楊 瑤
由民歌、民族樂器、民間曲藝、民間舞蹈、戲曲等組成的中國民族音樂藝術,深深植根于民間沃土,是一個民族內在的性格、情感和靈魂的重要體現,是中國傳統文化中極為絢麗的藝術瑰寶[1],具有悠久深遠的歷史,它的傳承和發展對于提高中國國家文化軟實力、堅定文化自信具有重要現實意義。但隨著中國經濟社會的不斷轉型和全球化背景下中國文化的多元化發展,很多傳統的中國民族音樂藝術種類或形式與新時代社會文化發展的環境與需求越來越不相適應,這對中國民族音樂藝術的傳承與發展帶來了強烈沖擊與考驗。新時代推動中國民族音樂藝術發展與繁榮的重要路徑之一,就是要全面把握人民日益增長的美好生活需要,將傳統民族音樂的文化內涵與新時代豐富的音樂形式和先進的電子音樂技術相結合,使中國民族音樂藝術更多更好呈現出新時代之美。
改革開放以來,隨著我國經濟社會的不斷發展、對外開放的持續深入以及網絡和多媒體技術的迅速發展,包括音樂在內的中國與其他國家間的文化與藝術交流日益頻繁。這種趨勢在使得中外文化溝通交融更為廣泛、深入的同時,也對中國各種文化藝術形式,尤其是包括民族音樂藝術在內的傳統民族藝術形式的傳承與發展帶來了強烈的沖擊與考驗[2]。比如,在西方新音樂思潮影響下,歐美流行音樂、日韓流行音樂、歐洲古典音樂等都對中國傳統民族音樂藝術形成了巨大沖擊。在這種形勢下,新時代的中國亟需以更為開放的思維加快推動民族音樂藝術融合發展,不忘本來、吸收外來、面向未來[3],積極借鑒吸納世界優秀音樂形式和電子音樂技術等世界先進音樂技術,加快提升中國民族音樂藝術在全球層面的影響力,努力推動中國民族音樂藝術在國際舞臺上展示出更為靚麗的風采。
傳統的民族音樂藝術往往深深地根植于鄉野沃土,越是遼闊粗獷的鄉野、偏遠貧瘠的山區越是能流傳出醉人優美的民族音樂作品[4]。中國幾千年的農耕社會,為不同地域和民族各成體系的傳統民族音樂提供了較為穩定的發展環境,并形成了相應的傳播機制。但隨著工業化時代的到來和城市化進程的不斷推進,人口越來越多地由農村向城市轉移,國家“十四五”規劃綱要中明確提出,“十四五”時期中國常住人口城鎮化率要提高到65%。在經濟、文化、生活模式加速由農村型向城市型轉變的同時,民族音樂藝術等傳統民族文化藝術賴以生存的傳統環境和土壤也隨之減少或改變。在當前以城市文化為基礎的現代文化環境中,推動中國民族音樂藝術繁榮發展,亟需通過音樂形式和音樂技術創新,改變傳統民族音樂相對單一的表現風格,適應城市文化尤其是城市音樂文化的時代特征和體驗要求,努力把城市作為中國民族音樂藝術傳承發展的重要拓展空間,在城市化高度發展的新時代賦予傳統民族音樂新的生命力[5-6]。
民族音樂藝術傳承與發展,離不開年輕人熱愛與推動,但當前民族音樂在年輕一代的傳播中卻遭遇到一些困境。一方面,隨著時代的發展,新型娛樂方式不斷豐富,年輕人的音樂審美興趣發生了變化,在年輕人中能得到迅速傳播、易于被更多年輕人所認同接受的往往是具有新時代特點的現代音樂,而民族音樂等優秀傳統文化卻難以激發年輕人的興趣。這導致許多傳統民族音樂藝術逐漸失去了舞臺,有的甚至因為缺少傳承人而瀕臨滅絕。另一方面,在民族音樂課堂教學中,多以教師的理論講授為主,學生的參與度不高,影響到年輕人對于傳統民族音樂藝術的認知、認可與接受度。為此,民族音樂創作者與教育者亟需確立在洞悉社會變革和人類進步規律的大歷史觀、大時代觀基礎上,真切把握社會發展潮流和年輕人的審美觀念新變化,以新思想、新題材、新技巧、新手段等創作出更富時代感、更具想象力的民族音樂精品力作,給受眾尤其是年輕人帶來更為鮮活的音樂文化體驗,促進民族音樂藝術更好地向年輕人敞開懷抱。比如,就戲曲而言,可將新的現代音樂元素融入到傳統戲曲表現形式中,并讓學生在教學中更多地參與實踐,使他們真切感受到戲曲藝術的現代魅力。
電子音樂是現代科技與音樂藝術相結合的產物,它能夠以獨特的藝術語言、現代的創作方式為中國民族音樂藝術的傳承和發展發揮重要作用。
電子音樂技術是近年來出現的一種以互聯網硬件設備為載體、以具體的音樂處理軟件為依托,而對樂器的聲音進行處理或者模擬產生各種聲音源的全新音樂創作形式,是時代發展下提高音樂創作效率、減少音樂創作成本支出而出現的全新藝術形態[7]。在民族音樂制作中運用電子音樂技術,可以通過專業的音樂處理軟件對樂器的聲音進行處理或者利用軟件來模擬、合成各種樂器聲音,實現代替音樂人完成同樣演出的音樂效果,有時還可起到因加入更多聲音而產生意想不到的音樂效果。因此,電子音樂技術的運用,既有助于極大提高民族音樂作品的創作效率,又有助于減少民族音樂作品的制作成本,進而可以讓更多優秀的民族音樂作品呈現給觀眾。
