖的擴大。在大量道路的延展之下，村莊、農田、荒野納入上海城市大環境中。1927 年，在孫中山的《建國方略》指導下提出的上海建設計劃正式開始對上海進行整體性規劃設計，早期歐美功能主義在上海的實踐運用（如建筑高度限制、建筑線、建筑密度、街道控制線和用地分區）總體上勾勒了如今上海城市的初步形態。1946 年市政府直接運用城市規劃大綱《雅典憲章》，結合衛星城市等理念，構建了中國近代主義城市范本。在中華人民共和國成立后，上海城市規劃發生轉變。

從城市色彩上來說，如今的上海同紐約、東京等國際上的超大型城市一樣，具有“全色相、高明度、低彩度”的城市基調色。人工環境色是超大城市色彩中最主要的構成要素。我們在非具象公共藝術的設計上首先需要把控與區域基調色的和諧，進一步響應上海大環境的城市規劃色彩要求。

從人文環境上來說，上海最早與國際的對話交流，主動或被動地帶動了市民文化素質的快速提高，使人們對物質的追求轉向對精神需求的滿足。此外，針對運用《雅典憲章》在上海城市發展中暴露出來的不適用問題，上海的城市規劃設計師及時認識到以人為本的重要性，規劃從物質社會發展轉向城市文化發展。

三、設計因素對非具象公共藝術的界定

符號具有標識意義和象征功能，是雙方交流過程中的信息載體，一般有文字、數學符號、化學符號等。德國哲學大師卡西爾認為人類的大腦通過符號為標識，賦予外部對象和內感對象以名稱和內容的規定，使人類的意識活動從身體方式的直觀感知上升到概念方式的抽象認知，進而形成了身體方式和概念方式聯結的意識結構。作為突出公共性的公共藝術作品，非具象公共藝術理所當然需要具備與民眾交流的功能。如前所述，城市形態可以影響非具象公共藝術作品的形態，這是由外向內的。因此，作品本身也需要由內向外表達自我的設計文化內涵。

自然環境是公共藝術存在的環境系統。人們習慣性地認為公共藝術應該存在于人們生存的地表環境，導致存在于天空中的公共藝術和水體中的公共藝術在這樣局限的大眾思維中逐漸被排擠到狹小空間。城市是自然環境和人文環境的結合體，而水體、天空又作為自然環境的組成部分，在這之中的公共藝術理應不該被地面、墻體束縛。隨著社會的發展，越來越多的公共藝術以驚艷之姿登上城市文化展現的舞臺。例如，空中的有中國當代藝術家蔡國強的《天梯》、廣為人知的北京奧運會中的“巨人的腳印”；水中的有香港藝術月中漂浮在港口的巨型KAWS 雕塑等。這些作品都在以最生動的語言告訴人們，無論具象還是非具象的公共藝術，都有存在于除地表之外的可能，人們需要膽大心細地去拓展和合理應用這些公共空間。

另外，除了自然環境這樣的大環境空間，人們依然要遵循設計的基本原則——空間方位。非具象公共藝術有序的空間方位設計是觀者信息接受的語言和主要途徑。無序的設計只會無意義地占用空間資源，無法表達存在價值，也不能被民眾認同。

光影是現代藝術設計中實物表現的基本手段之一。光通過不同的傳播形式投射形成二維或三維的光影空間氛圍，在建筑、攝影、繪畫中已有相對成熟的發展和運用，如安藤忠雄的光之教堂等。在非具象公共藝術設計中，包含非具象公共藝術營造的光影與環境的光影。公共空間中，非具象公共藝術可以依靠虛實關系來展示自身的光影效果，如對平面空間或立體空間點狀光影、線形光影、面狀光影的塑造、對材質質感的塑造等，通過這樣的形式與公共空間產生交流。而環境光影同樣是不可忽視的一個要素，它可以通過自然光、天氣、人造光等的變化不同程度地影響非具象公共藝術在市民視覺中的呈現。

色彩是藝術設計中必要且最活躍的視覺因素，帶給人們的是最直觀的感性感受。這里要說的色彩不同于前面說的城市色彩，而是特指非具象公共藝術與它周圍的區域環境構成的“色彩塊”。設計師在非具象公共藝術的色彩設計中，需要注意色彩的主次、色調在視覺中的平衡、設計作品作為一個色塊與周圍環境色塊的呼應、色彩的明暗強弱變化，以協調為目標的合理的同類色、對比色等色系參與，最終自然地融入公共空間環境。

