中國音樂劇的發展及前景展望

□陳慮

音樂劇經歷了百年的發展，現已成為雅俗共賞的藝術新星。我們要認識到音樂劇的意義和價值，科學理智地分析當下音樂劇市場產業運營的狀況與困境，并站在長遠的角度考慮其發展前景，通過多視角、多維度的探索，采取適合中國國情的有效策略，從而幫助大眾豐富娛樂生活，滿足精神需求，于潛移默化中引領其樹立正確的文化與價值觀念。

一、音樂劇的概念

音樂劇又稱歌舞劇，是一項綜合性藝術。音樂劇具有娛樂性、通俗性、開放性、創新性、包容性等藝術特點，這些基本特點具體體現在劇本創作、音樂語言和舞美設計上。劇本在音樂劇中占據著重要的地位，跌宕起伏的戲劇沖突、引人入勝的故事情節、鮮活飽滿的人物設定都是吸引觀眾的基本要素，這也讓音樂劇更加通俗易懂；而音樂是豐富人物個性、敘述主線故事的手段之一，在音樂劇中，音樂的表達較為隨性，這體現在作曲技法、題材風格、整體結構等方面；舞美的作用則是根據戲劇情節創設出具體的場景，音樂劇的舞臺注重真實感，給觀眾帶來強烈的視覺沖擊與身臨其境的感官體驗，再配合演員的表演，讓音樂劇成為一場視聽盛宴。由此可見，音樂劇的獨特屬性是其廣受歡迎、蓬勃發展的主要原因之一。

音樂劇的起源較為多元，很多學者認為19 世紀的輕歌劇、喜歌劇等歌舞表演都是早期音樂劇的雛形，直至20 世紀上半葉，美國百老匯從“歌舞秀”逐步發展為“音樂劇”并確立了基本概念，形成了當前業內公認的現代音樂劇的形式風格；在后期的發展中，音樂劇開始大膽融入其他表演形式，如爵士樂、搖滾樂、現代舞、魔術等，各個國家的音樂劇都會帶有其本民族的特點與風格。由此可見，音樂劇可以將不同時期、各個地域的民俗文化、風土人情展現給全世界的觀眾，體現出時代多元化的價值判斷與審美趣味。

在新時代網絡科技的飛速發展背景下，音樂劇綜合運用現代技術，打造更加奪人耳目的視聽盛宴，成為當今全球新興的文化娛樂產業。音樂劇是一種商品屬性較強的舞臺藝術，對部分發達國家而言，其運營模式及產業化體系都已較為成熟。例如，在美國的百老匯、英國的倫敦西區等地區，會采用制作人中心制的運作制度，即以制作人為中心的管理團隊在與藝術創作團隊的相互配合過程中，掌握項目的核心控制權。這樣的運作模式會使制作團隊承擔巨大風險與主要責任，因此，他們更加注重投資方的利益與觀眾的喜好，讓音樂劇更貼合大眾的審美標準，成為一種迎合市場主流、反應時代特征的平民藝術。

二、中國音樂劇的發展現狀

自改革開放以來，在沈承宙、肖曼等前輩們的努力下，音樂劇作為西方舶來品被引入國內，至今已有四十幾年。在這期間，無數學者為順利地讓音樂劇進入中國市場而探索出一條符合中國國情的發展道路。由此，音樂劇這種新興的藝術形式在中國市場得以發展。然而，其在發展的過程中，仍存在很多問題與阻礙。要想讓音樂劇事業在中國繁榮發展仍需更多的理論學習與實踐探索。

（一）發展歷程

中國音樂劇的發展歷程主要分為以下三個階段：第一個階段是將國外優秀音樂劇作品進行原版引進；第二個階段是將國外音樂劇作品進行翻譯和本土化加工改編；第三個階段則是創作中國的本土音樂劇。這三個階段之間的關系是循序漸進、逐步深入的，讓音樂劇在中國近年來的整體發展趨勢呈上升狀態。

1.第一階段：原版引進

首先，對西方經典音樂劇作品的引進不僅是在劇情、語言、音樂、舞美、道具等方面進行還原復刻，還包括對其創作、運營等方式的熟悉與模仿。這是中國學習音樂劇的最初階段，也是最基本的方法和手段。然而觀看原版引進的音樂劇是需要較高的文化內涵和藝術門檻的，這就導致很多中國觀眾無法接受和適應這種藝術表演形式，而音樂劇作為一種平民藝術，其本身的通俗性、大眾性等特性價值也未能在這一階段得到體現。

