童心童畫繪童夢
——論幼兒美術教育創造力培養策略

趙娟娟

（安徽省淮北市二幼 安徽淮北 235000）

如果想通過美術教育來培養幼兒的創造力，教師就需要結合幼兒思維特點以及身心成長規律等，運用與幼兒認知相符的教學場景以及方式，正確引導幼兒，讓他們將真實想法通過實際行動表現出來。同時，教師應針對影響幼兒創造力發展的各項因素展開深入研究，然后將其作為立足點，優化幼兒的美術教育策略。這樣才可以立足于教學空間、教學模式等，對幼兒創造力進行全面的培養。

一、幼兒創造力發展的美術教育影響因素分析

1.知識傳授與思維拓展目標的一致性

在開展美術教育的活動過程中，教師所制定的知識傳授與思維拓展目標高度是否一致，對幼兒創造力發展有很大影響。對此，在教學時，教師應對科學合理的思維訓練以及拓展方式予以積極運用，確保幼兒內心真實想法能夠得到順利呈現。相反，如果教師只關注知識的傳授和講解，并采取說教式的方法，那么就無法提高幼兒的創造力。

2.技能訓練啟發幼兒想象力的程度

幼兒教師將美術知識以及技能訓練等作為立足點，對幼兒想象力予以啟發的具體程度，與幼兒創造力的形成之間存在著緊密的聯系。在美術教學中，教師采取的技能訓練方式，如果與幼兒的表達欲望不符，且難以調動的幼兒想象力，那么就會使得幼兒難以對客觀事物進行創新。通過分析此層面可知，要想確保幼兒能夠創造出新的藝術作品，教師需重視加強對其想象力的培養。所以，教師需采取科學合理的技能訓練方法，激發幼兒的想象力，讓他們能夠在美術繪畫技巧的支撐下，順利將腦海中想象的畫面呈現出來[1]。如此一來，幼兒的創造力便在多次的技巧訓練和實踐演練中得到了有效培養。

3.隨意涂鴉式美術教育的呈現方式

當前，大多數教師在開展美術教育活動時，主要采取涂鴉式的方法，加強對幼兒理論知識和技能的掌握。基于此種方式，幼兒在繪畫中通過會在沖動型思維的影響下，做出隨意涂鴉行為，使得幼兒繪畫總體水平難以得到較好提高，甚至不利于對其創造力的有效培養[2]。立足于此角度分析，隨意涂鴉式的美術教育在表現形式方面，可能會影響幼兒創造力的發展。對于此影響因素而言，教師應重新審視幼兒美術教育，為幼兒創設愉悅、輕松的繪畫環境，并正確引導他們的意識形態，確保能夠在調動幼兒想象力的基礎上，引導他們樹立起正確的藝術構思以及繪畫目標。通過此種方式，幼兒在教師的啟發與輔導下，創造力會得到顯著提高。

二、在幼兒美術教育中培養幼兒創造力的重要性

1.優化幼兒美術教育形式

要想在美術教育的過程中對幼兒創造力進行培養，需要對以往的教育方式和模式進行全面優化，以此實現培養幼兒創造力的目的。在幼兒美術教育實踐中，對于現階段幼兒美術教育不足的問題，需要秉承素質教育理念，對美術教學涉及的育人價值進行明確，然后將新美術教育方式作為立足點，優化美術教育過程，更具針對性地培養幼兒的創造力[3]。比如，教師可將幼兒教學融入幼兒美術教育過程中，調動幼兒興趣，進而更好地對繪畫技巧進行傳授，讓幼兒自主繪畫，順利地展現出幼兒的內心世界。

