中國藝術歌曲演唱風格的多樣化實踐
——以《中國十二生肖》《關雎》等為例

陳笠笠

引 言

中國聲樂的演唱風格，在聲樂表演實踐中，整體上受到音樂文化發展中多種審美習慣、價值取向和社會需求的制約，必然會呈現出演唱風格的多樣化。藝術歌曲是由音樂與詩歌完美結合的一種音樂體裁，起源于歐洲，作曲家舒伯特等創作了大量非常有影響力的藝術歌曲，他們的創作對中國藝術歌曲的創作和發展有著非同凡響的意義和影響。作曲家把中國著名的詩詞譜成了豐富多樣的藝術歌曲，演唱方法主要是借鑒西洋的美聲唱法技巧，由于歌曲內容、題材的不同，呈現的演唱風格也是較具多樣化的。

20世紀30年代，中國藝術歌曲具有較明顯的藝術特征，作曲家選擇譜曲的歌詞各不相同，創作風格也各不相同。這個時期主要還是借鑒西洋作曲技法，但從題材、內容來看，這個時期的藝術歌曲有的深刻表現了中國特色的詩情畫意，還有一部分是以文人的詩詞來譜寫的藝術歌曲，如《點絳唇》《卜算子》等，這些歌詞都有著深厚的文化底蘊。中國的作曲家在創作上既吸取了西洋作曲技法的優長，又與中國傳統民族文化、語言相結合，突出其中國文化及特色。如：趙元任《教我如何不想他》、青主《大江東去》等。這些作品都以鋼琴伴奏作為意境的抒發和塑造途徑，用和聲的色彩和調性來渲染感情的起伏，用豐富的和聲語言來表現內在的戲劇性、激情和情景交融的詩意，作曲家的創作風格給予了演唱者演唱這類作品很大的啟發和準確的表達方向。總的來說，這個時期的演唱還是比較含蓄的，由于演唱者的唱法不同，對作品的理解也不同，所以演唱風格也是各不相同的。這個時期的藝術歌曲也成為我國的聲樂工作者和專業院校學生一直以來所喜愛并選擇在各種舞臺上演唱的曲目。在演唱這些作品前，應對作品的創作背景、歌詞、音樂風格等有一個全面了解，通過自身的理解，全面地完成作品。

改革開放以來，中國在政治、經濟、文化等方面發展迅猛，中國藝術歌曲在創作上和演唱上都迎來了一次大發展和大繁榮。如朱踐耳《清晰的記憶》，施光南《在希望的田野上》等。這個時期的作曲家，他們根據不同歌詞創作出風格各異的藝術歌曲，在作品的內容和藝術風格上都體現出了時代的精神文化和特征，演唱者的演唱風格也具有多樣化。

進入90年代之后，由于我國對外交流更加頻繁，加之各大媒體的推廣，流行音樂得到了大家的喜愛和廣泛的傳播與發展，這一時期的中國藝術歌曲也創作出了大量的作品。如：鐵源《北疆連著我家鄉》、印青《蘆花》、徐沛東《我像雪花天上來》、趙季平《雪線》、王祖皆《滿城盡帶黃金甲》、李小兵《為你歌唱》、王原平《山里女人喊太陽》、孟勇《阿妹出嫁》《山寨素描》、戚建波《紅旗頌》等，這個時期作品更加呈現出不一樣的風格，創作題材內容豐富多樣，藝術風格、演唱風格也更加多樣化。

2019年，由李小兵作曲、陳小奇作詞的大型“3D音樂組曲”《中國十二生肖》音樂會在中央音樂學院歌劇廳舉行。組曲由原創的12首民族聲樂作品組成，是中國當代作曲家創作的優秀成果之一。修海林教授專門評論演唱者：“演出的成功正在于體現了作品的多樣性風格，以及展示了中國聲樂的多樣化演唱風格。她的歌唱不同于一般之處在于，富于多種表現力，不只是唱情，并且富有戲劇性、情境性，是各種能力綜合的很好的中國聲樂……”《中國十二生肖》中的每一首民族聲樂藝術歌曲，都有著藝術與技術的完美統一，獨具民族特色，風格多樣，在中國藝術歌曲發展的百花園中綻放著獨特的魅力。

