論舒伯特分節歌形式的構造
——以藝術歌曲《水上吟》為例

鄭 奕

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797-1828）是奧地利作曲家，西方音樂史上浪漫主義早期的代表人物之一。他的作品中常常既具有古典主義的規整曲式與和聲體系，又充斥著極具浪漫主義的動人旋律與熾熱情感，他在藝術歌曲創作的成就，讓他被賦予“藝術歌曲之王”的稱號。

舒伯特創作的藝術歌曲形式多樣，有分節歌、通譜歌、變化分節歌等。在本人對舒伯特藝術歌曲研究現狀搜集與整理可以看出，國內外相關的研究資料非常豐富，但多是以個案分析研究為主要的研究視角，內容大多為音樂分析、演唱詮釋等為主，對藝術歌曲體裁形式的演進過程關注較少，也很少從其中探究舒伯特個人創作技法上對古典主義的過渡與浪漫主義的發展。另外，對于舒伯特分節歌形式的創作研究，大多集結在史學類的專著中，很少通過代表作品的分析來觀察舒伯特對分節歌形式創作技法的運用。本文將通過對分節歌中各個音樂元素的分析，去探索舒伯特創作分節歌的具體特征。

一、舒伯特與分節歌

分節歌是指多段格式、韻律一致(或相同)的歌詞唱同一個曲調的歌曲式樣。它在一般群眾歌曲、抒情歌曲、敘事歌曲和民歌中最為多見，其突出特點是音樂形象集中統一，給人的聽覺印象深刻。古今中外有大量的歌曲是以分節歌為形式創作的，分節歌有一種變化形式，即謂變化分節歌。它是指若干段歌詞所配的音樂不完全相同，這樣細微的差異在保持了分節歌音樂短小精美特點的同時，又可以通過調性、曲式結構等元素的多樣化發展使音樂更具內容與色彩，也強化了歌曲所想表達的情緒。舒伯特在不同時期的分節歌創作有五個共性特點：

一是主題旋律方面，主要運用悠長簡單的動聽旋律為主，其特點是常用跳進上行與級進下行的主題動機。

二是伴奏織體方面，隨著舒伯特創作技法的成熟，豐富了伴奏織體的形式，并且多種織體同時進行，極大強化了音響效果的層次感，將鋼琴伴奏的發展推向高潮。

三是調性和聲方面，由蘊含古典主義風格的傳統和聲進行與調式布局，在加入變化音之后，重屬和弦與遠關系調的使用頻率明顯增多，充分展現浪漫主義音樂的色彩。

四是歌詞方面，舒伯特選用的詩歌內容涉及的領域非常廣泛，有敘事類、寫景類和抒情類。舒伯特尤其擅長通過音樂傳達內心的情感，所以他的藝術歌曲無論是哪個類型的歌詞，音樂都將以不同的方式表達人物性質各種各樣的情緒和精神。

五是曲式結構方面，在分節歌中曲式一般分為一段曲式與二段曲式，隨著藝術歌曲的發展，二段體將占據主要地位，以便豐富音樂的材料內容。

《水上吟》是舒伯特處于創作風格發生轉變時期的一首分節歌形式的藝術歌曲。這首作品的旋律富有濃重的浪漫色彩，極其能夠引發聽眾情感的共鳴，感受到詩人與作曲家內心對自由浪漫的向往。曲式圖如下：

從曲式結構分析，《水上吟》單個分節內部為無再現二段體曲式，分節之間是原樣重復的關系。作曲家在創作中期時尤為喜愛采用二段式結構，其他著名的作品例如《鱒魚》（Die Forelle，1817，D.550）《死神與少女》（Der Tod und das Madchen，1817，D.531）也都是采用二段式結構的變化分節歌。分析觀察其作品可以發現他不僅繼承并且發展了早期對分節歌形式已有的創作手法，最為明顯的手法就是擴展了單個分節內部的結構。雖分節之間仍是原樣重復，但分節內部雙主題之間的矛盾，使音樂材料得以豐富，音樂情感的表達能力也更為細膩。

