高職音樂藝術教學中民族音樂課程體系構建策略

霍利華

文化藝術不斷積累、發展的歷史長河中，民族音樂所取得的成就極為顯著，在經歷千年的歷史沉淀后，擁有著豐富的藝術文化底蘊。隨著時代的發展、科技水平的提升，全球文化在互聯網的支持下相互碰撞，在多國之間的文化交流方式上，音樂文化躋身于“藝術交流榜”的前列，同時也成為多元文化溝通的最佳切入點，為各國民間音樂的傳承創造了條件。高職院校音樂教育作為民族音樂教育和傳承的平臺，使越來越多的學生從民族音樂中體會到音樂文化所帶來的情緒感知，在開闊學生藝術視野的基礎之上，促進了高職學生民族凝聚力的提升。鑒于此，本研究具有重要意義。

一、民族音樂概述

在進行民族音樂的解讀時，基于狹義視角理解，民族音樂就是指世代繁衍、發展在中國這片歷史悠久的土地上的民族所創造的最能夠凸顯出民族文化、精神的一種音樂。從廣義的視角理解，民族音樂用于指代一切由中國音樂家所創作的音樂以及所有具有中國五聲色彩的一類音樂。從歷史發展的角度來講，中國是一個擁有千年歷史文明的國家，而中國音樂也是整個人類歷史中起源最早的樂種之一。相關考古資料顯示，約在7000年前，華夏祖先就已經可以借助骨笛或是陶塤吹奏音樂，后續又開始創造音律等。經過時代的推移，形成了以宮、商、角、羽、徵五聲為基礎的民族音樂體系，內容豐富、理論完善，已經深深扎根于中國音樂文化之中，隨著傳播的廣度、速度遞增，民族音樂已經發展成為世界音樂體系中不可或缺的重要組成部分。

二、高職音樂藝術中民族音樂教育價值的探討

（一）利于提升學生傳統文化素養

民族音樂中，往往蘊含了大量的民族文化，高職學生在學習偏遠地區或是少數民族的傳統音樂時，能夠更加深入地了解音樂中所攜帶的地域特征，從而在愉悅的音樂欣賞氛圍中，了解更多關于少數民族風土人情及文化變遷的信息，拓展個人的地域文化了解渠道，補充更多的中華傳統文化知識，最終促進高職學生藝術素質及文化水平雙向提升。

（二）利于培養學生形成愛國意識

傳統民族音樂之中，大多包含了對于華夏文明、對于祖國建設、對于人民發展的激情和熱愛，且在不同民族中，其所創作的音樂雖然類型、表達形式有所差異，但對于愛國主義情感的傳播卻保持著高度的一致性。因此，在高職音樂藝術教育中，充分完善民族音樂教育課程體系，不僅可以讓學生深入了解民族音樂中傳遞的民族精神，對于弘揚愛國主義也具有重要教育價值。

（三）利于促進美育教學

當前，我國在“中國優秀文化標準”的確認和衡量方面，并未提出精準、明確的衡量規則和指標，因而在大部分高職院校音樂課程建設中，只能結合音樂領域潮流及發展趨勢，去制定具體的課程內容。在2020年的兩會上，中國音樂學院代表發言人王黎光提出，新時代下，音樂領域的美育中，不能只有貝多芬和帕瓦羅蒂，還應該有王洛賓和郭蘭英，并將肖邦和劉天華放在統一的音樂教育天平之上。由此可見，在高職教育中全面推行民族音樂教育工作，是美育多元化發展的核心育人價值，最終為學生在成長中形成健康、獨立的人格奠定基礎。

（四）利于培養學生音樂審美

傳統民族音樂，是華夏人民繁衍至今的一種母語藝術，同時也是中國所有音樂發展的根基，其不僅在音樂表現手法上更具獨特性，還攜帶著較為深刻的美學思想。我們的祖國共有56 個民族，所以中華民族也是一個多民族融合的大家庭，在大家庭中，由不同地區、不同環境、不同氛圍所構建的音樂形式異彩多姿，使中華民族的音樂風格更具多樣性。基于美學意義的視角來講，高職在提升學生音樂審美的過程中，生活細節與民族藝術相融合是促進音樂教育價值提升的重要模式。在“藝術源自于生活”的音樂教學背景下，如《唱支山歌給黨聽》這首民族音樂，就十分突出地表達了人民對于未來美好生活的憧憬和希冀。由此可以了解到，高職民族音樂教學中，將生活與具有特殊意義的民族音樂結合起來，是對學生現有音樂素養提升的重要體現，更是一種可以讓學生在欣賞民族音樂的過程中形成感知意識上的震撼，形成更契合我國民族音樂創作的審美意識，最終對學生的審美能力以及音樂欣賞水準提升起到促進作用。

