從《雄獅少年》看國產動畫創作題材新趨向

文_殷 駿

從我國第一部動畫電影《鐵扇公主》誕生起，國產影視劇在動畫創作上很長一段時期主要取材于神話與傳說，比如大家耳熟能詳的《大鬧天宮》《西游記之大圣歸來》《白蛇》《哪吒》，還有取材于民間故事《阿凡提》、寓言故事《三個和尚》等。但前段時間新推出的《雄獅少年》則完全回歸現實生活，從創作選材和傳播效果來看，《雄獅少年》拋棄了傳統仙俠、神話題材，通過3D動漫新技術實現動畫畫面和生活實景的對接，力圖從小人物的視角展現民族精神與時代脈搏。從場景畫面來看，極強的代入感使得故事情節不再突兀，內容節奏隨著劇情深入步步推進，將獨特的嶺南“醒獅”傳統習俗及意象在現實主義風格的動畫里完整呈現出來。筆者相信，以《雄獅少年》的推出為契機，創作題材的轉向與新媒技術的進一步結合，相信未來國內影視動畫創作會涌現更多的精品力作。

一、人物命運和故事內容的現實取材

《雄獅少年》取材于流行于廣東一帶的舞獅文化。嶺南小鎮一群無所事事的少年，因由各自簡單的目的想要參加“舞獅”比賽。拜師學藝的過程里，他們不斷磨礪又不斷受阻，再在最后等來一場觀眾期待的比賽。這樣的創作思路和情節安排貫穿到整個故事中，但是在劇情發展中編劇給主角設置了一個出人意料的場景：外出務工的父親沒有一句臺詞，一出場就是受傷生病躺在床上。在父親受傷后，主人公只得放棄了繼續訓練，外出務工謀生。

畫面轉移到了和觀眾生活相契合的環境，為了能夠展現這種題材真實，增強動畫表達的寫實性，作者除了在動畫展示技術上偏向寫實之外，還有意刻畫了隆隆地鐵里人頭攢動的都市人群、務工人員在逼仄的空間中生活……劇中“阿娟”是個極有代表性的大眾化名字，這樣的勾勒也是展現了沒有濾鏡的現實生活。

二、敘事與畫風的新美學風格

動畫創作相當程度上存在電影暴力指數偏高、“怪力亂神”傾向，《雄獅少年》的創作則是立足我國實際，在題材和內容上實現了國產動畫創作的新突破、新嘗試，借助動畫展現了敘事與畫風的新美學風格。

第一，畫面質感寫實，生活氣息濃郁。不管是炎熱潮濕的嶺南鄉村，還是繁華的廣州市區，3D渲染的真實環境如同身臨其境一般，還有荔枝灣、芳村地鐵站等真實地名的二次元呈現，讓看慣了虛構空間的國產動畫片觀眾有了新鮮感和驚喜感。

第二，觀照民生，以小見大。故事內容重在描繪一群底層人物的成長，突出在成長過程中每個人的努力、相互的扶持與鼓勵，他們的成長和對手都沒有“怪力亂神”，通篇沒有血腥暴力的場景，每個情節和細節都力求展現普通人在平凡生活中所遇到的困難與克服困難的坎坷歷程。

第三，鏡頭語言設計新穎獨特。從創作和呈現的角度來看，《雄獅少年》不僅用了一流的動畫技術、突出的現實主義敘事，而且在講述80后故事的同時還使用了90后甚至更年輕受眾青睞的網絡表達，讓人印象深刻。

三、寫意背后中國傳統文化的現實表達

《雄獅少年》第一次將“醒獅”傳統及文化意象在現實主義風格的動畫里呈現出來，有效完成了對中國傳統文化的深度挖掘。醒獅在片中既是極具東方文化豐韻的競技，更是有關現實與夢想層面的一種隱喻，全片是對“醒獅”形象的一種中國化解讀。阿娟、阿貓、阿狗等劇中人物用精湛的醒獅技藝，收獲了生活磨練帶來的堅定信念和精神財富，找到了生活中各自的“鼓點”。作者用梁啟超“少年強則國強”的寓意，致敬了阿娟這樣一群現實中無數為了親情、為了夢想努力打拼的青年們；用咸魚翻身的寓意，致敬了挑起責任擔當的可愛可親的“咸魚強們”。

