藝術的溫度

□賈智慧

探究藝術的溫度要從藝術是什么提問，藝術泛指六藝及術數方技等各種技術、技能，是富有創造性的方式、方法。《后漢書·張衡傳》中“遂通五經，貫六藝。”指禮、樂、射、御、書、數六種古代教學科目；對于“術”的解釋為技藝、方法，術多為可傳可教的技。技的學習可遵循規律，而“藝”這個藝術的核心卻并不能通過有邏輯的學習掌握。通常溫度表示物體冷暖程度的物理量，是物體分子熱運動的劇烈程度。藝術是根據想象創造有情感屬性的主觀精神世界，因為藝更側重于創造性的方式方法，而創造創新是法外之法的感知力，是有溫度的文化傳播。

一、藝術通過感覺與聯想建立有溫度的文化共識

人們普遍認為藝術與審美同源，藝術的核心是關于美的問題，故常以美代替藝術，藝術與美有密切的聯系卻并不等同。藝術在表現形式上包括藝術學理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學、設計學眾多門類。欣賞美是相對私人的感受，而情感共鳴在作品呈現于觀者時，又是藝術家希望得到普遍認知的條件，以情感的表達來與觀者溝通是藝術希望達到的目的。這種共鳴是經驗中感覺和聯想在社會中的反映，藝術家借由藝術的手段實現與觀者自由對話，來傳遞文化共識，這種傳播本身是以有溫度的情感作為前提的傳播。

二、認知的三個層面與審美標準的建立

人們認識世界的過程有感性認識、智性認識和理性認識三個層面。美由感知生發，在發展中以藝術為載體呈現出各種樣貌，是個人認知的主觀情感對社會中某一面的表現。通過這種表現，人們受到感動、啟發，通過思考，在腦海中加工。

談到藝術與哲學的關系，中國傳統文化總是離不開儒釋道。陳傳席在《中國山水畫史》中指出：“宗炳的《畫山水序》主要闡述用畫的形式把哲理的內容（道）表達出來。”“宗炳認為山水畫是用來體現圣人之道的。‘圣人含道映物’‘山水以形媚道’‘道也者，不可須臾離也’。畫山水或觀山水都和游覽真山水一樣，而且能更好地品味圣人之道。宗炳對儒、道、仙、佛各家的道，俱有研究，這些‘道’對他都有不同程度的影響，但他的‘道’指的是老、莊之道。”換言之，中國傳統文化中，古人擬定的審美標準并不是客觀世界的再現，不是追求像，而是通過宗炳的“暢神說”“神思”“應會感神，神超理得”“寓情于景”“情景交融”的美學思想來揭示“情”的重要地位。王微在《敘畫》中指出山水畫與地圖的區別，強調山水畫創作的“致”和“情”，直接揭示了中國人的審美中，畫家對自然山水娛情作用的認識。

山水畫是品圣人之道，而圣人亦是以溫暖擁抱世界的人。《論語》第一篇第十章中：“子禽問于子貢曰：‘夫子至于是邦也，必聞其政，求之與，抑與之與？’子貢曰：‘夫子溫、良、恭、儉、讓以得之。夫子之求之也，其諸異乎人之求之與！’”我們知道，孔子獲得信息是因他的態度“溫、良、恭、儉、讓”，所以別人很愿意跟他敞開心扉把他想知道的一切告訴他。正如《論語》明明是講道理，但是以建議的方式溫和不激烈、不尖銳、不尖刻地娓娓道來，同樣給人以溫暖的感受。儒家所倡導的中庸之道，追述根源本身來自孔子的“溫、良、恭、儉、讓”。孔子溫和的性格就決定著文化同源藝術也必定受“溫”的影響，是以真善美為前提。有溫度的文化傳播可以更好地感化人心。

梁啟超在《美術與生活》中談道：“我確信‘美’是人類生活中一要素，或者還是各種要素中之最要者，倘若在生活全內容中把‘美’的成分抽去，恐怕便活得不自在，甚至活不成。”美與生活有著密切的聯系，這種聯系在一定程度上是藝術通過不同形式與受眾產生的共情。這種共情是設身處地、感同身受地進行表達，體察到觀者的情感情緒，用尊重、接納、喚醒、平等的態度將觀者的內在感受準確地表達出來。而藝術往往又是隱喻的帶有趣味性地揭示生活的某一面。趣味是生活的原動力，倘若生活沒有了溫度，沒有了趣味，也就失去了意義。所以藝術家找到了人與社會的關聯。藝術具有撫慰人心的力量，是人們追尋的光，人們通過感受藝術的溫度被賦予力量。