二、主題與其他音樂元素的處理手法

從主題旋律上看，分為兩個主題，主題A動機X是樂句a第一小節的旋律，音區偏低，音符時值相對較長。動機Y是第二小節大跳上行之后緊接著連續的級進下行，促使人們在腦海中想象出由遠及近的畫面感，巧妙地為聽眾營造了湖邊水光波動、風景秀麗的氛圍。而緊接著的兩個樂句旋律是對主題A動機Y的延伸與補充，進一步細致生動地描繪了層層漣漪、粼粼波光的湖面。

而主題B先是沿用主題A中動機X的材料，但旋律音偏高，平穩悠長的旋律以陳述的口吻奏出。而樂句b’中使用時值較長的音符有力地加劇兩主題間的對比，大有傳達情緒時嘆氣著說話的氣韻，顯然是本曲“水流”般情感的宣泄口。

分析本曲的伴奏部分，從節奏與節拍的角度，《水上吟》主旋律以四分音符、八分音符為主，，突出了樂曲中強弱對比的張力，使得作品聽起來更具流動性。而伴奏旋律以十六分音符為主，二者就形成了一種快中有慢、抑揚頓挫的節奏對比效果，使整首歌曲旋律與伴奏的融合渾然一體。

正如保羅·亨利·朗在《西方文明中的音樂》所提及的：他有意識地要把和聲及器樂伴奏等純音樂因素提高到與詩和旋律同等重要的地位，他要給歌曲的周圍造成一個重大的音樂機體的力量，這力量足以在詩與音樂之間建立均衡關系。①而這首作品也能夠地印證這一看法，顯示出舒伯特對于歌曲的創作與當時其他作曲家的不同之處。他沒有一味地讓音樂為詩歌讓步，沒有想當然地讓伴奏為旋律墊腳。

從織體的角度，歌詞中的意象內涵的催生了音樂中的主要音型。右手部分作曲家采用了強拍八度、九度大跳的方式進行節奏組織，大跳之后為旋律的下行提供空間，十六分音符的運用使得音樂更為密集緊湊，可以稱之為直瀉而下的瀑布音型②。這將想象中流水潺潺的畫面刻畫得尤為極為生動美妙，給人們帶來起伏跌宕，綿延不絕的聽覺盛宴。而左手的伴奏音型則是熟悉舞曲的風格，八分音符的節奏下是低音搭配柱式和弦的形式。在較為緩和的低聲部鋪墊下，高聲部流動的音樂使織體內部的顆粒感更加清晰化，更具躍動感。然而舒伯特不止步于伴奏中兩個聲部對比帶來的令人沉醉的音樂。他創作相對于快速的伴奏是為了與歌唱的旋律聲部略為緩和的節奏形成了對比與反差，錯落而又有序的音樂排列交相輝映，音響效果具有和諧均衡的美感。

三、調性與和聲的處理手法

關于這首作品的調性創作，舒伯特靈活地運用降a小調中七級音降g與還原g的半音變化使旋律在降a和聲小調與降a自然小調之間循環交替，極大程度地增添了歌曲的層次，使其在調性轉換下展現出了色彩豐富的對比之美。

從前奏部分起調性就開始不斷地游離，以降a和聲小調進入樂段A，A段由三個樂句組成，以a句材料展開，衍生出a’句與a”句，a’句展開時出現七級音降g，調性轉為降a自然小調，也可以理解為重屬七和弦的解決。而從間奏開始，就在降a自然小調進行，致使樂段B的調性色彩與樂段A有些許的微妙變化。樂段B由b和b’兩個樂句構成，舒伯特通過主三和弦與屬七和弦的運用，將兩個樂句巧妙地連接在一起，精準把握并突出了第一樂句的高潮部分，這樣的創作手法既延續了第一樂句主旋律中所蘊含的曠遠、幽謐的意境，又為第二樂句升華主題做了鋪墊，可謂一舉兩得。樂句b’處加入了還原c的半音，促使旋律由降a小調轉入降A大調，連帶著音樂的色彩也短暫地由暗轉明，以令人愉快的和聲色彩作為結尾。這種調式的轉換既推動了樂思的發展，增強了樂段之間的對比度與層次感，又拓展了旋律風格，使作品在情緒的表達上更加飽滿。