（一）“舞獅”寫意

舞獅這個動作貫徹落實到整部動漫的全過程，是整個作品展示故事的敘事背景。在故事開端階段，創作者通過水墨畫的形式講述了舞獅的歷史與文化。主角阿娟、阿貓、阿狗學習舞獅的過程中，源自廣州的舞獅騰、閃、躍、撲、登高、走梅花樁等民間技藝被一一演繹?！缎郦{少年》對舞獅這一中國傳統文化的呈現是翔實的，更為重要的是題材選擇和少年的人生成長密切融合在一起。

雄健、威武的獅子，一直是吉祥與勇敢的象征，也是舞獅之于女主角阿娟的意義。在最終的舞獅比賽中，阿娟在眾人驚訝而敬佩的目光中，拖著受傷的腳躍向了梅花樁前的擎天柱……之后呈現出來是一個蒙太奇鏡頭，鏡頭展示的是年幼的阿娟和父母一起春節時去看舞獅表演，他問父親：“人們為何要舞獅？”父親的回答：“古時人們用舞獅嚇跑兇猛的怪獸，也是為了驅散自己內心的恐懼！”父親的這句回答給出了全劇的答案，即人們要努力克服內心的恐懼，直面人生，只有這樣才會成為一頭真正覺醒、直面向前的雄獅?！靶血{”一詞，劇情演繹到這里就賦予了“拼搏、覺醒”的內涵。這部電影將“醒獅”這種民族化的表演技藝放置于真實卻又具有意境的文化空間中，用“覺醒、不屈、勇敢、堅持”等人文元素，展現了濃郁的中國風情與東方意蘊?！缎郦{少年》站在傳統文化的根基上將“舞獅”與“少年的成長”順理成章地交織在一起，彰顯了中華優秀傳統文化對新時期青少年成長的指導意義。

（二）童話和寫實

故事中的阿娟是一個留守兒童，和爺爺生活在一起，父母在外地打工，在春節的時候主人公和父母打電話，啃著饅頭的父親告訴孩子“工地的年夜飯可豐盛了”，孩子在電話里告知父母“家里一切都好，不用擔心”。雖然是動畫，但是表達的卻是萬千留守兒童的生活細節，使得觀眾與電影情節產生了強烈的共鳴。除了留守兒童，作品還處處表現了對現實的思考。在男女主人公碰面的時候，面對生活體面的少女，男主偽裝成自己來廣州是為了體驗生活。曾經的獅王咸魚強，最后被生活打磨成了一個普通得不能再普通的咸魚販，生活的重擔壓在肩上，曾以丈夫為豪的妻子最后卻成為扼殺夢想的人。從表面上看故事是浪漫的，但故事最終還是走向了現實生活，這就是動漫的故事照進現實的真實寫照。

（三）走出“神話”

在《雄獅少年》的講述中，常常受人欺負的少年阿娟，在機緣巧合下與好友阿貓、阿狗組成舞獅小隊，一路跌跌撞撞，最終創造奇跡。影片將國潮、國風、少年成長等融合在一起，內容元素十分豐富。故事既有好笑有趣的幽默片段，又有酷炫十足的“雄獅爭霸”；既是成長坎坷的少年勵志故事，也是平凡小人物的追夢之旅。整個創作和表達看似一種充滿鼓舞力量的積極精神的凸顯，但在經過一系列的演繹之后，主人公最終還是回歸了實際的生活。這樣的結局是在動漫創作領域將理想和現實的一種融合體現，理想和現實不再是一種虛和實的對立關系。作者筆下，將理想照進現實能夠為現實底層的人們提供精神養分，從而使人們面臨現實的紛繁能夠以更積極的態度對待，也為夢想的實現注入了更多的內在動力。