三、中西方藝術中的溫度

隱喻的趣味從另一方面談是由于“溫”的內斂導致，是有分寸的、節制的，又有愛的態度表述。仁者樂山，智者樂水。北宋范寬的《溪山行旅圖》含蓄地表現了范寬對世界的認知和體悟。一幅2 米多高的巨碑式山水以散點式構圖，仰視、平視、俯視三個不同視角隱喻地表達人生的不同階段與世界的關系。畫面最底部怪石嶙峋，擋住了后面的路；中段緩坡樹木，溪水慢慢流過，一條路上二人和正馱著貨物的四頭驢子正往前走；上面三分之二很大的面積是一座接近滿幅的大山。山腳下的路上，兩個生活艱辛的人正牽著四頭背馱重物的驢。因東西太沉，驢子低著頭鉚著勁，步履沉重地走著，一前一后兩個人亦是如此，仿佛凡俗世界里的人們努力生活，低頭向前走，他們并不關心什么風景，大山和他周圍的景物都與他們無關。在他們眼中，現實生活里只有這方現實，只有這眼前的路，同在一片天地卻無暇看天、看地、看自身以外寬廣的世界，不能突破自身的維度，生活里只有眼前的茍且。中景的流水之上，循著水到山邊隱約可見一人，人物雖小，但方向清晰，他從深山里走來，同一視域空間里循著他可前進的方向的右邊有房屋樓閣，路并不明朗，似人類試圖追求理想精神世界的更高處，前路漫漫不畏艱辛。畫面的第三部分，整幅畫視覺的中心是正中頂天立地的主峰。中軸巨碑式構圖中主峰占據畫面三分之二，它沉穩厚重，給人以泰山壓頂的莊重與敬畏之感。高高聳立的大山幾乎與天相接，再長一寸就要劃破蒼穹，在給人崇高感的同時，又有高處不勝寒的孤獨感。試想，我們站在山巔抬頭仰望，蒼茫宇宙間，天空與山融為一體，模糊不清，俯瞰大地，眼前的開闊會使我們心曠神怡。“會當凌絕頂，一覽眾山小。”范寬就這樣帶著我們在爬山登頂中尋找活著的意義，讓我們認識到，無論歷經多少痛苦磨難，此刻都能通過突破自我局限，獲得幸福。《溪山行旅圖》跨越時空，讓千百年后的我們感受到范寬的博愛之心。他尊山水之道，持一支畫筆講仁者愛人，講生命的真諦。觀《溪山行旅圖》，我們發現藝術源于范寬有溫度的感受，其借由理性的繪畫語言表現將情感隱匿其中，以山水畫的形式喚起觀者的共鳴，使觀者在欣賞中得到慰藉。

溫暖與寒冷相對，正如喜劇與悲劇相對。喜劇給人以歡愉，可觸發美感，以輕松歡快的方式愉悅觀者。悲劇往往觸發崇高感，將原本平靜美好揉碎毀滅在人們面前。觀者面對作品，感受情緒的動蕩，在深思的同時，激發心中崇高感。藝術的溫度在傳遞時也不是單一的溫暖，冰冷同樣是藝術所傳遞的溫度。藝術在歷史中的各個階段具有不同社會功能，在封建社會，藝術是統治者的工具：商代冰冷的饕餮紋代表《司母戊方鼎》震懾人心，是統治者權力的象征；在魏晉南北朝時期，繪畫藝術一方面可以使人得到美感享受，另一方面藝術“成教化，助人倫”的社會功能同樣發揮作用。張華的文學典籍《女史箴》意在給農耕文明里“女子無才便是德”目不識丁的女性講道理。顧愷之依此創作的繪畫作品《女史箴圖》成了很好的說教工具。張華是聰明的，給西晉惠帝司馬衷時期獨攬大權、專橫嫉妒，又荒淫無度的皇后賈氏講故事，故事講出來了，道理也明了了，可謂用心良苦。顧愷之是聰明的，不識字的婦女看不懂張華的“苦口婆心”，就用藝術的形式帶人們感受，用藝術這種有溫度的方式把道理講明白。李唐的《采薇圖》描繪殷商貴族伯夷、叔齊在亡國后，隱居在首陽山，采薇而食之，恥食周粟，寧愿餓死，也不愿屈服于周的故事。他原為宋徽宗時畫院的畫家，靖康之變后顛沛流離的他以畫筆訴說對屈辱妥協者的不滿。藝術在不同時期承載歷史，訴說當下，發揮社會功能的例子比比皆是。在中國文人繪畫中“比德說”亦是藝術成為個人情感表達的有力證明。文人們托物言志在繪畫中用表現對梅蘭竹菊的喜愛，來表達自己的精神追求。這種表現是隱喻的，是藝術在一個時代的精神表征。這種隱喻的精神追求體現在繪畫藝術、文學藝術、詩歌曲藝等諸多方面，其滲透進人們生活中，又借由藝術表現生活的每個細節，在某一瞬間使人感動，而這感動就是有溫度的傳播活動。

