鄒 璐
(長江師范學院 美術學院,重慶 408100)
移動互聯網快速發展的當下,我們的生活與學習環境正在不斷發生著改變,科技的不斷進步涌現出各種新傳播媒介和傳播方式,極大豐富了獲取知識平臺的寬度和廣度。立足于當下的全媒體時代,高校也在不斷地探索優化傳統文化在線學習和體驗,使其逐漸成為大學生樂于接受和了解文化的普遍方式。高校作為文化傳播的重要基地,探索優化知識傳遞的突破點,目前普遍開展的“混合式”課堂是一種新型教學方式,是教育觀念和傳播方式的改革,目的是構建形式多元化的線上、線下師生多方向互動,并帶動文化深耕和知識傳遞。結合高等院校美術專業基礎課程教學實際,根據學科特點優化多元民間美術文化交流渠道,使網絡優秀的碎片化民間藝術與當代課堂文化傳播得到相互補充,為高校融入更多新的文化元素,激發同學們熱愛傳統文化,培養出民族自豪感。一方面顯著提高了高校的文化傳承效果;另一方面也會潛移默化地影響著當代大學生對“文化自信”的養成。
時代的進步,科技的創新,社會傳播方式多元化的改變,人人都可成為知識的傳播者,也可以是知識的受眾者和受益者。高校作為文化傳播的重要陣地,教師作為文化傳播的主要力量,新的教學理念、教學內容、教學評價和教學方法也在改革中不斷變化。教師如何更好地在課堂引導中拓寬學生多方位、多層次的知識探索來支撐學科發展和思想理念架構。據維克托·邁爾-舍恩伯格和肯尼斯·庫克耶的教育理念《與大數據同行——學習與教育的未來》(Learning with BIG DATA:The Future Education),當今網絡大數據不僅改變了我們的生活、工作和想法,還改變著我們的學習,以及教育學生的方式。舍恩伯格指出當下蓬勃發展的在線教育,使得教育不只是“你講我聽”大數據幫助我們以前所未有的視角判斷什么可行、什么不可行,展示那些以前不可能觀察到的學習層面,進而可以基于學生的需求實現教育的“私人訂制”[1]。
目前,互聯網時代“混合式”教學是綜合各大SPOC平臺的慕課資源,運用翻轉課堂和PBL教學方法,打破課內與課外的界限,時間與距離的界限,針對性的教學活動有效促進學習行為的發生,讓教學逐漸形成以學生為中心的教與學。筆者前期指導教育實習走訪重慶市涪陵區周邊基礎教育水平較高的基層中小學,對基礎教育階段的美術教育現狀進行較為深入的了解與觀察。科技帶來的發展和社會進步是全方位的,現今中小學美術基礎教育的課堂教學也呈現出多元化,學習方式有了新的變化。各種文字、圖像、影音的網絡信息迅速走進我們的中學美術課堂,通過小小的課堂就可以接收到來自世界各地豐富異彩的文化體驗,教師能針對學生實際,對具體教學內容做不同的選擇,選擇最合適的方式完成基礎教育中對美育核心素養的要求[2]。雖然“混合式”教學非常適合教師圍繞學生發生有效學習行為而進行更為優化的調整,但線下課堂教學依然是重要的教學手段,并最終落實教學目標。
根據人文學科的特點,課堂與文化傳承需深度融合,國家大力倡導的文化發展戰略也就有了實質性的落實和提高。用中國傳統哲學的觀點來形容就是“技進于道”,而現在的“道”則是將各種知識、技能融合在一起,用于在真實的生活情境中洞察問題和解決問題。美術學科的教學論中指出:對教學內容、教學目標、教學方法的選擇和實施是對教師施教層面的考慮;課前預習、課上討論、課后總結、效果評價等閉環學習過程是對學生學習層面的要求。在面對新媒體時代的高校“混合式”教學與傳統文化傳播的契合時,既要體現出對文化核心要素的提煉,也要滿足大學生深度學習的探索需要,倡導自主學習進而引發學生對知識的深度思考和討論,也可以有效地解決學生知識遷移能力不足的現實問題。例如:美術學科對美術本位的認識和理解是非常重要的學科指導方向,專業基礎課程(藝術史論、繪畫、設計、學科教育理論等)的核心要素,就是在增強美術技藝技巧的同時,更需要融入學科核心素養的引導,即圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解。把高校美術“混合式”課堂教學活動逐漸融入我們的文化傳播與傳承中去研究,教師根據自身教學實際情況參與線上和線下豐富的文化資源網絡課程建設,課程可以是與自然與社會融合的課程,包涵豐富的美術欣賞和文化實踐的教學活動課程。例如:民間非遺類的美術課程(梁平年畫、白鶴梁石刻藝術、儺戲面具藝術)等,推動系列主題繪畫與設計活動,帶動藝術的創新和傳承,全社會對當代藝術與文化的思考和美育素養提升都將上一個新的臺階。