一、中國聲樂多樣化的概念

(一)多樣化的形式

筆者認為,中國聲樂包括不同的聲樂形式(傳統民歌、藝術歌曲、歌劇、音樂劇等)，它不僅包括民族聲樂，還包括美聲演唱、通俗演唱或者幾種演唱相結合的演唱方式等。中國聲樂的發展經歷了不同時期、不同階段、不同藝術形式的實踐與發展，呈現出豐富多樣的演唱風格和藝術特點。中國傳統音樂中的民歌、戲曲類型豐富多樣，演唱技巧、方式方法和演唱風格也是多種多樣，在與世界多元文化之間的交流中，也產生了更多的演唱方式、方法和新的歌唱理念。基于中國人的文化心態、審美需求，我們應該在兩者之間找到一個契合點，取長補短、相互借鑒、融合，中國聲樂工作者們對中西文化不斷的總結與研究，促進了中國聲樂的不斷發展。20世紀80年代，中國出現了各種聲樂賽事，分為美聲唱法、民族唱法、通俗唱法。之后，中國聲樂發展得非常迅猛，逐漸走向成熟，在全國舉辦的各種聲樂論壇上，百花齊放、百家爭鳴。

(二)多樣化的演唱風格

21世紀的中國聲樂，在藝術表現形式上更為豐富，中國歌劇、中國原創音樂劇以及各種主題、類型的音樂會不斷出現，在演唱上打破了唱法的界限，根據作品內容和情感來做合適的調整。通過中國聲樂教育者、創作者和演唱者的共同努力，在傳統文化與世界多元文化的交織下，中國聲樂不斷創新、完善與發展。

中國聲樂演唱風格多樣化正是在中國聲樂多樣化不斷發展和影響下的一個明顯特質。中國聲樂的演唱風格，一方面受到同一時代、民族、地域、審美需要和藝術發展的制約，從而顯示了演唱風格上的同一性。即使同一演唱者的多樣化演唱風格，也會受到其創作個性的制約，而作品表現在整體上會呈現出一種占主導地位的演唱風格特征。另一方面，由于世界文化的多樣性，作品體裁、題材類型的不同，創作者和演唱者的創作個性不同以及欣賞者審美需求的多樣性，這些都決定了演唱風格的多樣化。即使是同一演唱者的作品里面，也同樣會具有多樣化演唱風格的存在，正是這種作品的多樣化以及演唱風格的多樣化，推動了中國聲樂藝術的繁榮發展。

二、中國藝術歌曲多樣化演唱風格的實踐分析

(一)科學方法的實踐

藝術歌曲源于西方，西方的聲樂學派形成較早，發聲方法已經很成熟，每一種唱法的形成都有其獨到之處和其獨特的風格。中國的藝術歌曲在早期更多地借鑒了西方的創作技法，演唱方法上也以西洋唱法為主,現在中國的藝術歌曲發展已逐漸成熟，作品風格更具多樣化，在演唱中國藝術歌曲時應與西方的聲樂藝術相互借鑒、相互融合來共同發展，特別是演唱一些民族色彩濃郁、民族特點鮮明的作品時，如果單一使用西洋演唱技術來演繹作品，就可能會有悖于創作者的初衷。在演唱方法上，我們應該借鑒西洋的發聲方法，同時與中國傳統民歌、戲曲、曲藝、說唱的演唱技巧相融合，應更多地去思考歌唱方法是服務于作品風格和演唱風格的技術支持，最終是要達到一種良好的演唱效果。只有這樣，才能感染觀眾并與觀眾產生共鳴，也就是說，我們在演唱上要考慮更加深一層的問題，即對演唱方式方法、演唱風格和理念上要有一種融合、創新的精神，呈現出多樣化的演唱風格。

《金雞報曉》是組曲《中國十二生肖》中一首融合西洋發聲技巧和中國傳統戲曲唱腔特色的具有代表性的中國藝術歌曲。在音樂上，作曲家借鑒了戲曲中的評劇音樂素材與西洋歌劇中花腔的寫作手法并將兩者相結合。成語“金雞報曉”寓意為吉祥向上，因此從演唱情感上要表達出一種積極向上、樂觀的心態，對未來的一種向往和憧憬。《金雞報曉》分為A-B-C-A′四個部分，A段在評劇的音調基礎上，結合華麗的花腔與之相呼應，生動刻畫公雞打鳴獨特的個性。(譜例1)

譜例1.

B段運用了非常典型的我國評劇音樂素材的動機進行展開。(譜例2)

譜例2.

