民間藝術融入文創產品設計的方式

閆占軍，張書然

民間藝術融入文創產品設計的方式

閆占軍，張書然

（內蒙古農業大學職業技術學院，呼和浩特 014109）

探索新時期民間藝術元素與文創產品設計的交融與創新實踐。民間藝術是我國勞動者長期的智慧結晶，是中華文化的重要內容，其中蘊含的元素符號、文化內涵等都在當前的時代發展中延伸出多樣化的藝術形式。對民間藝術的現實意義和文化價值進行總結，并探討其在與文創產品融合中所呈現的巨大的商業價值，總結兩者在互相借鑒與發展的道路上所展現出的現實狀況，尤其對不良的發展勢頭進行重點關注，總結基礎性的民間藝術元素與現代發展趨勢的結合路徑，并就兩者的融合與發展進行詳細地解析與論述。民間藝術資源的文化價值豐富，其與文創產品的融合是傳統文化產業發展的新思路和新方法，這既可以促進文創產品的設計創新，又能夠讓民間藝術在新時期獲得更好的傳承與發展。

民間藝術；文創產品；文化價值

文創產品并不是單一化的物質產品，也不是單純的精神產品，而是從物質性的角度出發，重視工藝、材料等因素，同時考慮精神層面的情感性、故事性和審美性的存在，擁有物質與精神的雙重性質。在開發和設計文創產品的過程中，設計師應從外在到內在、從具象到抽象，始終堅持好的文化創意，始終關注人們的需求，讓產品具有獨創性，在物質和精神層面展現出獨特的內容，并開發適應市場需求的文創產品，打造品牌，傳承文化[1]。只有這樣，才能讓人們對文創產品產生更加濃厚的興趣，也才能給文創產品的未來帶來更多的可能性。民間藝術包括民間音樂、民間美術、民間文化等多個種類，是勞動人民千百年來智慧和審美的結晶，有著深厚的文化根基和群眾基礎，這是它與其他藝術形式最主要的區別[2]。民間藝術多樣的文化特征和審美特征為文創產品的設計帶來了更多的可能性，也讓設計師打開了設計思路，開展了相關的設計實踐，帶來了豐碩的設計成果，同時也出現了一些不足，需要在接下來的研究中進行深入剖析，結合兩者融合的意義、現狀對科學發展路徑進行探索。

1 民間藝術融入文創產品設計的意義與現狀分析

從民間藝術中尋找經典元素并將其融入文創產品設計是對傳統民間文化的一種傳承與保護，也是民間藝術與藝術設計的藝術化融合，能夠創造良好的傳承發展環境，帶來更加新穎、更富內涵的文創產品形式[3]。具體的意義主要體現在以下幾方面。第一，傳承文化藝術形式。民間藝術除了包含一些圖案、文字等元素，還包含很多經典的民間手工技藝，但這些寶貴的財富正在日漸消亡，有的甚至已經出現了斷代的現象。將民間藝術形式與當下火熱的文創產品相結合，增加人們與民間藝術形式的藝術化互動，能夠從多個層面促成人與物的交互和情感的溝通[4]。第二，弘揚其中的工匠精神。在我國悠久的發展史中，承載民間藝術的工匠精神總是在無形中促使著各種藝術形式的傳承與發展。從這一層面看，將民間藝術融入文創產品設計中，無疑也在一定程度上對這種工匠精神進行了傳承，賦予了文創產品豐富的精神附加價值，也讓文創產品得以不斷豐富和創新。第三，強化民族自信心。具有鮮明的中國文化特色的文創產品是文化自信的表現，將民間藝術形式適時、適當地融入文創產品設計中，能夠將這樣的中國特色淋漓盡致地展現出來，使文創產品成為一張名片，走出國門，成為民族的文化代表[5]。