2.拓寬幼兒美術教學內容

一般情況下，幼兒主要通過臨摹的方式進行繪畫。盡管幼兒年齡小，但創造潛力大。對此，在美術教育過程中，教師需注重培養幼兒的繪畫創造力。而要想實現以上目標，需要將豐富的素材作為基礎，只有讓幼兒腦海中有素材，他們才可以通過紙筆將所想、所思繪畫出來，進而創作出生動的作品[4]。所以，在美術教育中，對幼兒創造力進行培養的基礎上，教師需重視對幼兒繪畫素材的豐富，然后立足于繪畫素材，培養幼兒的創造思維。比如，教師可將生活作為重點，指導幼兒對生活中的物品、景象進行繪畫，并在此過程中對幼兒想象力、創造力進行培養。另外，在幼兒繪畫過程中，教師需要構建具備多元化特點的繪畫情境，諸如動畫片情境等，從而借助情境的推動，讓幼兒能夠畫出自己喜歡的動畫角色，對繪畫的興趣越來越濃，且也通過繪畫來將自身情感、思想表達出來，有效地培養創造力[5]。

3.提高幼兒美術學習能力

教師通過美術教育來培養幼兒的創造力，一方面有助于美術教育方式、內容等得到更新，另一方面也可以讓幼兒感受到繪畫的樂趣。比如，教師有意識地對幼兒的創造力進行培養，可以促進幼兒洞察能力的提高。特別是圍繞生活素材展開繪畫時，幼兒通過觀察生活，所獲得的信息往往非常多，進而提高了幼兒的生活能力。同時，培養幼兒創造力，指導他們鑒賞各類繪畫作用，可以在提高審美和鑒賞能力的基礎上，讓幼兒掌握各類繪畫知識和技能，最終實現美術教育效果與質量的提升[6]。

三、在美術教育中培養幼兒創造力存在的問題

1.教育觀念有待更新

現階段，部分幼兒家長對美術教育的認知表現出了一定的偏差。同時，社會中存在的藝術無用思想，使得美術教育的價值難以得到體現，進而不利于幼兒創造力的培養。通常情況下，幼兒家長會以畫得像為標準來要求幼兒，不重視其對事物的看法和理解，進而不利于幼兒創造力的提高[7]。受以上觀念影響，幼兒美術教育難以展現出良好的作用，并限制了幼兒創造力以及發散思維的良好發展。

2.美術教育存在僵化問題

部分幼兒教師片面地認為幼兒創作出來的繪畫作品與事物相似便是具有美術天賦。例如，在以蘋果為主題的繪畫活動中，教師認定幼兒是否具有美術天賦，主要是將作品是否好看、蘋果是否圓等作為標準。部分幼兒將蘋果涂上黑色，抑或是紫色，則認為他們美術天賦欠佳，未對其思維意識進行探究，也未培養幼兒美術繪畫創造能力。這種美術教育已經逐漸僵化，難以培養幼兒創造能力[8]。

3.限制幼兒創造思維的發展

當前，我國在美術教育方面形成了一種固定的教育模式，即由教師向幼兒做出示范后，指導幼兒結合想象力模仿教師繪畫的內容，結束后再由教師對幼兒作品進行評價[9]。此種教學模式，除了會影響幼兒創造性思維的發揮之外，還會在一定程度上限制幼兒的美術思考能力。另外，通常情況下，教師會告訴幼兒蘋果就像是紅太陽，月亮如香蕉，進而使得幼兒創造思維被限制在固定空間中，無法發散自身思維。

四、立足美術教育培養幼兒創造力的策略分析

1.積極轉變幼兒美術教育理念

要想通過美術教育培養幼兒的創造力，家長首先需要轉變自身對美術重要性的認識。就家庭而言，屬于幼兒教育的關鍵點，所以家長不能夠將培養幼兒創造力的任務完全交付給教師，而是需要和教師進行積極、深入地溝通，形成教育合力，共同推動幼兒創造力的提高[10]。同時，家長應避免將畫得好、畫得像作為評判幼兒美術能力的唯一標準，而是尊重幼兒的思維能力與創造性，指導幼兒開發自身的思維能力，進而利用美術教育培養幼兒的創造力。另外，教師在組織幼兒開展美術教育活動的過程中，需對日常教學模式進行豐富。例如，避免局限于教材中，加強聯想，讓幼兒結合教材要求進行改進，將自己喜愛的內容畫出來。通過此種方式，幼兒可以立足于自身所具備的創造力創新相關內容，并對繪畫形成良好的興趣。在實際教學過程中，教師應避免采取固定的教學模式，不然會限制幼兒思維發展，不利于幼兒思維能力和繪畫水平的提高。并且，若在教學中不通過新的教育理念進行引導，那么就會導致幼兒作品主題、畫風、內容等受到限制，影響其全面發展[11]。所以，教師應明確孩子的具體需求，從而對教學理念的革新。