C段音樂的發展，充分表達了美好的祝福和未來的祈盼；A′是A段的變化再現，強調了公雞打鳴的畫面以及公雞的性格特點。

要表達出音樂上的對比和歌曲內在的情感，我們在演唱這首作品時，既要很好地運用科學的發聲方法和良好的演唱技巧完成其中的花腔部分，同時要結合把握好評劇的藝術特點。如：唱腔上要依字行腔，咬字要清晰，用“噴口”強調字頭等，咬字在歌唱的風格表達上尤為重要。《金雞報曉》中：“頭戴個大紅冠”中的“冠”字，字頭夸張完，字腹在“an”上要站住，但不能過長，字尾要自然地歸韻好。歌曲中的字是情感表達的載體，準確地完成好每個字，才能精準地表達情感和風格。

這句歌詞的整體演唱也應在整句的語氣感上找到重音，在語調與音調的合理搭配中來完成咬字，如果每個字都咬死了，聲字之間的關系可能就沒有“如貫珠”的感覺了，這樣演唱風格的體現也只能停留在表面。所以要將歌唱語言與音樂旋律合理地搭配運用，體現作品風格和演唱風格。整首作品在演唱技巧上應做到恰當合理地融合，既展現了極高的技術，又重點突出了中國傳統戲曲的獨特韻味。

《山里女人喊太陽》是一首有著濃郁的湖北土家族風格和韻味的民族聲樂作品。作品音域的跨度較大，在歌曲引子部分，作曲家運用了戲曲中的“甩腔”手法進行創作，增強了歌曲的藝術感染力和韻味。

譜例3.

如譜例3所示，第一句a2上“喲喂”，演唱時既要保留一開始這種“呼喊、吶喊”的一種歡樂、愉悅的情緒，又需要保持住歌唱的深呼吸、高位置、整體共鳴等歌唱方法。這就需要在平時的訓練中進行“U通道”的練習，U母音轉換練習等，打開通道、放松喉嚨，結合較深的氣息支持，穩固住上面說的這些科學的發聲方法，演唱起來就會輕松自如，更不會讓人感覺只是在直白地“喊”。同時要表達這種吶喊的真情實感，需要在咬字上有講究，依字行腔，注意字頭、字腹、字尾來清晰地咬字，突出字頭，咬完字頭后要松開，注意字腹的延長，講究字尾準確自然歸韻，與旋律音調合理搭配，既突出了民族特色的演唱風格，又有非常穩定并且好聽的聲音，結合自己對作品一度創作的深入理解后，進行二度創作，表達出山里女人的勤勞、善良、潑辣的性格。

《紅旗頌》是一首主旋律的中國聲樂作品，歌頌和贊美了我們偉大的祖國、鮮艷的五星紅旗和中國民族精神、時代精神。為了達到更好的藝術效果，筆者在歌曲前奏部分、間奏部分時，都加入了襯詞“啊”和樂隊部分產生一種對話，增添了作品的感染力。(譜例4)

譜例4.

這里的氣息保持深呼吸并掛上頭腔、胸腔整體共鳴來演唱。要重要的是，如果我們的氣息過淺，不僅會影響演唱者水平的發揮與情感的帶動，還會影響到演唱者進行二度創作的優劣程度。《紅旗頌》音域跨度和強弱對比較大，通過A段與B段旋律的走向和演唱的情感走向，在音色上可以做適當調整，突出音樂性和情感的表達，因此，這里的氣息還應該與音色合理搭配運用，要巧妙地結合兩者，全面地表達作品。例如，如譜例5所示第一段歌詞“藍藍的天空……”這部分的音區較低，演唱者在保持深呼吸、氣息流動的同時,要用訴說感語氣和中等力度演唱為主，這時的音色是真假聲各一半，以突出溫暖的色彩，同時還應該注意咬字清晰和字腹的延長、字尾歸韻的準確性。

譜例5.

在整首歌曲中的“親”“看”“陪”“重”“征”“生”“眺”“世”“放”“祝”“上”這些字的字頭演唱時，需要夸張強調，同時咬完字頭后就應松開，注意字腹和字尾的準確性，聲音要隨著氣息流動起來，力度上可以隨著旋律的走向和句子的起承轉合來做適當的調整。(譜例6)

譜例6.

在譜例7中，副歌“我放歌一曲，一曲紅旗頌……”將歌曲推向高潮時，演唱者需要充滿激情，用一種合適的聲音力度來歌唱，同時，還要注意氣口，換好氣、保持住深呼吸，聲音色彩應給人感覺更加溫暖和深情。

譜例7.