2.第二階段：翻譯改編

由此，中國音樂劇進入了第二個階段，在原版的基礎上進行翻譯，同時進行本土化加工——在尊重原版的同時，融入中國元素，體現民族特色。在當今全球化背景下，保持“求同存異”便是本土化發展的基本途徑。音樂劇的本土化包括語言本土化，如切換方言或加入俚語等；風俗習慣本土化，如以中國人的思維方式來修改具有他國特色的肢體動作等；文化審美本土化，如調整歌曲的韻律感和舞臺或服裝的設計等。中國音樂劇的本土化發展讓音樂劇開始符合中國觀眾的審美品位，讓更多群體對這種藝術形式產生興趣并樂于接受。同時，音樂劇的本土化運作也在某種程度上促進了中國原創音樂劇的進步與發展。

3.第三階段：本土原創

中國音樂劇要想站上經濟全球化、文化多元化的國際大舞臺，必須創作出極具本國風格與特色的原創作品。在這一階段，中國取得了一定的發展成就，其故事框架的構造更加嚴謹，作曲技法日益精湛，戲劇觀念逐漸偏向于本土化，劇本題材的涉及面也更為廣泛，具有鮮明的時代特征，如《曹雪芹》《大紅燈籠》《鋼的琴》《搭錯車》等不同風格類型的音樂劇作品都獲得了中國甚至國際文藝界的關注與認可。

（二）發展阻礙

1.對音樂劇的認可度與普及度不高

音樂劇作為一種純粹的舶來品，在中國知名度不高，影響力較弱，缺少廣泛的群眾基礎，主要原因是當今社會對音樂劇的宣傳與推廣不夠到位，尤其是在中國各個地區經濟發展不平衡的情況下，各個城市對音樂劇的了解程度都深淺不一，中國觀眾若缺少對音樂劇的系統認知，便會產生一定的排斥心理，無法感受音樂劇的魅力與價值，從而影響音樂劇的票房和熱度。

2.對培養音樂劇專業人才的重視程度不高

中國音樂劇在文化舞臺上的繁榮很大程度上取決于政府和高校對音樂劇人才培養的重視。近年來，雖然各大高校陸續開設了音樂劇表演、音樂劇演唱等專業，但由于政府和高校對培養中國音樂劇專業人才的重視程度普遍較低，導致其培養模式和教學策略都有待提升；音樂劇對演員綜合實力的要求很高，要想培養出全面型人才，需要雄厚的師資與專業的環境，若未能提供相應的物質條件，便會造成人才流失或能力不達標；音樂劇是商業屬性極強的藝術形式，學校若不重視人才未來的發展，不與校外的音樂劇市場進行合力接洽，便會導致創作表演藝術與產業運營市場相分離，無法體現學生的商業價值。

3.中國音樂劇產業化運作系統不夠成熟完善

音樂劇的商品化產業發展需要市場與藝術界的相互融合，其產業鏈波及甚廣，包括劇本和音樂創作、演出策劃運營、劇場經營管理、市場宣傳營銷、衍生品開發等多個環節。就目前而言，我國音樂劇市場在劇目的引進與原創方面受版權、成本和文化差異等方面的困擾，缺乏長遠發展的戰略思想與目標，導致產業鏈中的每個環節的實施與各個環節之間的銜接都受到了一定的阻礙。因此，建立和完善科學縝密的中國音樂劇的產業鏈是推動音樂劇可持續發展的必由之路。

三、對中國音樂劇的前景展望

（一）制定音樂劇的相關政策

當下，我國音樂劇市場還未成熟定型，面對發展過程中的多重阻礙，國家相關部門可通過發布相關扶持政策以達到宏觀指導的效果，同時也可以在一定程度上規范行業標準。相關的政策制定包括以下幾點。

第一，提供資金支持。國家政府相關部門可以成立相關的基金會，用以扶持音樂劇的運營；也可建設相關的文化街或主題公園，在提高音樂劇知名度的同時帶動其衍生產品的運營發展；同時也可加大對音樂劇的教育方面的財政投入，重視人才的培養，如外聘權威專家進行指導，提高演播廳等硬件設施的條件水平等。

