過程最優化理論下音樂欣賞教學實踐研究

王志旭 （江蘇省連云港市灌云縣實驗中學）

教育家巴班斯基提出了教學過程最優化理論，認為教學過程如果希望達到客觀條件下的最好效果，就要從教育者、受教育者、教學手段、課堂教學結構等若干方面入手優化，這樣才能提升教學有效性。音樂賞析是音樂教學的重要環節，也是提升學生音樂感受能力，激發其內心情感的重要教學內容。在初中音樂教學中，教師要基于過程最優化理論，找到影響學生賞析效果的各種元素，進行優化，進而提升學生的賞析能力。

一、對比不同作品，強化心理體驗

（一）對比形象要素，感受情緒變化

過程最優化理論認為要從受教育者、教學內容等角度入手，提升教學效率。在音樂賞析中，不同的學生理解能力、感受能力不一樣，不同曲目的賞析要點也各有差別，所以教師要引導學生對比不同的作品，指導他們掌握賞析策略，提升心理體驗。對比音樂形象能讓學生激發想象力，感受主人公情緒的變化。

學生可以對比欣賞音樂作品《參軍去》和《梁山伯與祝英臺》，分析一下作品的節奏旋律。首先讓他們在初步傾聽后，說說整體感覺是什么。有學生認為《參軍去》更具有節奏感，讓人感覺斗志昂揚；而《梁山伯與祝英臺》則給人舒緩的感覺。此后讓學生分析這兩個作品分別用的是什么節奏，選擇的是上行曲調線、水平曲調線還是下行曲調線，分析這樣的節奏和旋律，能喚起人們哪些情感，在腦海中想象作品中呈現出了怎樣的人物形象。有學生提出《參軍去》讓人覺得仿佛看到了英勇的戰士，他們果敢、堅定地前進，希望能戰勝敵人；《梁山伯與祝英臺》則讓人覺得有一種哀怨、纏綿的情緒。

結合音樂節奏、旋律，學生可以借助想象，在腦海中構筑音樂作品中的人物形象，體會作品的意境，感受形象的特點。這樣學生就能深入感受音樂情緒，從而提升賞析水平。

（二）對比表現形式，理解抽象意境

對比表現形式有助于讓學生理解作品的抽象意境。在音樂作品中有很多不同的表現形式，主要分成人聲、器樂兩種。而人聲又可以根據人數不同，分成獨唱、齊唱、輪唱、合唱等不同類型，按照音色不同分成中音、高音、低音等。學生可以分析一下作品為何選擇這樣的表現形式，從而挖掘出作品的意境。

學習音樂作品《黃河船夫曲》后，教師引導學生補充賞析課內外其他和“黃河”有關的作品。如對比欣賞《保衛黃河》的不同部分，說說該作品整合運用了哪幾種不同的表現形式，構筑了怎樣的意境，能否改換不同的表現形式。學生發現，該作品運用了齊唱、輪唱等各種不同的形式，讓人覺得聲音逐步由弱到強。“你能否結合抗日戰爭的歷史，體會一下作品的情境，說說作品為何要用這樣的表現形式？”學生認識到，抗日的力量由弱到強，所以音樂也是如此，首先呈現的是星星之火，然后再逐步擴大，呈現出燎原之勢。再讓學生說說為何作品經歷了幾次變奏，這預示著什么。有學生認為：“抗日戰爭中有很多不同的戰役，通過變奏，轉換了場景，讓人看到在中華大地的每一個角落，都有抗日的力量。”由此學生認識到，表現形式和意境呈現有關，他們又找到了新的賞析方向。

在對比分析中，學生發現，不同的表現形式，給人賞析感受也有所差異，所以如果要提升表演效果，就要結合作品的主題思想和傳達的情境，選擇更合適的表現形式。

（三）對比表演風格，分析藝術特色

音樂演唱或演奏，是對作品的第二次創作，所以不同的音樂家或演奏家在演繹同一個作品的時候，處理方式是不同的。教師要引導學生對比不同版本的音樂，從表演風格入手，分析其異同點，了解不同藝術家的表演風格，并思考哪一種呈現方式更好。

在欣賞歌曲《天路》的時候，教師引導學生分別欣賞韓紅、云朵、巴桑等不同歌手演繹的作品，對比分析，說說給人的感受有什么不同，感受歌手的藝術風格。有學生認為：“韓紅的嗓音在三個人中最為醇厚、低沉，讓人感覺到歌手的一片深情。而云朵的版本聲音最為輕柔，平添了幾份抒情色彩，讓人感覺如同鄰家小妹一樣親切。巴桑的版本在音色上最有特點，具有藏族人獨特的嗓音，有原生態的感覺。”“除了不同點以外，你認為這幾個版本的共同點是什么呢？你最喜歡哪一個版本？”有學生覺得無論是哪位歌手的演繹，都能讓聽者體會到一片深情，感受到濃濃的家國情懷。他個人最喜歡巴桑的版本，因為少數民族風味更為濃厚，有助于展現出藏族人民對美好生活的贊美。