三、高職音樂藝術教學中民族音樂課程建設面臨的困境

（一）學生受西方音樂影響較大，缺乏對民族音樂的正確認知

我國近代音樂開端的主要節點是20世紀初“學堂樂歌”的出現，當時國內大部分音樂家均自國外留學歸來，在音樂風格以及音樂造詣方面或多或少都會受到西方音樂的影響。因而，新時代以來，在我國音樂行業發展中，無論是在風格上還是在思維模式上，都會受到西方音樂教育的影響，學校音樂教育方面，也大部分建立在西方音樂教育體系之上，且影響至今。現階段，高職院校的音樂藝術教學中，所開設的音樂課程比較多，包括《音樂史概論》、《音樂欣賞》、《藝術概論》或是《音樂美學思想》等，但無論哪一類課程的設計，均是圍繞西方音樂美學思想的傳播展開，致使高職學生缺乏對民族音樂正確認知學習的渠道。

（二）現有教學資源不夠充足，有待開發民族音樂教育資源

結合當前高職院校的教學實況來看，民族音樂教學中，不僅教育資源開發存在不足，同時在師資力量的配置方面也存在不足。對于音樂藝術教育而言，師資力量的強大，是教學實力提升的重要條件，但很多高職院校的民族音樂教師多數以專業理論授課為主，雖然理論知識扎實度足夠，但對民族音樂的實踐教學能力卻存在一定的缺失，“理論+實踐”形式的混合教學模式操作經驗并不充足。此外，相較于流行音樂來講，民族音樂在受眾面上也比較狹窄，甚至部分院校開設民族音樂課程之后，學生并未開始深入了解時，課程就已經結束了，此種教學模式，雖然對民族音樂具有一定的宣傳性，卻無法真正滿足預期的教學效果。綜合來講，根源在于當前部分高職院校在民族音樂教學方面仍舊存在比較嚴重的資源匱乏問題，限制了民族音樂在高職院校的發展空間。

四、高職音樂藝術教學中民族音樂課程體系構建策略

（一）構建傳統民族音樂課程教學體系

民族音樂的創作，在表現形式、音樂理念上極具個性化，結合美學的視角分析，民族音樂中，尤其是傳統民族音樂的創作中，更為注重深層次的美，且融合了“藝術來源于生活”這一理念，促使人們將生活中的點滴細節充分與音樂相融合，激發出人們源自內心對于美好的向往與熱愛。但結合高職院校當前的民族音樂教學情況來看，“重西輕中”這一陳舊的音樂思維一直影響著音樂教學體系的構建，對于音樂課程內容的完善也造成了極大阻礙。為此，高職院校在民族音樂課程體系構建時，應該重點做好如下工作：

其一，應該重點鼓勵更多高職院校結合“母語文化——傳統民族音樂”這一原則去建立全新的民族音樂教學體系，并配置以民族音樂為核心的課程。例如，高職院校可以在校內開設中國音樂史、民族音樂欣賞或是少數民族音樂風格鑒賞等課程內容，同時，結合學生的音樂審美以及相應喜好，將學生所了解的一些民歌穿插融合到課程教學內容中，例如《茉莉花》、“無錫景”等一類民族歌曲。此外，在設置民族音樂課程時，對于各類民族樂器的宣傳和教學也必不可少，例如帶領學生去接觸和學習更多的民族樂器，如“二胡與嗩吶”一類易于調動起學生音樂學習興趣的“流氓”樂器，能夠從內心深處激發學生參與民族音樂課程的興趣，最終提升民族音樂課程的學習質量。

其二，在欣賞課上，教師可以為學生播放由中央民族樂團所表演的民族音樂劇，課堂引入形式可借助旁白的方式實現。例如，對《玄奘西行》這一將音樂與歷史完美融合的民族音樂劇進行欣賞時，教師可以引導學生用心去感悟民族音樂所蘊含的文化背景和音樂精髓，理解民族音樂的格局和元素，從而更加積極地將傳承民族音樂視為己任，主動加入到傳承民族音樂的隊伍之中。

其三，在針對部分地區中小學的民族音樂教學進行調查后可發現，部分學校內專項設計了校本美育課程，而高職院校目前并未在此方面推出課程建設舉措，尤其是校本課程的設定，需要不斷補充和完善。

（二）重點開發民族音樂教育資源及教材體系

教育推進離不開環境的營造。高職院校要想進一步做好民族音樂教學工作，構建系統的民族音樂課程體系，引導學生更加全面地認知和了解民族音樂，最重要的工作就是豐富教學資源。具體要做好如下工作：