但是,線上、線下結合的教學方式還存在一些較為突出的問題,體現出教師通過在線教育廣泛參與文化建設的重視程度不高,認識也比較模糊,不能在教學方法和策略上對網絡平臺碎片化的文化遺產資源進行整體有效的設計來推動學科發展。教師應充分認識到當今教育對文化素養的養成不僅僅只是知識的獲得,還需要我們在文化實踐的過程中不斷探索,尋找適合文化傳承的新路徑,同時有效地推進課程教學方式改革,主動參與地域傳統文化建設,促進當代大學生文化自信與美育的同向發展。高校美術教育注重對地域文化元素的挖掘和技藝傳承教育,關注課堂上學生們在設計與繪畫創作中的選題方向,引導學生們參與相關地域文化遺存符號的藝術再創作和再設計應用,在守舊與創新的思維碰撞中產生新的認識。可以說,探索文化的發展和觀念的進步作為首要任務,為更好地服務于教育,通過切實可行的教育途徑來實現當代青年的文化參與,任重而道遠。
藝術學科人才培養模式、學科方向、組織方式和方法等都在隨時代發展相應地發生變化,以批判性思維、自我反思、文化評價導向等現代化的文化理念促進高校教育創新人才培養,完善和提高文化元素在知識體系中的建構。在大眾傳媒時代,網絡傳播打破時間、距離的阻礙,實時更新并吸納,體現它特有的“傳播速度更快、傳播內容更具影響力”傳播效果,現實需求急需我們具有與之相對應的學習能力。
高校在文化進校園的藝術實踐活動中對現代學科教育發展的思考要敢于打破常規,突破傳統觀念束縛,展現文化活力的創新性。利用互聯網高效率推進文化非遺的自主探究和學習傳統民間技藝結合的新模式,是當代大學重要的美育導向手段。由于多媒體融合時代對青少年的吸引力是不能忽視的,它將以立體的、全方位的傳播方式影響著人們接收來自社會生活各方面的資訊和信息,特別是本地區博物館、美術館進校園、進課堂,極大地豐富了學生的知識來源,逐漸成為學生重要的文化體驗途徑,為師生多方位的文化傳承課程資源的互動共享提供了條件。
為改變地方高校開展文化推廣建設手段單一的現狀,文化聯動為創建地方特色的美術發展注入新活力。在地處烏江流域之涪陵,有著豐富的文化資源,我們最熟悉的榨菜文化、“點易洞”易經文化以及白鶴梁的石刻藝術文化、小田溪的戰國編鐘文化、陳萬寶的莊園建筑文化等等,都為我們在專業基礎課教學中拓展傳承傳統文化提供了豐富的文化資源。一個地區或民族文化習俗的形成包含語言、文字、信仰、衣食住行、婚喪等方面,形成了獨特的藝術審美。但隨著時代的發展,各種網絡信息交流的渠道日益廣泛,社會體現出很強的包容性,民族的個性特征還不夠凸顯,同質化現象非常普遍,有的民俗習慣以及非遺傳統技藝消失,又會有新的民俗習慣產生。一方面是社會不斷進步的體現,但另一方面,作為藝術工作者感受到文化遺產保護的重要性和緊迫性。民間傳統技藝的教學創新也是把非遺文化資源(重慶梁平的年畫、綦江木刻版畫)等代表傳承人走進校園,開展促進藝術專業學生能在真實的生活情境中去洞察和解決藝術創新的困惑。通過學習優秀非遺傳統技藝提高學生思辨能力和探索能力,有效地提高學生們的審美導向,為藝術類專業人才培養目標探索出一條切實可行的新路徑。
因此,當代美術教育應體現出三種特性:文化的多元性、主體的內化性、反省的思辨性。美術的知識技能與人文素養同時推進學生健康人格的形成。各類院校研究地域文化都會在藝術體驗活動中去探尋個人的理解與感受,用自己的文化體驗來展開地域特色的文化創新。當代美術教育者堅持以文化傳統為導向的藝術追求,地方美術事業的文化新氣象順勢也帶動了全社會的美育發展。
近年來,高校、社會與藝術團體開展有效聯動,倡導美育文化進鄉村,師生共同描繪家鄉人文美景,目前與地方政府建設了“大順藝術中心”,與大順鄉鎮政府聯手打造鄉村美育基地,文化的社會影響力和群眾廣泛參與度不斷提高,使廣大群眾在精神上得到了豐富的美育滋養。環境差異、體驗方式的選擇與個體知覺綜合,對文化自覺理解的深度與廣度提供了豐富的創造與想象空間。在數字化繁榮的今天,知識獲取變得更加容易,對文化的理解需要思辨,思想的深度需要在生活中不斷地沉淀,這將是一個漫長而深刻的體驗過程。作為文化的傳播者關注社會發展,思考文化未來發展方向,是首要而迫切的任務。