在對比不同藝術家表演風格之后，教師還可以讓學生結合自身，分析思考，說說自己更適合選擇哪一種表演風格，是否有自己獨有的處理方式。這樣學生不僅能提升音樂欣賞能力，更能提高表演能力，發展創新思維。

二、應用信息技術，建構新型模式

（一）融合，體驗強烈情感

選擇合適的教學手段，這也是過程最優化理論關注的焦點。音樂旋律較為抽象，如果學生的想象力不夠豐富，很難進入到特定情境中，理解其中的深刻內涵。所以教師要調整教學手段，將信息技術融入進來，展現多媒體課件，構筑生動活潑的教學情境。這樣學生能融入作品中，體會其中蘊藏的強烈情感。

在欣賞歌曲《但愿人長久》時，教師展現多媒體課件，讓學生看到圓月高照、游子思念家鄉的場景，同時也展現一些和蘇軾有關的影視劇片段，播放《水調歌頭·明月幾時有》的配樂詩朗誦。通過課件，創設了如夢似幻的情境，把學生引入其中，激發了他們的情感。教學者引導他們參與互動討論，將自己想象成作者，說說賞析中生發出的情感。有學生提出：“我感覺演唱者懷念著家人，希望能和他們見面，但是卻不可得，所有心中十分悲傷。但是，他是一個灑脫豁達的人，看到朗月高照，千古永恒，他的心又釋然了。”學生深入情境中，感受到了主人公的情感，和其形成共鳴，審美情趣也隨之提升。

將旋律美和形象美融合在一起，能讓學生充分調動視覺感官和聽覺感官，將它們融合起來，產生更好的藝術效果。學生可以在這種直觀感受的激發下，更細致深入地賞析作品，從而優化賞析過程，提升賞析效果。

（二）想象，凸顯時空效應

運用多媒體課件能創設聲音、形象融合的音樂情境，這樣能讓學生的藝術思維和欣賞能力不斷提升和發展，教師可以引導其結合多媒體想象，進入到特定的情境中。這樣就突顯出了時空效應，讓學生沉浸到音樂中，和畫面融為一體。

在欣賞音樂作品《嘎達梅林》的時候，教師展現了多媒體課件，一方面讓學生感受到大草原的遼闊，體會蒙古族人在馬背上馳騁，在蒙古包生活的獨特習俗，另一方面則詳細地介紹了蒙古族英雄嘎達梅林的傳奇經歷，體會他為草原民眾所做出的奉獻。在多媒體課件的基礎上，讓學生展開想象，并交流討論，說說各自看到了什么。不同的學生關注的角度不一樣，有的學生被草原的美景所吸引，更多感受到的是蒙古族人的英勇和豪邁。而有的學生則主要被主人公嘎達梅林的形象所吸引。教師讓學生思考一下，這兩種想象，哪一種更能體現時空感。學生認為：“不少作品都能體現草原美景，而《嘎達梅林》的重點不在于此，而在于展現出的英雄人物。”這樣他們就認識到，想象賞析也要體現出時空效應。

若有必要，教師還可以給學生介紹一下作品的創作背景，啟發他們的藝術思維和欣賞能力。學生可以用語言表達一下自己想象的內容，并和同伴交流互動，看看彼此感受到的場景有什么不一樣。

（三）創造，詮釋時代內涵

優美的多媒體視頻不僅能激發學生的感受力和想象力，更能激發他們創造美的興趣和能力。教師引導學生結合課件賞析音樂，并試著用各種不同的藝術形式，表達對美的感受。音樂素養高的學生可以試著譜曲，文學水平高的則可以填詞或創作同主題詩歌，各展所長，詮釋時代主題。

賞析音樂作品《青春與世界聯網》的時候，教師運用多媒體課件，用對比的方式，展現了互聯網時代人們生活的變化，用具體生活中的例子，讓學生感受到信息技術的重要性。同時，在課件中還展現了具有時代氣息的青年人形象，展現了他們為了國家做出的貢獻。此后引導學生參與到創作中：“聽了這樣的歌曲，你的感受是怎樣的？你對這個時代有什么話想說嗎？同學們也可以參與到創作中，可以哼唱出展現時代內涵的旋律，也可以給歌曲重新填詞，加入自己的創想。”這激發了學生的參與熱情。有學生提出：“我們現在還有很多信息溝通手段，比如微信、抖音、小紅書等，大家都用互聯網展現自己的生活，和更多人溝通，所以我覺得歌詞也應該更新一下。”

