聲勢律動助力小學音樂高效教學的探索

☉江 璐

音樂是重要的藝術表現形式，不但能夠為人們帶來感官上的強烈沖擊，使人們能夠感覺到美，還有助于人們抒發情感。在新課改背景下，國內各小學日益注重素質教育，不斷提高對音樂教學的重視程度。為打破傳統教學的桎梏，教師應引入聲勢律動方法，提高音樂教學效果。基于此，圍繞小學音樂聲勢律動助學效益進行探究有著重要意義。

一、小學音樂聲勢律動助學效益

（一）滿足新課改要求

在新課改的背景下，音樂教育領域的學者、專家不斷探索與分析音樂教學應用聲勢律動的方式，以期找尋其客觀發展規律，促進音樂學科的進步與發展。在小學音樂教學中應用聲勢律動，首先需要明確其具有的主體性原則，根據小學生的知識背景、年齡特點，設計聲勢律動的教學內容，激發小學生的學習熱情，使其能夠積極主動地投入到學習活動中。在教學導入環節，教師可將學生較為熟知的歌曲或節奏感較強的樂曲引入其中，引導小學生圍繞旋律產生充足的探究欲，為后續開展聲勢律動教學做好鋪墊。音樂更注重享受與追求精神富足，聲勢律動是表達情緒與真實情感的有效方式，能夠幫助人們宣泄自身情緒。因此，在小學音樂教學中應用聲勢律動，不但能夠提升小學生音樂作品的鑒賞能力，還能夠充分放松小學生的精神。在此基礎上，將音樂作品鑒賞與聲勢律動相互融合，有助于激發其樂感，推動學生綜合素養的全面發展，更好地踐行新課改提出的各項要求［1］。

（二）推動學生音樂素養的綜合發展

小學是增長知識、拓展思維的重要階段，小學生普遍具有較強的記憶、理解與感知能力。例如，在進行音樂鑒賞學習時，小學低年級學生可以通過形象感知學習音樂作品，小學高年級學生能夠在教師的引導下逐步形成藝術鑒賞能力。通過在小學音樂教學中應用聲勢律動，能夠充分發揮小學生的形象感知能力，調動其積極性，在學生逐步具備形象感知能力后，可逐步培養其藝術鑒賞能力。著名教育學家戴森曾深入探究未成年兒童的能力發展過程，發現6～7歲的學生能夠初步辨識聲音；8～9歲的學生能夠獲取持續增強的感知能力，有效感受音樂節奏感，記憶音樂的某些韻律節奏；10歲以上的學生已逐步有了和聲與樂曲分辨能力。基于此，將聲勢律動應用到小學音樂教學進程中，能夠推動小學生身心健康發展，強化其綜合素養。

二、小學音樂應用聲勢律動教學現狀

（一）聲勢律動教學現狀

在長期應試教育影響下，國內大部分小學并不重視音樂教學，經常會將音樂課程單純地理解為歌唱教學課，主要的呈現方式為學生跟隨老師唱歌。在新課改背景下，結合多種音樂藝術形式，各地都逐步將系統性的音樂體系融入到音樂教學活動中。而聲勢律動是指有機融合音樂與肢體感。該種教學方法要求音樂教師具備較高的音樂素養，基于教材曲目靈活運用教學方法，切實增強小學生的音樂素養與感知能力。但是受長期慣性影響，大部分小學音樂教師仍然沿用片面、單一的教學方法開展聲勢律動教學，未能有效結合多聲部、識譜、節奏，難以全方位地提高音樂教學效果。

（二）律動教學現狀

律動教學的主要目的在于強化小學生的節奏感韻律感，通過引導學生對音樂活力進行感知，逐步強化小學生的音樂想象力與感知水準。基于此，在將音樂教學與律動教學相融合時，教師應逐步提高多聲部教學與節奏教學標準，通過一定的課時教學保證學生能夠結合音樂變動做出相應的動作，且肢體動作具有高度的自然性、靈活性。同時，還要引導學生在學習律動時注重情感表達能力的提升，進一步感知肢體律動的美感與魅力。在實際教學活動中，我們能夠發現律動教學仍存在諸多不足之處。

受應試教育根深蒂固的影響，在小學，音樂課程是一門藝術類學科。大多數學校領導、教師、家長都重視學生的文化課成績，忽視音樂教學對學生素質培養的重要性，經常出現文化課隨意替代音樂課的情況。相比于音樂課程的陶冶情操，他們更愿意看到自己的學生或孩子在學習成績上的提升。教師也未能科學地設計律動教學方案，沒有切實激發起學生的興趣，導致學生的表達力、想象力受到限制。