中華民族復興的偉大時代需要文化自信,藝術創新更需要文化滋養。在國家文化大發展背景下,重慶利用高校教育平臺對社會美育工作與地域文化發展進行了深度的探索實踐,博物館走進校園、非遺文化走進校園,個別高校這方面工作做得很扎實,起到了良好的示范效應,帶動了廣大地方院校的積極參與。例如:由四川美術學院牽頭響應國家鄉村振興建設中成立的藝術與鄉村研究院,帶領院校師生共同參與文化尋源活動,為高校藝術教育與地方文化建設架起了創新的橋梁。一個村落、一段民間傳說或故事,或歷史文化事件都可成為藝術家介入文化創新的思想源泉,如四川美術學院在北碚區柳蔭鎮、璧山區七塘鎮蓮花穴等藝術村落的方案落地和取得的效果給我們地方高校文化建設帶來了啟發。高校美育服務地方離不開政府的政策支持,當地村民的主動參與文化建設需要各個高校藝術團體的精心組織和策劃,既要體現藝術服務帶來當地文化生態的改變,又要為當地人帶來較好的經濟收益,才能可持續性地實現文化助推鄉村振興的發展。高校藝術教學改革與地方文化發展是息息相關的,關注學科基礎教育現狀,利用高校豐富的教育理論與教學資源,引領和服務地方文化建設是責任也是擔當。
當下美育文化的有效傳播隨著時代的發展,“微時代”是創建知識的共享推動文化建設的有力手段,借助大學多科學、綜合性資源優勢發展新的教育理念和拓展專業領域的廣度,實現教育傳承方式的多元化。美育文化發展正朝著多元化文化需求延展,如今“混合式”教學不僅方便學生不受時間、空間的影響,能更多地去參與美術及美育文化討論,也為學生的人文素養打下堅實的基礎,并終身受益。一個人的文化觀念形成往往開始于對周圍生活學習環境的感知,師生的文化領悟也是從師生的教學體驗中得到感知,逐漸形成對現代文化觀念的理解。高校的教育方式改革和創新對師生共同參與中華優秀傳統文化傳承體現出時代意義,也可以有效地解決高校教育與地方基礎教育在師資力量方面的需求和對現代化教育培養認識脫節的問題。師生結合自身專業學習的認知,從學習中去深刻地感受人類豐富的文化創造力,促進藝術人才深層次的文化探索追求。
大學課程教學方式的創新肩負傳承優秀文化遺產、弘揚民族藝術的重任,當代大學生是文化的實踐者和創新的新生力量,對傳統文化蘊含的民族精神、道德情操、人文涵養的深入挖掘,培養大學生文化自覺和文化自信也是目前課程思政推進美育核心素養養成的重要內容。高校師生利用藝術豐富的想象力,扎根地域文化研究,通過創作具有地域特色的優秀美術作品影響到每一個人。例如:長江師范學院楊賢藝教授長期研究西南地區苗族文化,研究民族文化的生活信仰、服飾圖案及各種民俗活動,搜集豐富的民族符號,創作極具民族風格的美術作品《唱山歌》《苗女新裝》等作品,樸實而豐富的苗族文化氣息通過作品進行著文化的傳遞,豐富了觀者的審美認知。新時代的藝術教育應以創新文化教育模式來激發學術研究志趣,形成價值塑造、能力培養、知識傳授“三位一體”的教育理念。例如:在本科畢業設計中融入藝術振興美麗鄉村(涪陵江北二渡村、黔江馮家寨子社區)的設計任務,師生在烏江地域傳統文化的熏陶和傳承中,圍繞地方文化開展藝術創作,突出地域特點,提煉本土元素的設計符號,設計的作品也在本地特色農產品推廣中得到很好的應用,展現出藝術教學與文化產業結合的有效嘗試。在本科教學中融入對地域文化的引導,“有源之水,有本之木”是根本,只有熟知與深入了解本地特色文化,才能在藝術創新中創作出更多的特色作品。
習近平總書記在給中央美術學院老教授回信中強調,“做好美育工作,弘揚中華美育精神,讓祖國青年一代身心都健康成長”,也強調“美術教育是美育的重要組成部分,對塑造美好心靈具有重要作用”[3]。高校未來的發展把最重要的美育教育融入本土文化的發掘和研究中,最終實現具有深厚文化底蘊、強烈民族自豪感的人才培養之路。中央文史研究館館員仲呈祥倡導新時代的文藝創造要做到“以文化人,以藝養心,以美塑像,重在引領,貴在自覺,勝在自信”[4],堅守中華民族共有的精神家園。從傳統課堂到當下網絡時代的“混合式”課堂教學改革,一方面,考慮學生對文化需求的多樣化背景,滿足不同層次學生的成長需求,以及文化探索與藝術創新的習慣養成;另一方面,把立足于本地域以及烏江流域范圍內豐厚濃郁的文化資源作為美育教育的根基,不僅拓展了大學生的眼界,也豐富了他們的知識文化視野。文化與教育發展之間多元化的思維交流和碰撞可以產生出更多的藝術靈感。在藝術學科社會影響力不斷增強的今天,高校美育工作的發展需要更多的優秀人才把文化新理念與學科教育的發展聯系起來,美術學科培養牢牢抓住文化創新這條主線,推動中華民族的偉大復興。