副歌反復后，加入的襯詞“啊”表達出內心無法用語言表達的一種情感，作曲家在這句使用復調性寫法，讓“啊”字的旋律與伴奏聲部中的旋律線條相互呼應，實現情感上你增我長、疊加推進的輝煌效果，這里的演唱應該用最強的力度、氣息和最飽滿的情感來演唱，突出并抒發內心的溫暖與感動。全曲結尾句落在“在我的心里上升”，應用一種堅定的語氣來強調，表達我們對祖國、對五星紅旗的熱愛與崇敬之情。

譜例8.

在演唱歌曲最后一句時，要更加注重內心的一種真情實感，不一定是用最強的力度演唱，反而在“我的”兩個字上可以弱處理，往內心唱，這樣就會有一種自己與自己對話的感覺，當然聲音力度輕一點并不意味著氣息就可以變淺、情感就可以減弱，這里仍然要保持深呼吸，用飽滿、激動的情感來完美地呈現結束句。這首作品演唱的整體音色，不能使用早期藝術歌曲純凈、高雅氣質感的音色，那樣會與我們當代的審美產生較大的差距，也不能完全用民族唱法中的明亮、脆、甜等音色來處理，而是需要采用一種折中的方式，真假聲比例相對平均，用較圓潤、溫暖的色彩和音色唱出作品的內涵和韻味，同時傳達出這首作品的時代感與藝術風格。

要想唱好當代的中國藝術歌曲，不僅需要訓練扎實的演唱技巧，同時需要尋找語言和音樂的內在聯系。演唱者在演唱這類作品時，應借鑒中國民族民間傳統唱法中的咬字，同時結合科學的發聲方法中的整體共鳴、通道、氣息等，也可以借鑒通俗唱法親切、自然、生活的一種語氣感等來演唱。演唱者應當從自身的實際情況和特點出發，以扎實的演唱技術作為支撐，能夠將各種演唱方式的優勢有機地融為一體，根據不同風格類型的聲樂作品，表達出作品內在的情感，這樣才是有感染力的、完美的演繹。由于演唱者的背景不同，各自對作品的理解不一樣，他們的演唱風格也是多樣化的。

(二)演唱風格的實踐

組曲《中國十二生肖》中的第一首作品《老鼠嫁女》，是一首民族色彩濃郁、風格性極強的中國聲樂作品。作曲家在配器上選擇了民族樂器嗩吶、鑼鼓等烘托出一種當地出嫁時的熱鬧場面。音樂創作上融入了廣西民歌的音樂元素，并運用了復合節拍，6/8、3/4、4/4拍交替進行，推動了音樂的情感發展。歌詞中出現的“娘”和“爹”突出了其地域語言上的特點。演唱該作品時應該注意的是：復合節拍6/8、3/4的交替與充滿地方特色的旋律相結合，不僅要把握好兩種節拍各自的強弱關系，還要把節拍交替時的律動準確地演唱出來，以突出整個作品的民族風格。

譜例9.

另外，整首作品里面出現了老鼠女兒、老鼠母親、老鼠父親的動物形象，在演唱時演唱者不僅要把握住作品的風格以及演唱風格，同時還需要在作品中把握人物感，真實地表現出作品的角色，突出作品與演唱的風格性。如：女兒與母親的對話、女兒與父親的對話、母親與女兒的對話等，通過語氣感、速度的變化、音色的轉換，抓住不同身份、不同年齡、不同性格的人物特點呈現作品。

演唱者的演唱想要給觀眾留下一個深刻的印象應從作品本身出發，首先要從詞、曲、作品風格、人物定位和意境等方面來進行全面分析，在把握作品風格上，要從時代的角度去審視作品，全面深刻地理解、抓住作品的內涵和情感，然后再在多樣化的演唱風格上進行二度創作。

隨著時代的發展，藝術歌曲的創作也在不斷發展，演唱風格多樣化表達需要技術來作為支撐。要想獲得良好的演唱效果，在氣息、共鳴、咬字等方面，在音色的處理上、對作品風格的把握上都需要演唱者根據實際需要進行靈活調整和充分掌握。

以組曲《中國十二生肖》中《月中玉兔》為例，在音樂創作上作曲家運用了越劇的音樂元素。在演唱上，可以運用柔情婉轉的內心獨白，結合越劇唱腔中細膩、婉轉、長于抒情的江南靈秀之氣，來表達感人至深的相思之情。這首作品的音域雖然不是很寬，但演唱者要表達出一種空靈、飄渺、唯美、深情的感覺卻是有一定難度的。在聲音的運用上，混合聲的比例相對《老鼠嫁女》有所不同，這首作品需要用真假聲各一半的混合聲來演唱，注意咬字上字頭、字腹、字尾的準確性，突出“聲中有字，字中有聲”歌唱法則，語調與音調合理搭配，讓觀眾感受到一種柔美、靈動的形象感。

譜例10.