第二，規范行業票價。防止過高的票價勸退觀眾，音樂劇對于大多數人而言屬于小眾藝術，昂貴的票價會給原本就艱難的推廣工作雪上加霜；而過低的票價讓音樂劇的成本無法收回，也在某種程度上磨滅了從事該行業人員的熱情與信心。因此，合理規范音樂劇的票價及周邊產品的售價，能更好地引領資本進入藝術市場，推動兩者的平衡發展。

（二）規劃音樂劇的產業部署

音樂劇市場與經濟文化環境之間的關系是相輔相成的，音樂劇的運營推動了市場經濟的發展，同時，唯有發達的市場環境才能孕育出全面完善的產業運作體系。因此，音樂劇的發展要堅持市場化道路，創建規模化運營機制，完善市場化配置。任何一種藝術形式的產業發展，都需要基于國情進行立項、創作和推廣。中國也應在中國特色社會主義市場經濟的背景下規范科學化產業部署，通過多方的合作與努力，探索出一套嚴謹縝密的市場運營體系，維持國內音樂劇產業鏈的良好運營。

在這一過程中，藝術創作團隊與管理團隊之間要做到相互配合、相互信任，達到資本與藝術的高度有機融合。管理層即制作方要能夠肯定創作團隊的價值，給予導演、編劇、演員等藝術家足夠的發揮空間；同時，創作團隊也要考慮市場因素，參照市場調查結果，結合當代觀眾的審美趣味，創作出順應時代潮流的作品。在此之后，也要形成良性的市場競爭機制，在優勝劣汰的環境中，過濾出優秀的作品，達到提高劇目質量和制作水平的目的。

（三）擴大音樂劇的宣傳途徑

傳統的宣傳方式很難為音樂劇帶來持續較高的熱度，隨著21 世紀科技新媒體的快速發展，更多先進便捷的宣傳途徑被發掘，例如，借助電視節目、短視頻軟件、社交軟件等傳播平臺高效地幫助音樂劇市場擴大受眾群體規模，增加自身的曝光度與話題量。

2018 年湖南衛視制作的一檔音樂綜藝節目《聲入人心》便是一則優秀的案例，節目中有很多專業的音樂劇演員，他們在舞臺上演繹了經典的音樂劇曲目，讓更多觀眾接觸到音樂劇這一新興的藝術形式，帶動了音樂劇的宣傳熱度；他們也通過節目的包裝成為明星，再利用明星效應來帶動音樂劇的票房和上座率。以此思路，我們可以在更多的綜藝節目、影視作品中融入音樂劇的元素；也可利用短視頻軟件或社交軟件，如抖音、快手、微博、小紅書等，在碎片化的時間內為更多人科普音樂劇的相關知識，傳唱音樂劇的經典曲目，或將其曲目作為背景音樂，搭配各種類型的短視頻，從而提高音樂劇在廣大群眾中的存在感與知名度。

（四）提升音樂劇的原創水平

優秀的原創作品能夠建立優良的口碑，展現國家的綜合實力，促進音樂劇在中國的高層次發展。

原創音樂劇的重點在于制作水平和創新能力。要提升制作水平，從理論層面而言，我們需要在借鑒西方音樂劇的理論體系的基礎上取其精華，梳理出邏輯嚴謹的知識體系，為后續的實踐指導提供理論依據；而在實踐方面，我們需要提升創作團隊的內容質量、演繹水平和優化管理團隊的營銷策略。音樂劇的創新包括劇本題材創新、表演形式創新、宣傳渠道創新、營銷策略創新等，需要從業人員具備專業的素養以應對市場的波動與社會的變遷，并拓展創新性思維，大膽探索，勇于嘗試，不懼失敗。

在機遇與挑戰共存的時代，中國音樂劇的總體發展趨勢呈上升狀態，其產業運營模式也在逐步走向成熟。音樂劇更像是一種文化的象征，中國便要抓住這次文化潮流的良機，借助音樂劇的表演形式向世界展示中華民族傳統文化的魅力與風采，展現中華民族的文化自信，增強中國人民的認同感與歸屬感。