2.秉承幼兒發展規律

我國美術家楊景芝提出：“繪畫能力隨人的認知和知覺發展自然向前發展，確實不是靠學習繪畫技能提高的。”北京市哲學社會科學在“八五”“九五”“十五”規劃中將“開發右腦、發展形象思維的理論和實踐”作為重點課題。其中，和幼兒美術和創造性思維能力的培養存在聯系的研究內容，主要由杜牧老師負責。在9年的時間里，課題組將美術教學作為立足點，通過跟蹤、調查、試驗等方式，總結出了一套對兒童創造性思維進行開發的教學方法，該方法能夠有計劃、有目的地對幼兒創造性思維能力進行系統培養。區別教學內容、方法科學與不科學的標準，表現為其是否適合幼兒繪畫年齡和生理成熟程度，以及是否有利于幼兒身心健康與精神需要[12]。此種對待美術教育的態度，需要每一位教師積極學習。

18世紀以來，幼兒繪畫的發展就得到了美術教育家、社會學家、心理學家以及美術評論家等相關研究人員的關注。因此，我們能夠見到許多不同版本的幼兒繪畫階段分期，但有一點可以明確，即在各個階段，幼兒繪畫思維特點均存在著不同，如早期與晚期的幼兒繪畫在思維模式上會有一定的差別[13]。要想提升幼兒的繪畫能力，需要將各個階段的發展作為基礎。若幼兒在經驗不足，將不利于他們的后續發展。

針對幼兒美術發展的階段理論應予以正確理解。一方面，幼兒繪畫發展每一個階段的特征都非常鮮明，各個階段所代表的智力水平、思維方式均有所區別。我們在制定教育方案、指導教學實踐以及了解幼兒藝術認知特點方面，階段理論都提供了非常重要的參考。比如，從理論上來說，幼兒在6歲之前，通常不能按照物體的原樣，客觀展開創作，此時就不能用寫實的標準要求寫生課題。另一方面，要對個體差異引起注意，不要有太多的約束。中外諸多研究人員在劃分階段的年齡方面均有所區別，體現出這一問題具有可變性。個性、城鄉、民族和教育這些因素均會對孩子藝術認知的發展造成影響。教師必須加深對每一位孩子獨特的教育需求以及實際發展情況的了解。

3.提供形式多樣的材料

心理學研究表明：豐富的材料可以有效調動幼兒的思維。所以，要想更好地通過美術教育培養幼兒創造力，需要為他們提供豐富的美術活動材料與繪畫工具。對于這些材料而言，可以由教師、幼兒收集，抑或是師生共同收集。諸如植物的果實、葉、根、莖等，均屬于幼兒手工活動材料的主要來源。對于此類自然物品而言，可以為幼兒創設良好的想象空間，有利于培養幼兒創造力。幼兒在操作、擺弄這些材料的過程中，除了能滿足自身創造欲望之外，還可以獲取到豐富的學習經驗。并且，多樣性的材料有利于幼兒自由選擇，引發其生成不同的創意。教師通過利用各種繪畫工具，讓最終呈現的繪畫效果更加多樣化[14]。因此，在美術教育活動中，教師需要向幼兒提供豐富的材料，并鼓勵他們大膽動手，對材料進行創造性地使用，采取各種不同的表現手法。

例如，以“秋天”為主題組織幼兒進行創意美術活動時，可重視對生活材料的開發和運用。首先，教師需要為幼兒提供充足的時間與空間，要求他們自主收集生活中的材料。此過程中，教師不可對創作形式進行限制，而是引導幼兒結合自己親眼所見和理解，進行創作。部分幼兒會運用飲料瓶制作大樹，秋葉則用廢舊包裝紙替代，并涂上相應的顏色。制作完成后，教師可邀請家長共同參觀他們的作用，并簡單地講一講作品的意義和靈感來源，以便于幫助他們從小增強創作自信，為身心健康發展奠定良好的基礎。