小學音樂教師的音樂專業知識普遍不扎實，只認識音符與五線譜，只能彈奏簡單的樂器，無法帶給學生高質量的音樂教學。大多數音樂教師素養不高，部分老師教學能力低下，音樂教學僅僅是教師伴奏學生學唱，或者單純地傾聽樂曲，忽略學生個體不同的聽覺體驗，音樂課堂缺少深層次的欣賞，無法調動學生的情感共鳴，學生并未了解到音樂教學的真正內涵。枯燥無味的音樂教學降低了學生對于音樂課堂積極的探索欲望，對學生因熱愛音樂、學習音樂從而深度發掘音樂的潛能產生了消極的影響。部分教師未能高效地與學生進行互動，其根本原因在于教師不具備扎實的專業知識，依然秉持傳統老套的教學理念，不注重師生間的平等關系，未能恪守以人為本的教學理念，進而不能全面發揮律動教學的價值。

三、小學音樂聲勢律動助學的有效策略

（一）營造愉悅和諧的課堂氛圍

小學生好奇心強，具有強烈的求知欲望。音樂本身鮮明的旋律性和節奏性能夠很好地激發小學生的學習興趣，音樂老師通過開展課堂互動，設置趣味性學習，能夠調動學生學習音樂的積極性和主動性。小學音樂教學重點在于借助音樂課程提升小學生對于美的感知水準。因此，在日常的教學活動中，教師應充分展示聲勢律動所具有的自由性，科學合理地調節固定律動與隨機律動，引導學生在跟隨律動的同時產生適應性較強的條件反射活動，實現營造愉悅和諧的課堂氛圍的教學目標。在小學生心理特點、性格愛好、知識水平以及年齡等多種因素的制約下，教師需要具備的首要能力是維護課堂秩序。教師可從以下幾點著手：

第一，設計固定律動，確保小學生在獲取某一固定指令后能夠追隨特定的韻律習慣性地進行運動，幫助自身更好地掌控課堂氣氛，為后續的各項教學活動打好基礎；第二，在課前等待環節融入部分固定律動，將隨機律動與固定律動相配合，激發學生興趣，促進后續音樂課程的順利開展；第三，組織學生開展隨機律動活動，借助隨機律動的不確定性提升其音樂感知水準，活躍課堂氣氛。例如，在圍繞《花兒與少年》單元開展教學時，教師可帶領學生隨意搖擺身體，自由地享受音樂律動，充分沉浸在音樂的節奏中，充分挖掘學生對音樂美的感知力［2］。

（二）緊貼教材內容

在聲勢律動教學進程中，教師應對教材內容進行深入挖掘，創新律動教學模式，豐富音樂教學內容，為學生后續對音樂知識進行深入探究打好基礎。目前在教學中還存在著很大的問題，而教師也經常會遇到一些難題。首先，應該在傳統教學的基礎下，制定相應的教學方向以及目標原則。對于情境教學如何展開，在教師的思想中，一定要有一個構思，并且還要遵循相應的原則，以此為前提，可以讓教師達到更高的教學水平。教師應該將自己定位為引導者，尤其在授課中要以學生為中心，調動學生的積極性，讓學生對學習充滿熱情，并且產生欲望。這樣，學生才能夠對學習投入更多的時間，也會非常專注。要想與學生之間建立一種長期的關系，就要讓學生去研究每一個角色，陪著學生去成長，與學生一起去研究課程。學生的積極性需要教師去激發，從而促使學生能夠自行探索。經過教師與學生之間的交流，讓學生能夠掌握更多的知識，充分練習，打下熟練、扎實的基本功，提高學生的音樂素養。長期以來，小學音樂教學的諸多曲目，例如《剪羊毛》《跳柴歌》均為顯著的二拍、三拍。基于此，在圍繞上述曲目開展聲勢律動教學時，教師可結合曲目的節拍特征，對聲勢律動模式進行創新，強化學生的音樂體驗，使其能夠充分投入到音樂課程中，提高音樂教學效果。對于小學高年級學生來說，教師可為其留出充足的自由探究空間，使其能夠自由構建聲勢律動的教學框架，引導其積極研究、思考小學音樂課程，不斷強化課堂教學的趣味性。例如，在圍繞《快樂的音樂吧》開展教學時，教師可從以下兩點著手：第一，根據教材曲目特點，創新聲勢律動教學模式，為學生提供不同的曲調、歌詞，增強其學習體驗；第二，在完成課程教學后，教師可以以此為基礎，組織學生對各類型的聲勢律動進行自行創編，強化小學生對于聲勢律動的基礎結構感。