材料是所有公共藝術的基礎組成要素。在設計活動中，設計師可以根據實際情況選擇使用單一材料或綜合材料。材料從物理化學屬性來說可分為金屬材料（如金、銀、銅等）、無機非金屬材料（如氣凝膠、水泥、玻璃、陶瓷等）、有機高分子材料（如塑料、纖維、橡膠等）和復合材料（如碳纖維、玻璃纖維、芳綸纖維等）。材料通過自身或與其他材料不同組合的形式構造出非具象公共藝術的形體、質感、質地、紋理。

工藝同樣是可以在設計初選擇的一個要點。在選擇材料后，設計師就要確定制作工藝。傳統典型的制作工藝包括燙蠟工藝、印花工藝、漆飾工藝、鑲嵌工藝、雕刻工藝，現代的工藝制作包括燙金工藝、電鍍工藝、機械加工工藝等。上海是傳統工藝與現代工藝的交織點，所以可供設計參考的范圍就比較廣泛。

紋樣作為一種具有裝飾意味的花紋圖案，無論最大程度上喚起市民大眾文化認同的傳統紋樣（如祥云紋、云雷紋、夔紋、蟠螭紋、環帶紋等），還是現代設計中簡約、輕盈、自然的紋樣，都可以通過公共藝術的表面、整體形態來展現。設計師在城市非具象公共藝術的設計活動中考慮裝飾部分時，應該首先注重城市意象對裝飾紋樣的指向選擇。海派文化的上海既有吳越文化的古典與雅致，又有國際大都市的超前與時尚，具有中國城市中獨樹一幟的風格。因此，設計師在設計過程中就應該有方向性地向符合城市氣質的紋樣靠攏，根據具體設計目的選擇單一的紋樣或者對傳統紋樣和現代設計進行融合再創造。

聲音也可以被藝術家和設計師運用到非具象公共藝術，一般較多見于公共空間的藝術裝置中。動態環境的多變讓設計可以擁有豐富的表達，更何況在上海這樣一座時刻能感受到科技帶來飛速變化的城市。在特定的情況下，聲音能給公共藝術披上魅力的外衣，除了視覺、觸覺，能夠調動人們第三種感官的設計也是值得被考慮的手段之一。以2021年廣州太古匯運用數字投影技術的《請就座》聲光非具象公共藝術裝置為例，曲線代表每天的流動，光影與音樂隨之變換，改變了人們原有的感受秩序，為市民帶來了與眾不同的觀看及互動樂趣體驗，也反映了廣州包容、國際化、智慧型年輕城市的特質。

動態是指非具象公共藝術作品的運動狀態。人們在上海等中國城市環境中遇到最多的還是靜態的公共藝術，動態的公共藝術相對較少。國內較早的如張藝謀在2008 年北京奧運會開幕式上的《活字印刷》、蔡國強的《九級浪》。國際上這樣的例子有奧拉維爾·埃利亞松的《紐約瀑布》、德國ART+COM 團隊的《拉斐爾的鐘擺》，前者通過水勢的流動營造公共的景觀，后者通過鐘擺形狀的設計作品以受重力擺動的運動狀態在大樓內部公共空間中表現了《雅典學院》中的人物畫像。因此，在合理的情況下，人們也可以視情況確定非具象公共藝術的運動狀態來表達它的相關寓意和情感價值。

四、城市非具象公共藝術與新時代文化的融合

在與國際的交流和中國社會文明不斷進步的背景下，非具象公共藝術的首要設計思維應該拋開表象，抓住時代精神和城市文化的內核。中國的抽象藝術真正要追溯起來應該是早于西方抽象藝術的，只不過人們在那段時間里把抽象表現手法稱為“意境”，前人對意境的表現一直到現在依然能夠被賞析。隨著社會的發展、舊事物飛速的消亡和新事物的快速建立，實證主義成為人們手中最實在的工具，在絕大多數情況下受到它的影響。人們以理性為基調看待事物，往往忽視了人感受的第一道加工——感性思維。而非具象公共藝術恰恰需要人們首先帶有主觀情緒、主觀意識，用直接的感受來審視美，再經過理性思維進行第二道次序的加工。在對上海這座城市進行非具象公共藝術設計時，設計師還要把握人們對民族傳統文化“天然的感性思維”，再根據上海市民的文化認同、上海發展的特點、城市獨有的氣質、具體環境進行加工。

中國當代的藝術家和設計師處于時代發展的新階段。而上海作為中國藝術的先鋒城市，見證了民族的衰弱和強盛。因此，藝術家和設計師要肩負“新時代的城市文化演奏家”的責任，撥動大眾內心的同脈文化共鳴之弦。只有抓住民族文化的根，才能長出世界多姿的花。設計師要堅持在“中國文化走出去”的引導下，構建完善的項目設計思維框架，降低設計活動中的容錯率，更好地促進非具象公共藝術的發展。