在民族音樂制作中運用電子音樂技術,可以使得民族音樂的創作風格更為豐富,從而使得民族音樂更具國家化、更易于走進世界舞臺。比如,《金蛇狂舞》是中國優秀傳統民族音樂,若運用傳統的民族音樂形式去渲染那種熱烈歡騰的氣氛,會需要很多種打擊樂器同時配合演奏,樂器及演奏者能否及時湊齊會影響到制作效率和制作形式。電子音樂技術具有多變性和多元性,它的運用可以給民族音樂制作帶來更高的效率和更多的想象與創新空間。電子音樂技術不僅可以合成、融合民樂樂器的聲音,還可以擴展樂器的音色,它的創新運用可以幫助民樂在繼承保留自身特色基礎上,形成更加符合時代要求的豐富多樣的創作風格,更好促進中西方音樂交融碰撞,進一步增強中國民族音樂藝術的國際吸引力。
把電子音樂技術合理運用到民族音樂作品創作中,不僅可以創新民族音樂的音色,而且可以豐富民族音樂的形式和風格,使得民族音樂變得更加生動優美和更具表現力,更好滿足新時代社會大眾尤其是越來越多城市居民以及年輕人的多樣化音樂欣賞需求,讓更多的人在欣賞民族音樂藝術作品中逐步培養起民族音樂趣味,更為廣泛地拓展社會大眾接觸民族音樂藝術的深度和廣度,進而為民族音樂在新時代的傳承和發展奠定更為堅實的大眾化基礎。比如,在《倉央嘉措》音樂作品創作中,對里令的素材運用電子音樂技術進行編輯加工,就會形成令人陶醉、讓人久久難以忘懷的變化多樣的隨機組合音樂美[8],這種極具表現力、風格豐富的創作方式,有利于培養年輕人對民族音樂藝術的熱愛。
當前,應正確審視電子音樂技術在推動民族音樂藝術傳承發展中的應用優勢,在民族音樂藝術作品制作的全過程中合理融入電子音樂技術的形態,使民族音樂制作的表達空間更為豐富,更好實現民族音樂藝術與電子音樂技術的優勢疊加,更好滿足新時代民眾對民族音樂的現代化、多元化的審美訴求。
在民族音樂藝術作品制作中運用電子音樂技術,一方面,要緊扣新時代民族音樂藝術創作的發展趨勢與大眾審美訴求,合理使用電子聲音發生裝置、聲音控制裝置、聲音處理裝置、聲音錄入裝置等電子音樂設備與技術裝置以及先進的電子音樂制作軟件,制作更多高品質的滿足時代審美需求的民族音樂藝術作品,全面拓寬民族音樂藝術的發展空間,有效提升民族音樂藝術的時代影響力;另一方面,要樹立中國民族音樂文化的傳承精神[9],注重深化民族音樂藝術的民族特色和人文精神,重視對傳統民族音樂的傳承,不能因為過度依賴電子音樂技術而影響到民族音樂作品的整體表達、藝術審美和民族音樂文化的傳承。
一是注重賦能民族音樂藝術作品的科技內涵。隨著數字技術在音樂藝術領域應用的愈益廣泛,數字音樂逐步成為音樂創作、存儲、傳播的主要形式[10]。在這一新的發展環境與發展形態面前,要充分重視發揮電子音樂技術的制作優勢在民族音樂藝術數字化轉型中的作用,加強對民族音樂進行數字化處理,賦予民族音樂藝術作品全新的科技內涵。二是注重增添民族音樂藝術作品的時代活力。要通過使用電子音樂技術更好地表達和展示民族樂器、音樂表演形式等全新形態,使民族音樂藝術的時代生命力得到全面、生動地展現,充分滿足新時代廣大人民群眾的多元藝術訴求。三是注重豐富民族音樂藝術作品的制作體系。在民族音樂藝術作品的制作中融入電子音樂技術,并非簡單的、機械的技術疊加,而是要以多元藝術融合發展理念為指導,從傳承民族音樂文化、增強民族文化自信等多個不同維度重構中國民族音樂藝術作品的全過程制作體系。
電子音樂是一個跨專業、跨學科,甚至是跨領域的綜合體[11]。當前把電子音樂技術運用于民族音樂藝術作品制作的一個尷尬之處或者說弱項就在于絕大多數以民族音樂創作為主的藝術家在掌握電子音樂技術的深度方面還功力不足;反過來,熟悉計算機、數字技術方面的專家或者不懂音樂軟硬件,乃至于干脆就不懂音樂。因此,促進電子音樂技術與民族音樂藝術相融的一個重要方面,就是要在音樂的教育教學中,專業化、系統化、規模化加快推進電子音樂學科的課程體系、教學體系和人才培養體系建設,努力推進科學技術與音樂藝術的互補與互動,在此基礎上多措并舉加快培養民族音樂藝術與計算機技術、數字技術復合交叉型人才,不斷增強電子音樂技術與中國民族音樂藝術的融合能力。同時,隨著近年來中國電子音樂的不斷發展,由中央音樂學院、上海音樂學院、武漢音樂學院以及其他藝術院校和專業學會等分別牽頭組織的北京國際電子音樂節、上海國際電子音樂周、武漢國際新音樂節、全國青少年電子音樂大賽等中國電子音樂專業活動,在推動中國電子音樂整體發展中的影響力和積極作用越來越大[12]。我們應借助這些大型專業活動更多展現、傳播電子音樂與中國民族音樂相融合的優秀作品,更好促進電子音樂與中國民族音樂藝術融合力的提升。■