（三）注重培養音樂感知力

將聲勢律動應用于小學音樂教學中，其根本目標并非增強小學生的舞蹈能力，而在于充分發揮聲勢律動的優勢，提升小學生的音樂感知能力，使學生逐步深入了解藝術語言。基于此，在實際教學活動中，教師應結合班內學生的知識背景、學習能力、音樂感覺水準調整并優化課程目標，保證班內學生能夠在教學進程中感知聲勢律動，提高自身的音樂水準。在傳統的小學音樂課堂教學中，教師是課堂的絕對主導和權威，側重于音樂知識點的講授，注重的是在既定的教學時限內完成預設的音樂知識和音樂表演技巧的講解，課堂里的學生主體則更像是被動的“跟從者”，其自身的情感、情緒、感悟以及理解等并沒有被重視，也很難收獲很好的音樂效果。而情境教學法關注的重點則是學生本體、學生的課堂靈活度，學生是整堂課的“主角”，教師通過充分了解學生的身心發展特征、興趣愛好、思想意識等并結合教材內容，打造一個人文、多元、有趣的教學情境，讓學生全情投入，全身心地感受音樂，享受音樂之美。同時，教師將緊緊圍繞音樂教學的目標，引導學生通過趣味游戲、角色互動、合作探討等多種方式讓學生在全面參與中自主獲得音樂體驗和情感領悟，而不是被動填鴨灌輸。

例如，在日常教學活動中，教師對于班內具有較強音樂感知水準的選手，可設置具有較高難度的教學目標，推動其在完成教學目標的過程中，逐步強化自身的音樂水準；在對音樂感知水準較弱的小學生進行教學時，教師可結合其真實的音樂水準，設置難度均衡的教學目標，而教學重點在于激發其對于音樂的探究欲望與學習興趣，在潛移默化中增強其音樂水準。例如，在圍繞《微笑的波爾卡》開展教學時，教師應講授教材節目中的打擊樂，使學生明確音樂在不同節奏下的音響效果，更好地提高教學效果。教師可將《微笑的波爾卡》曲目分解成不同段落，引導學生對不同段落的聲勢律動方式與節奏特征進行探究，夯實學生的音樂基礎。同時，教師還可以應用多媒體技術適當融入舞蹈，并將其與音樂背景相融合，增加學生聲勢律動的感知效果。

（四）引導學生體會音樂的內涵

在小學音樂教學中，對于體態律動的運用，教師要在尊重和體現學生主體地位的同時，為學生設計一些優美的動作，美化學生的體態，讓學生能夠在充分理解音樂內容的前提下，以恰當優美的肢體動作詮釋歌曲內容。這不僅能夠讓學生對歌曲產生更加深刻和全面的理解，而且能夠讓音樂課堂教學更加具有魅力，達到更好的教學效果，促進學生音樂能力和學科素養的提升。為更好地踐行新課改提出的各項要求，教師應將音樂作品鑒賞與聲勢律動進行深入融合，帶領學生體會音樂內涵，這有助于激發學生樂感，推動其綜合素養的全面發展。教師在開展音樂教學活動時，為獲得最佳的教學效果，應將聲勢律動相結合，營造課堂的音樂氛圍，引導學生充分感知教材曲目中的情感內容。例如，在圍繞《搖籃曲》進行教學時，教師可借助聲勢律動引導學生感知歌曲節奏，使其能夠將全部注意力集中到歌曲中，進一步引導學生對曲目中的意蘊內涵進行探究，不斷強化聲勢律動的教學效果，充分發揮其顯著的教學優勢。

綜上所述，小學音樂應用聲勢律動助學的效益能夠滿足新課改的各項要求，推動小學生身心健康的發展，提升其綜合素養。通過有機融合固定律動與隨機律動，營造愉悅和諧的課堂氛圍，圍繞教材內容引入不同類型的聲勢律動模式，充分融合音樂與聲勢律動，引導學生對音樂情感內涵進行探究，提升小學生的音樂感覺水準，能夠進一步提升聲勢律動的助學效益，切實提高小學音樂教學水準。