其一，積極邀請地方專業傳統民族音樂團體進入高職院校展開教學。以三門峽為例，該地區具有十分突出的區域優勢，當地所擁有的鑼鼓書是河南省重要的非物質文化遺產，因此河南的高職院校在進行民族音樂教學時，就可邀請諸如靈寶鑼鼓書的相關民族音樂家進入校園演出。演出活動的舉辦，并非單純促進民族音樂能夠從“民間走入校園”，更重要的是能夠提升民間藝人的社會地位，同時，學生也能夠借助最直觀、最直接的接觸認識到傳統民族音樂文化的魅力和傳承意義。相對于專業院校的教學而言，民間藝術團體可能會存在音樂教學理論不扎實的情況，但此類團體的表演技能都是經過舞臺磨煉的，因此表演及各類技能的呈現更具專業性。對于學生而言，能夠學習到民間音樂藝術家表演時對于藝術的尊重、認真、執著，并逐步在內心形成“為藝術奉獻”的意識。此種從校外引進專業民間音樂的教學模式輔助校內教師的理論教學，兩者之間的合作十分利于構建互補式民族音樂教學課程。此外，教師可以在課堂上為學生尋找更為直觀的民族音樂素材，例如廣東衛視制作播出的節目《國樂大典》中，各類民族音樂的表演為民族音樂的傳承作出了貢獻。節目類型上，集結了各大國樂同臺演奏，通過老歌新奏、新曲做舊等形式的創新，使民族音樂作品顛覆了傳統的刻板印象。高職院校在進行民族音樂欣賞課教學時，可充分借鑒節目內容，以此為高職民族音樂教學提供資源支持。

其二，近幾年，我國一直在全力推廣民族經典傳承理念，而“高雅藝術進校園”正是響應這一號召的重要體現。對此，高職院校進行民族音樂教學時，就可充分將此教學理念利用起來，貫穿到高職民族音樂課程建設中，從教學目標設計，到教學任務完成，再到教學評價分析等多個環節中，均可融合民族音樂傳承理念，使學生能夠從心理層面認識到自身作為民族音樂傳承人所肩負的重任。具體的課程建設中，高職院校可以充分與本地的音樂家或是音樂行業協會之間建立密切的合作，通過合作的形式舉辦“民俗村采風”“民族曲風征集”等活動，引導學生能夠主動進入到當地民俗村，去更加全面地認識和了解民族音樂的來源和創作基點，以此增強學生的民族藝術傳承自信心。

其三，教學實踐中，教材是最直觀也是最核心的載體。為此，高職院校在進行民族音樂課程建設時，要把教材選擇工作放在所有教學任務的首要節點，以此奠定學生學習民族音樂的導向，由此可見，教材的選擇是課程建設的重要內容。具體而言，進行教材選擇時，應該從下述內容著手：

經過研究發現，現階段很多高職院校所采用的民族音樂教材缺乏一定的創新性，甚至教材配置的內容也與學生成長的時代之間存在脫節的問題，不僅影響學生的學習興趣，對學生的吸引力也不強，在地域差異化因素的影響下，民族音樂所呈現的風格也比較多樣化，因此在進行教學時，章節的劃分應該圍繞地域不同、音樂風格不同等因素進行劃分，尤其是對少數民族音樂或是偏遠地區的音樂進行劃分時，為了凸顯其民族差異性和音樂特性，可以單獨設計出一個章節或單元，學習時結合內容的地方特征、區域文化背景以及日常生活風貌，給學生呈現民族音樂的特殊場景，使教學內容更加豐富。教師在進行教學時，可利用“箜篌”“篳篥”等民族樂器為學生講解民族音樂的生成背景。隨后，在課堂上播放分別由上述兩種樂器演奏的相關民族音樂曲目，如播放《左手指月》《夜的第七章》兩首民族音樂曲目，圍繞兩種樂器演奏音色差異進行對比和解讀，借此促使學生能夠更加容易地區分出“箜篌”“篳篥”兩種民族樂器的音色差異，從而對民族樂器產生學習興趣。在教材建設中，還可以將傳統文化與民族音樂有機融合起來，例如央視節目《經典詠流傳》，將中華經典詩詞文化與電視、網絡平臺進行了有機結合，在詩詞文化的意蘊悠遠方面營造了良好的氛圍，對文化與民族音樂的融合發揮了重要推廣作用。高職院校可對其加以借鑒，在進行民族音樂課程建設時，開展民族音樂傳唱活動，并將其作為素材融合編寫到教材中，助推民族音樂教材更新的同時，幫助高職學生建立更正確的審美觀念及意識，促進其審美能力提升。

五、結語

綜上所述，在高職音樂藝術教學中，要想進一步提升民族音樂教學質量，要結合實際教學需求構建民族音樂的課程教學體系，以此優化教學質量。開發院校內的民族音樂教材體系以及教育資源，提升教學成效。針對院校內現有的民族音樂授課現狀做好師資力量建設工作，唯有教師教學能力更強，才能為學生營造更融洽、更濃郁的學習氛圍，最終為民族音樂在高職院校的傳承和發展奠定基礎。