從目前文創產品與民間藝術形式融合的情況來看，民間藝術的融入使文創產品出現了很多設計形式，同時也暴露出來一些不足與缺點。例如，人們對民間藝術的關注度需要進一步提高，若設計師只選擇幾種民間藝術形式進行創意設計，忽視了多樣化的民間藝術形式，這不僅會影響文創產品的內涵豐富和形式創新，還會給其帶來局限性，導致設計出的文創產品大多存在重復和抄襲的現象，這對兩者都是不利的[6]。文創產品的民間藝術融入常出現設計刻板陳舊、創作缺少改變、創新不足等問題，嚴重阻礙了文創產品的創新發展。另外，部分設計師過分依賴現代技術手段，缺乏對傳統的認知和民間工藝的傳承，這也是不利于文化的傳承與設計的創新的。

2 民間藝術融入文創產品設計的實踐探索

結合民間藝術融入文創產品設計的積極意義和現實不足，有必要從客觀的角度對此進行審視，將民間藝術中的精髓與文創產品設計的需求相結合，借助其中的元素符號、風格特征等實現文創產品的創新升級，最大化地解決民間藝術融入文創產品設計的現實困難，讓兩者的配合更加和諧，而不是彼此限制、止步不前。

2.1 利用民間藝術符號

民間藝術在發展中需要依托其獨具代表性的藝術符號，例如刺繡、風箏、剪紙、年畫、織布、玩具等，多樣化的符號元素讓民間藝術呈現出強大的藝術感染力[7]。鑒于每種藝術符號的提煉方式不同，其與文創產品的融合也并非千篇一律，如民間藝術作品的圖案元素常被用作文創產品的外在裝飾或主體，其工藝體現在文創產品的結構和造型上，設計師在融合兩者的設計過程中，需要對其進行深入地研究和挖掘，形成科學、靈活的設計思路，借助民間藝術中的文化符號與文創產品實現高效的結合，從而創造出不一樣的文創產品[8]。尤其在中國風逐漸盛行的時尚背景下，設計師更應結合中國文化理念，對文創產品進行內涵的延伸和形式的豐富，最大化地對民間文化進行延展，使其獲得藝術的新生。

第一，直接應用。將民間藝術元素與文創產品進行融合最為基礎的方式是直接引用相關的藝術符號，借助這些典型的藝術符號來升華文創產品的文化內涵，賦予產品新穎性的特點[9]。例如，有的設計師會在設計過程中直接引用刺繡中的典型裝飾手法和制作工藝，以龍、鳳、祥云等文化符號的應用最具代表性，將其與文創產品結合，除了在外形上可以賦予產品更加獨特的藝術美感，還讓產品的文化內涵得到深化，加強了民間文化形式與文創產品的結合。

第二，間接創造。為了使文創產品與民間藝術的融合更加具有藝術感和吸引力，設計師在設計過程中也會對民間藝術的色彩和材質等進行拓展、延伸，使其與文創產品進行更加和諧、深刻的藝術融合[10]。以民間藝術的色彩符號為例，其與文創產品設計的融合能夠賦予文創產品新穎性和深刻性，尤其是千百年來扎根于人們思想之中的色彩，借助其呈現出的情感態度能夠使文創產品的文化內涵更加豐厚，也能夠增強其外在的張力。另外，材質的融入也可圈可點。安徽皖南地區的地域文化濃厚，竹子更是當地具有濃厚地域特色的資源，當地人利用竹子制作了各種生活器物。這種民間藝術的材質特點也可以與當前的文創產品設計相結合，將竹編技藝融入文創產品設計中，如竹編的手包、熱水壺套、小戒指、手機擴音器等，這些文創產品并沒有受限于傳統的竹籃、陽帽、簸箕等形式，而是與潮流元素相結合，藝術化地創造出了形式多樣、新奇有趣的竹編文創產品。實踐表明，這樣的產品能夠更好地呈現文化之美，深受年輕消費者的喜愛[11]。

2.2 尋找全新的設計方向

當前科技不斷發展，人們的生活節奏加快，各種新事物層出不窮，文創產品設計不斷創新發展[12]。就民間藝術的融合而言，受此大環境影響，設計師也開始了各種設計方向和設計方法的嘗試，并通過簡化、融合、變形，以及與現代技術結合等形式逐步探索出一些有效的方式。