教師可以選擇一些具有感染力的時代主題，引導學生參與到賞析和創編活動中。這樣既能喚醒學生的情感，又能優化教學環節，提升學生的綜合素養，進而起到過程最優化的效果。

三、開展綜合活動，引導深度參與

（一）律動，熟悉常用節奏

調整課堂教學結構，組織豐富多彩的綜合活動，讓學習者的參與度提升，這也是過程最優化理論的關注要點。在欣賞音樂的時候，學生常常會隨著旋律律動起來，教師要構筑寬松的課堂，讓他們動起來，通過拍手、跺腳等方式熟悉常用的節奏。

在欣賞音樂作品《春之聲圓舞曲》的時候，教師引導學生律動起來，伴隨音樂旋律搖晃身體，結合節奏拍手。教學者給學生介紹圓舞曲的特點是3/4拍，強調第一拍上的重音，旋律流暢，節奏鮮明，他們可以在律動的過程中，體會這種節奏特點，并對比其他的節奏，說說感覺有什么不同。有學生認為，圓舞曲的節奏比較快，但是又不會給人太急促的感覺，所以整體會給人舒暢、圓潤之感，比較適合跳舞。教學者順勢讓學生站起來，伴隨旋律舞蹈，讓律動的幅度變得更大，并在賞析后說說《春之聲圓舞曲》可以分成哪幾個部分，每一個部分給人什么感覺。有學生在翩然起舞后，很明顯感到有一些節奏的變化之處，他覺得一開始的時候，給人一種春意盎然的舒適感覺，此后旋律漸漸平緩，他的律動也緩慢了，讓人仿佛看到春水緩慢流淌的感覺。此后，他的律動幅度又變大，音樂旋律也呈現出活力，仿佛看到了草木生長、春意盎然的場景。

讓學生在傾聽中律動起來，這有助于調動他們的主觀能動性，讓課堂氣氛變得更加活躍。這樣他們不僅能掌握音樂基本知識，而且能快速進入到音樂情境中，對作品產生更深刻的理解。

（二）演奏，內化典型旋律

在優化教學過程時，教師可以讓學生適當接觸樂器，參與到演奏中，這樣能讓學生提升參與興趣，換一個角度了解各種典型旋律的特點，起到“教學做合一”的效果，進而內化理解各種典型旋律，享受音樂的樂趣。

學習音樂作品《鈴兒響叮當》的時候，教師先引導學生傾聽這首作品，說說它展現了怎樣的情感。如有學生總結認為這首作品展現了小伙伴們乘坐馬車，在雪地玩耍的場景。在參與演奏的過程中，教學者鼓勵他們根據自己的能力和興趣，選擇喜歡的樂器，整個小組合理配合，完成任務。如有的學生能力強，可以選擇口琴、豎琴等難度較大的樂器，有的學生能力較弱，則可以選擇三角鐵、鈴鐺等操作簡單的打擊樂器。教學者引導學生總結該作品的旋律特點，他們可以結合演奏時獲得的經驗，說說該作品的曲式名稱是什么，畫出其結構圖示，寫出調式調性，說一說旋律特點。

教師可以給學生搭建展示的舞臺，讓他們在課堂活動中展示自己的演奏技巧，在課后的社團活動中，也可以結合各自喜歡的樂器，組成社團，將表演、賞析結合在一起，豐富活動類型。這樣的活動有助于他們展現個人風采，能提升他們的自信心。

（三）創作，展示個性創意

將理論知識融入實踐活動中，這是提升學生音樂核心素養的重要方法。教師要結合現實生活中的主題，引導學生參與到音樂創編活動中。這不僅能讓他們展現出創意，更能讓他們認識到音樂學習能讓生活更美好，這樣他們的參與興趣就更濃厚了。

在學習音樂作品《愛星滿天》的時候，學校組織學生參加“學雷鋒，獻愛心”主題公益活動，教師便利用這個機會，引導學生進行自主創作。學生可以在《愛星滿天》的基礎上進行改編，通過重新編曲，調整歌詞等方式，展現出本校特色。學生也可以結合主題，自主編寫歌曲，有學生創作了歌曲，將什么是雷鋒精神，為什么要組織學雷鋒活動，在活動中涌現了哪些優秀學生代表等融入歌詞中，編寫音樂作品，體現了個性創意。

若有條件，教師還可以組織學生參與到親子音樂活動、社會公益類音樂活動等。這樣就能打通課堂教學和課外活動之間的界限，讓學生融會貫通，綜合運用音樂知識，有助于優化教學過程，起到生活化教學的效果。

巴班斯基認為，要用辯證的系統方法作為教學研究的方法論基礎，將教學過程的所有成分，師生活動的內外條件都看成是相互聯系的東西，并自覺從中選擇出在當前條件下，教學任務、內容、形式、方法的最好方案。在初中音樂教學中，教師也要關注音樂賞析角度、教學方法、學生參與度等關鍵元素，并加以調整，這樣才能提升教學效果，構筑高效的音樂課堂。