四、歌詞與音樂之間的相互關系

《水上吟》歌詞選自德國詩人施陶貝爾格的同名詩歌。詩歌第一段、第二段是寫景的內容，而第三段則借景抒情。

詩人通過對湖面、波光、微風、輕舟、晚霞、樹梢、等多種靜態、動態意象的描寫，表現了人物悠然、平靜的內心世界以及對光明未來的憧憬。而詩歌第三段的內容，深化情感，升華主題，由眼前水面上的粼粼波光聯想到了似水流淌的光陰，借以表達渴望自由、追求幸福的浪漫主義情懷。三段歌詞在完全相同的主題旋律與和聲調性下，卻表達了完全不同的內容。這突出舒伯特非常擅長寫出既滿足寫景要求又要符合抒情要求的音樂旋律。原詩第一節中“Kahn”[小船]一詞反復在歌曲中出現了五次，卻并沒有引起聽眾的不耐煩，同樣“Schein”[陽光]、“Zeit”[時間]這些詞也多次出現。這樣的情況本以為會讓人無法忍受，在舒伯特的筆下卻意外的悅耳，保羅·亨利·朗稱其善于在任何情況之下找到正確的“補救方法”③。正是因為他善于透過詩中的意境反射出純粹音樂的意境，他在音樂上的靈活創作得以填補了僅憑詩歌所表達所不能企及的空缺。

整首歌曲融合了多種天然的事物，將一幅澹泊、悠然的風景畫呈現在我們眼前，由此表現出比德邁式人物對平凡舒適、悠然自得生活的憧憬與向往。

結 語

舒伯特對于分節歌的特殊處理可以體現在主題旋律、鋼琴伴奏、調性和聲、曲式結構等方面，也能從這些方面發現他在音樂創作方面異于常人的天賦以及精湛巧妙的創作技法。

舒伯特的音樂強調無準備的、突然而至又瞬間即逝的靈感，主題旋律常如歌一般清新流暢、抒情迷人，間或顯現的激情頗具感染力，往往能引發人心深沉豐富的情感體驗。筆者分析了他不同創作時期的三首分節歌代表作，可以看出舒伯特在創作分節歌時，隨著創作技法的不斷提高，分節歌在音樂內容上也不斷被豐富，由此帶來以下幾個方面音樂的多樣發展：

一是主題旋律方面，在一首藝術歌曲中不再是單主題旋律，出現了兩個及以上的主題動機，以增強音樂的戲劇性沖突。

二是伴奏織體方面，形式逐漸多樣化，由簡到繁，由具有活潑清晰的停頓感發展旋律線條優美的動態感。對于浪漫主義所追求的情感表達，這樣的創作手法能夠更好地刻畫出音樂的色彩變化，歌詞中的主要意象也在伴奏織體中得以呈現。在舒伯特的手中伴奏不再僅僅充當和聲功能進行的工具，與歌唱旋律、歌詞融為一體，共同書寫起伏跌宕的情節，共同營造氛圍、表達情感。

三是調性方面，舒伯特對于轉調的運用是為了迎合不同歌曲不同樂段所需要表達的不同情感色彩而設計的，依靠他對歌詞中意境的把握、理解和想象，恰到好處的調性安排使音樂具有更加細膩的幻想性和隨意性。尤其可以在他中后期的作品中一睹離調、轉調的風采，如本篇選取的樂曲《水上吟》就充分地展現了單個分節內部和聲小調與自然小調不斷交替而帶來的意想不到的音樂效果，以極其細膩的手法描繪歌詞所描述的內容，從而引導聽眾領會詩人的心境。四是和聲方面，對于不協和和弦和變化音的突用，使曲子的情感表現力大大加強，說明了舒伯特已開始堅定了要打破古典主義時期協和的和聲進行模式，迎接浪漫主義風格新風貌的態度。

綜上，舒伯特不斷提升音樂創作技法的同時，通過對主題動機創作，調性和聲運用等多種音樂元素在技法上的突破，不僅大大提升了純音樂元素在聲樂作品中的地位，也極大地推動了藝術歌曲在西方音樂史上的發展。■

注釋：

① 保羅·亨利·朗.西方文明中的音樂[M].顧連理、張洪島、楊燕迪、湯亞汀譯,桂林:廣西師范出版社,2014:782.

② 列昂·普蘭廷加.浪漫音樂——十九世紀歐洲音樂風格史[M].劉丹霓譯,上海:上海音樂出版社,2019:145.

③ 保羅·亨利·朗.西方文明中的音樂[M].顧連理、張洪島、楊燕迪、湯亞汀譯,桂林:廣西師范出版社,2014:783.