☉趙倩雅
美術課程教學中,創新精神和創造力的培養是支持學生美術學習興趣的重要條件,同時也是提升美術課程教育教學效果和質量的重要途徑。創新精神和創造力的培養是非常重要的。它不僅能夠促使學生的美術課程學習效果得到提升,對于各門課程的學習和小學生的未來發展也是很有幫助的。
所謂慧學課堂是指掌握了學習方法和學習思路,能夠基于傳統的課程教學探索出新的具有智慧和創造力的學習組織模式。雖然美術課程的教學在方式方法上具有一定的專業性,但對于小學生來說,相關課程的教學引導過程更應當注重趣味性。也就是說,教育教學的過程中,教師要注重對學生進行主觀上的引導,使其能夠充分發揮自己的想象力去理解和學習美術課程的知識和要求。另外,有了自由發揮想象力的空間和主觀感受,學生對于美術課程教學過程的認同度也會因此而進一步提升。這對于長期維持學生對美術課程的興趣,最終達到學生審美能力培養目標具有非常重要的作用[1]。
具有智慧課堂組織模式,必然需要在實踐教學的維度加強重視力度,并且利用更加具有創新性和科學性的實踐提升學生對美術課程的認同感。美術實踐體驗具有一定的主觀性。即使在小學階段,教師的引導教育具有一定的主題性和方向性,但孩子們的主觀思維是具有豐富性和多樣性特征的[2]。因此,對于美術課程教學來說,教師要注重學生創新能力和創新精神的培養,有助于學生結合自己的主觀思維和想法,對美術作品的既定主題進行再創作和再創新。這個過程中,學生所能體會到的成就感和新鮮感是非常顯著的。對于小學生來說,通過實踐感知來自于生活中和環境中的美是非常重要的。若學生在自主思維和創造力的引導下,能夠充分而自由地完成自主實踐的過程,則意味著其對美術課程學習的實踐體驗也會得到同步的優化。這也是提升小學生對美術課程認同感的重要途徑。另外,從師生關系的方面來講,當教師基于創新能力和創造力的培養,將非常自由的自主思考空間留給學生時,師生之間的關系也能得到優化。最后,來源于生活中的美術實踐取材和生活化的引導方式,也與教育家陶行知的教育思想相吻合,是值得借鑒和普遍應用的教學引導方式。
藝術創作的靈感是不因年齡和基礎學習狀態而產生差異的。在這種情況下,教師更應當鼓勵小學生基于既定的美術課程學習任務進行有效的美術創作。在此過程中,教師可通過思維和模型兩方面的引導幫助學生構建起美術創作主題背景下的基本創作思路。在學生創作和思考中遇到問題時,教師要用淺顯易懂的方式對學生進行引導和啟發,盡可能鼓勵學生發揮自己的想象力和創造力,找到完成美術課程學習任務的方法。這個過程中,一些突發奇想的美術創作靈感,或者基于學生的生活經驗而出現的美術創作思路就有可能會迸發出來。這種來源于生活并經過了想象力加工的美術作品,在最終的創作效果上必然能達到更高的水平層次[3]。
來源于生活的教育,是時時刻刻能夠與學生的生活和學習融為一體的教育。若美術教師在相關課程的教育教學中也能從生活出發,通過思想上的引導和實踐中的素材準備等環節將美術課程的教學過程與自然環境和日常生活相連接,則必然也能取得更好的實踐教學效果。對于學生來說,若其能感受到美術課程的教學內容和素材是來源于生活的,則其對美術課程的認同感也會因此而提升。另外,對于小學階段的美術課程教學來說,來源于生活上的素材也更加豐富而生動,能夠適應小學生形象思維的基本特征,本身在實踐應用中也具有一定的適宜性。而從陶行知的教育理念滲透和教學方法應用上來講,當教師運用來源于生活中的素材進行美術課程的教學引導時,能夠使學生更加充分地感受教師與學生在教育教學組織過程中的平等地位,感受到教師平實而親切的教學引導方式,最終使創新精神和創造力的教育能夠在教師與學生的互動交流以及教師的精神和思想引導下順利完成。
小學生在美術課程的教育教學中會提出不同類型的問題,這不僅是由于其思維方式的豐富性不同,還由于其審美能力和對美的事物的感知力都是存在差異的。因此,在教學的過程中,不同的學生可能對教師提出不同的問題和疑惑,這就需要教師在前期的教學準備階段注重對可能發生的問題和需要應對的情況進行全方位的把控,盡可能準備豐富多樣的教學引導素材和輔助工具,保證在實踐教學的組織開展中教師能利用有限的課堂教學時間為學生解答出其在美術課程學習中存在的問題和疑惑。這不僅能夠使學生感受到教師在美術課程教育中負責任的態度和所付出的愛和真心,也能夠促使學生獲得更好的美術課程教學體驗。當師生之間的教育教學工作逐步轉變為情感上的交流和思想上的共鳴時,則美術課程教學中的創新精神和創造力培養也就可以同步基于思想引導的維度達到預期的效果。