第一，趨向簡潔、簡化、明確的方向。人們生活節奏的加快，使其對事物的喜好有所轉變，相較于繁復的設計形式，那些有著簡明特點的文創產品更能吸引他們的注意。在這種情況下，設計師的設計應力求在最短的時間內產生最大的吸引力，將民間藝術形式中最具吸引力、最能代表文化與內在的內容進行篩選和整理，借助提取出的色彩、圖形，進行嫁接、變形等操作，以最直觀明了的形式展現其中所蘊含的文化內核，使人們第一眼就能準確找到其核心元素，并結合自身的文化積淀對這一核心元素進行快速認知，在認知的升華和情感的建立中更加喜愛這樣的文創產品形式[13]。

第二，與流行風格的疊加。在對民間藝術元素進行簡化處理的基礎上，設計師還應將其與當下的流行風格疊加，使民間文化特色的元素符號呈現出不一樣的時代風格，從而滿足當代年輕人的好奇心。例如，將動畫、插畫等形式與民間藝術相結合，以二次元審美進行藝術創造。民間剪紙有著特有的表現形式和獨特的民俗功用，在我國傳統文化中有著很重的分量，但其并不能止步不前，應與現代生活趣味和藝術情調相結合，打造出更加新穎的文化產品，以實現價值的最大化。將插畫設計和玩偶設計的二次元審美作為設計出發點，對民間剪紙藝術中的經典元素進行再創造，可以設計出剪紙LED燈、剪紙筆記本、剪紙伴手禮等貼近大眾生活的文創產品。例如將蝴蝶剪紙造型與插畫藝術相結合，實現了傳統與現代審美的融合，不僅豐富了LED燈的產品內涵、提高了其獨特性，也讓原本單一、沉悶的LED燈瞬間活躍起來，在滿足基本功能的同時，憑借其強烈的視覺張力和藝術化的形式語言使其擁有更大的市場占有率，獲得更多消費者的認可，達到傳統民間藝術形式的現代化轉型與發展。

3 結語

復制和模仿并不是當下文創產品與民間藝術的正確融合方式，民間藝術有著自身的獨特性，而文創設計師也有著自己的獨創性，加上地域、科技、大眾審美等不同元素的綜合影響，兩者的融合必須以民間藝術的文化內涵為基礎，結合設計師的個人創造力，使傳統與現代產生碰撞，發展成為更加新穎的形式。設計師在文創產品設計中應對民間藝術元素進行合理地應用，這種應用需要建立在解析、歸納、整合、凝練等深度挖掘的基礎上，這是一種將民間藝術的神韻與內涵進行現代詮釋的過程，這樣的文創產品才是更易于大眾接受的、承載民間藝術精華的、現代感與傳統底蘊交融的形式，文創產品才能擁有更加強大的藝術生命力，并獲得更加長遠的發展。

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Way of Integrating Folk Art into Cultural and Creative Product Design

YAN Zhan-jun, ZHANG Shu-ran

(Vocational and Technical College of Inner Mongolia Agricultural University, Hohhot 014109, China)

The purpose of this paper is to explore the integration and innovation practice of folk art elements and cultural and creative product design in the new era. Folk art is the crystallization of the long-term wisdom of Chinese laborers and an important content of Chinese culture. The element symbols and cultural connotations contained in folk art have been extended into diversified art forms in the current development of the Times. This paper summarizes the practical significance and cultural value of folk art, discusses its huge commercial value in the integration of cultural and creative products, summarizes the realistic situation of the two on the road of mutual reference and development, and pays special attention to the bad development momentum. On this basis, it summarizes the combination path of basic folk art elements and modern development trend, and analyzes and discusses the integration and development of the two in detail. Folk art resources are rich in cultural value, and their integration with cultural and creative products is a new idea and method for the development of traditional cultural industry, which can not only promote the innovation of cultural and creative product design, but also enable folk art to obtain better inheritance and development in the new era.

folk art; cultural and creative products; cultural value

TB472

A

1001-3563(2022)06-0269-03

10.19554/j.cnki.1001-3563.2022.06.035

2021-11-02

內蒙古自治區高等學校科學研究項目（NJSY20060）

閆占軍（1983—），男，講師，主要研究方向為工藝美術與文創產品設計。

張書然（1988—），女，講師，主要研究方向為視覺傳達設計。