當然，西方繪畫藝術帶給我們的溫度同樣不勝枚舉。荷蘭小畫派中生活艱辛的維米爾的畫面常常有一扇敞開的窗子，明媚的陽光透過窗戶射入室內，自然的光和煦而溫暖，照散了歲月的艱辛，溫柔了生活，也撫慰了人心；夏爾丹的《銅水壺》凝固了時間，凝固了溫暖；而畢加索的《格爾尼卡》則以冰冷的溫度揭示戰爭的殘酷，喚醒人們珍愛和平。中西方無論用理論試圖闡釋藝術，還是用作品呈現美，代代傳承的是用最有溫度的方式告訴人們道德標準、是非曲直。現實之上，人們不斷追求真理，追求冷冰冰的理論，而又希望以溫暖的方式傳頌，藝術就成了很好的媒介。被譽為“現代美育之父”的德國美學家席勒在《美育書簡》中指出：“美育的目的在于，培養我們的感性和精神力量的整體達到盡可能和諧。”康德認為，真正的德行只能根植于原則之上。這些原則不是思辨的規律，而是一種感覺的意識，它就活在每個人的心中。它就是對人性和價值的感覺。唯有當一個人自己的品行服從于如此博大的品性的時候，我們的善良的動機才能成比例地加以運用，并且會完成成為德行的那種高貴的形態。

四、藝術與生活

藝術源于生活而高于生活。藝術注重人的內心世界，藝術的溫度在一定程度上闡釋藝術是一種感性教育，是以情感為核心的心理活動的呈現，在感覺、知覺、想象、直覺基礎上根據情感的可塑性，用創作符合美的規律的作品，激發觀者的共情心理。席勒曾說：“通過自由去給予自由，這是審美王國中的基本法律”。

藝術家在自由愉悅的狀態下，通過感受，使現象從事物本身中抽離出美的要素，在腦中留存。藝術家真正遵循的道路是“藝術源于生活，藝術高于生活，藝術回饋于生活”的樸實的藝術觀。無論創造者的輸出，還是欣賞者的輸入，藝術都緊密地與個人讀過的書、性格、特殊的文化背景、個人經歷有關，藝術作品的呈現是有溫度的文化共識。而是否被傳播取決于作品本身的呈現是否被觀者感知，是否對觀者有啟發，傳遞的信息是否大于這個認知層面里的思維范圍。

真正有溫度的藝術是一種凝神專注的匠人精神，是藝術家沉靜而細致地打磨心中那道光，從容、淡定地訴說時代的精神，是在有情感、有溫度地彰顯人格力量和人性的美。藝術具有聊以自娛、撫慰人心的力量；能夠激發個體的生命活力，發展個體創造力，開啟個體心智，充實個體人生的力量。任何一個時代的藝術都有屬于這個時代的表現。這種表現具有一定的現實性，藝術家用有溫度的情感把理想主義和現實主義精神糅合在一起表現人文關懷，以質樸或浪漫的手法，有溫度、有力量地彰顯美德和抒發真摯情感。這種藝術的呈現產生的影響是審美教育，是個體與外界交往互動中內化形成的，是具有優美感、崇高感、整體性、持久性、隱蔽性、愉悅性等特征的心理反應。換言之是藝術家把理想信念、價值觀、行為準則、風尚等內容以藝術為媒介，用無意識的非特定性功能，以情動人，讓人陶冶情操，修身養性。

藝術是對客觀世界帶有情感的模仿，通過內在情感的直接感染，調動人們內心的情感，使其產生共鳴，潛移默化地實現對人的塑造。無論中西方文化的差異，還是個人感知的差異，藝術的溫度所引發的情感共鳴都是值得思考的。