歌曲的副歌部分，氣息運用要嘆下來，保持深呼吸，聲音上的收、放、動、靜、起、伏貫穿于整首作品，以突出歌唱情感的層次變化。

譜例11.

演唱副歌時，情感走向應更加飽滿，突出濃濃的思念之情。因此，技術的支持與作品風格、演唱風格應達成一致，才能全面準確地表達出一首作品的情感、內涵及風格。

演唱技術與演唱風格能夠合理地有機融合并不是一件容易的事情，藝術歌曲本身就不是一個單獨存在的個體，而是多種藝術的集合，它包含了文學、音樂等多個方面。要準確傳達表現出作品的風格特征以及內涵和情感，只有扎實和熟練的技術是遠遠不夠的，技術固然是我們演唱好作品的基礎，但還要求演唱者有著豐厚的藝術修養、文化修養等綜合的能力來詮釋作品，這樣才能更加深刻地表達作品中更深層的涵義。

趙季平的《關雎》，歌詞出自于中國最早的詩歌總集《詩經》的第一篇，描寫了一副和諧唯美愛情的畫面。整首作品表達出一種君子對窈窕淑女的仰慕及其愛而不得的思念之情。演唱這一句就需要帶有陳述的意味，表達出謙謙君子的形象，給人一種娓娓道來、訴說式的感覺。由于《關雎》是以含蓄的方式表達一位男子對于善良、美麗的姑娘的追求之情，在演唱整首作品時，不僅要求自己道德方面的崇高感，還要做到內心適度、平和的來表達自己的情感。演唱者不僅要有真摯的情感和音樂形象的準確定位，還應該在漢字發音等環節上下功夫，依字行腔、字正腔圓等，這些關鍵詞看似都是演唱技巧方面的問題，其實它與我們的語言、漢字是密切相關的，應該說語言對于歌唱者的演唱風格和情感表達無疑也是非常重要的一部分。《關雎》詩歌中有一些疊韻的雙聲字，如“關關”“窈窕”等，演唱時可以將部分字重讀，要講究字頭、字腹、字尾咬字的清晰，烘托出君子的仰慕之情和思念的苦澀。

譜例12.

古詩詞藝術歌曲是用歌曲的形式將詩歌的內涵表達出來的藝術，這就需要演唱者不僅有過硬的技術，還要有扎實的文化修養，將語調與音調變化很好地結合，才能將其中的情感準確、真實、全面地演繹出來。不同演唱者的自身修養導致對作品理解的不同，所呈現的演唱風格也將不同。

結 語

縱觀中國藝術歌曲的發展來看，多樣化的優秀中國藝術歌曲大量涌現，包括偏民族風格的、民族與美聲相融合的和偏現代風格的。而演唱風格也呈多樣化，早期的唱法風格偏西洋，當代的重點是中國唱法的多樣化，在語言上更加講究字頭、字腹、字尾的準確性，和地方方言的結合，突出民族性。在發聲方法上，以科學的發聲方法為基礎，結合中國戲曲、中國民歌當中的一些演唱技巧，如潤腔、甩腔等，突出中國藝術歌曲的風格性。當代的中國藝術歌曲，通過創作者們不斷地創新和打磨，在創作技法上更為成熟，既保留了藝術歌曲的本質特征，同時融入了中國的民族民間音樂元素，使得作品的民族色彩性更鮮明，風格更為突出，所以，演唱現代的中國藝術歌曲與早期的會有所不同。在演唱上應該更加大膽地去表現，結合中西優秀的演唱技術，不脫離本源，展現出不同的演唱風格和特征。

結合筆者演唱的《中國十二生肖組曲》《關雎》等中國藝術歌曲來看，現代的中國藝術歌曲與早期的中國藝術歌曲在演唱上有所不同，筆者認為，現代的中國藝術歌曲應結合中西優秀的演唱技術，汲取中國傳統民族民間音樂、傳統戲曲之精華，不脫離本源，并根據不同的作品風格展現出多樣化的演唱風格，展現時代精神和特征。

注 釋