教學評價的過程對于小學生來說不僅是構建其學習信息的過程,也是發現其在學習過程中存在的問題的重要過程。對于小學生來說,美術課程的教學是作為一種具有藝術性和娛樂性的課程教學內容而存在的。教師應當注重教學評價方法的豐富和完善,避免在具有發散性的美術課程教學評價中運用固定性過強的評價方法開展教育評價。固定性過強的評價方法不僅不利于美術課程教學引導工作的開展,也會影響到學生對美術課程的印象。部分學生若在教學任務的完成過程中存在困難或壓力,用單一的教學評價方法,還容易對學生的自信心造成打擊。因此,發散性的教學評價方法是應當重點應用的美術課程教學評價方式。最后,基于創新能力和創造力培養的目標教學評價的方式方法也必須達到一定的靈活性。這不僅是由于美術課程的基本特征具有靈活性和豐富性,也是由于創新能力和創造力的培養本身就是可能存在個體化差異的,需要教師在具體的評價工作開展中結合實際靈活把握評價指標和方式。
上文已經提到,小學生由于其身心發展的特征和思想狀態的靈活性,其學習美術的積極性和其客觀上的創造力本身就達到了一定的水平層次。教師在教學引導的過程中一方面要注重美術課程教學目標的完成;另一方面也應當付出足夠的耐心,對不同學生的美術課程學習狀態盡可能地表示認同和鼓勵,避免為了達成統一的教學目標、完成既定的教學任務,而使學生主觀上的創造力和自主表達意見的積極性受到一定程度的打擊。另外,教師在教學引導的過程中,要基于不同的美術課程教學內容,從情感上與學生尋找共鳴,用真正的愛心和耐心引導學生學習相關的美術知識,這也是對陶行知愛的教育理念的有效實踐[4]。例如,在小學美術課程《拓印樹葉真有趣》的教學中,教師就可以利用這部分課程需要從生活中取材的特征,將樹葉的不同形狀或不同季節的樹葉進行統一的采集,并鼓勵學生按照自己的喜好帶一些自己喜歡的樹葉顏色和樹葉形狀作為基礎原材料進行課堂美術課程的學習。在教學引導的過程中,教師一方面要尊重不同學生對樹葉美術創作的不同想法;另一方面也要積極用能夠發現美的眼睛,對學生美術創作中的亮點和創新之處給予充分的肯定,使學生感受到用樹葉這種來源于自然和生活的素材進行美術創作所包含的情感和美感,用自己真誠的愛和耐心作為教學引導的動力。有必要時,教師還可以與學生共同參與到樹葉畫的創作過程中,促使學生充分感受到教師在教育過程中與學生融為一體的態度。這也有利于激發學生更進一步學好美術課程的積極性和信心。
在依托來源于生活中的實踐素材開展美術課程教學后,教師還應當從社會生活的維度基于社會實踐的具體內容和事件,從美術課程教學的角度入手,對學生進行教育和引導,同時實現培養學生創造力和創新精神的目標。生活即教育,是陶行知教育理念中非常重要的核心部分。在具體的基于生活維度的美術課程教育教學中,教師應當注重幫助學生學會在生活中發現美并尋找能夠創造美的素材。由于不同學生對于美的感受存在一些基礎上的差異,因此,教師更需要尊重學生的個性化特征,在創造力和創新精神的培養過程中鼓勵學生對既定的生活素材和美術作品進行改造和優化,從而讓他們創作出更加富有美感,更加具有深刻意義的美術課程教學素材或作品。當學生能夠從生活中挖掘美術創作的思想和思路,從基于個人的思維實現對生活素材的創新應用時,其相關能力的培養目標也就得到了有效達成。
美術課程的學習過程中,情感的融入能夠幫助學生更加深刻地體會美術課程的學習意義。價值創造力和創新精神的培養更需要學生在融入真情實感的基礎上激發其思維上的創新和創造力。教師在教育引導的過程中,一方面可選取具有經典性的美術作品讓學生進行欣賞;另一方面也可以從思想感情的維度對學生進行獨立的引導和教育,使學生對美術課程本身的認知達到更深的層次,從而從精神上引發其對美術課程學習意義的認同和相關感受,讓學生在有目標有感觸的基礎上進行創新和創造。這種融入了學生自身感情的美術作品,本身也更加具有審美和藝術價值。例如在美術課程《用彩墨畫魚》的教學中,教師就可以利用魚這種動物在生活中比較常見且具有美好寓意的特征,首先引入多媒體工具和輔助素材讓學生自主觀察魚類的活動特征,并且從美術的角度,以審美的眼光總結魚在游動過程中飄逸自由的美感。在此基礎上,學生若進行美術創作,其內心就會對魚的神韻和特征有一個初步的感知和了解。教師在進一步的教學引導中,若能夠進一步通過引導培養學生的創新精神,則這種創新是帶著基礎情感的創新,必然能夠獲得更好的創新效果,并且在創新過程中形成新的創作亮點。這本身就是小學美術課程教學中培養學生創造力和創新精神所追求的根本目標。當學生能夠把生活中的美通過思維和想法的再創造用美術繪畫的形式呈現出來時,也能夠在一定程度上反映出學生的審美能力。而情感上的共鳴和體會,也正是陶行知教育理念中所強調的一個重要切入點。
通過本文的分析可知,對于小學生來說,教育理念的融合應用以及創新教學思路與方法的應用是取得更好的課程教學效果的基礎條件。尤其是對于美術這類發散性和創造力要求較高的課程來說,教師更應當基于具體的課程教學內容,找準培養學生創造力和創新精神的契機,從而在美術課程的教育引導中促使學生的創造力被更為有效地激發,使其在美術課程的學習過程中獲得多方面的能力和思維鍛煉。