4.創設寬松、自由的氛圍

心理學家羅杰斯指出：“心理的自由與安全，是促進想象和創造性活動必不可少的兩個條件。”在自由與安全的環境中，孩子身心愉悅，很容易迸發出創新的靈感，展開個性化創造。太多的行為指責與規范，會對孩子學習的積極主動性造成影響。所以，在美術教學中，為學生創設一種自由、寬松的環境尤為關鍵。要讓孩子置身于美術活動中，充滿熱情地自由創作：日常生活中，要對幼兒的想法予以尊重，充分突顯出幼兒的主體地位，這是美術活動中對幼兒創造性思維進行培養的基礎。以往，在開展美術教學的過程中，通常都是教師居于主體地位，采用臨摹的方法，老師會規定畫什么內容、如何畫，幼兒不能自主創作，使其創造力受到了束縛。因此，要解放孩子的頭腦，鼓勵其自由思維與想象。教師選擇的繪畫主題要把幼兒的特點納入考慮范圍，賦予一定的動感以及情節意義，竭盡全力為孩子提供充足的想象空間[15]。

實際活動時，教師需指導幼兒大膽地進行想象。教師可通過構建問題情境的方式，讓幼兒充分思考，并調動幼兒興趣，使幼兒積極主動地參與到教學活動中，進而在快樂、輕松的氛圍中體會到成功的喜悅。同時，教師需要支持幼兒的想法，鼓勵他們勇敢表現，避免通過簡單的“對”或“錯”“像”或“不像”對幼兒進行評價，確保幼兒可以自信地創作，從而對內心的真實想法進行表達。特別是對于不自信和膽小的孩子而言，更需要鼓勵，讓他們展開想象的翅膀，創造出新奇的作品。

另外，在具體的探究創造活動過程中，教師需要多向幼兒表明肯定、鼓勵、欣賞的態度，對權威意識進行淡化，以此讓幼兒明白就算是說錯了、活動失敗了，也不會被指責。此種高度的自由感以及安全感，可以有效激發幼兒的創造能力。教師與幼兒之間這種平等、信任、理解、尊重的關系，讓孩子時刻都能在一種和諧的、自由的環境中得到發展。

5.重視對美術技能技巧訓練方法與模式的優化

對幼兒開展美術教育的目的在于啟發幼兒思維，培養良好學習態度和習慣。所以，教師在具體教學時，需要創新和完善美術技巧訓練方法和模式，通過更具娛樂性、互動性以及趣味性的美術教學措施，確保幼兒能夠積極地參與到美術教育中。同時，教師需認識到興趣屬于培養幼兒學習熱情的重要因素之一，與幼兒形成正確學習理念之間存在著緊密的聯系。教師在對美術技巧訓練方式和模式進行設計的過程中，需要將幼兒認知層次、身心發展規律等作為立足點，以此對幼兒心理訴求予以良好滿足，這樣才可以保證幼兒能夠積極地了解、探索各類美術知識與技能[16]。

另外，技能技巧屬于推動幼兒表達創作靈感的基礎，同時還是描畫客觀事物的能力，以及對幼兒學習效果進行反饋的重要指標。在美術教育活動過程中，教師需要在培養學生技能技巧的基礎上，避免帶給幼兒過多的心理壓力。所以，幼兒教師應平衡好技能技巧訓練和藝術創作，根據幼兒在心理方面表現出來的特點與知識層次，有的方矢地設計和優化技能技巧訓練方式。比如，教師可將游戲滲透到美術教育中，進而在滿足幼兒玩樂需求的基礎上，通過寓教于樂的方式，加強其繪畫技能和技巧，抑或是通過歌詞的形式對美術理論知識進行呈現，并融入歡快的旋律，讓幼兒能夠在愉悅、輕松的演唱中，順利掌握各類美術知識。除此之外，教師可在實踐訓練時，利用演唱歌曲的方式對理論知識進行回憶，然后將其運用到具體的創作中。教師通過對如此訓練方法予以采用，有助于幼兒更好地掌握相關繪畫技巧。

結語

如今，人們都非常重視對幼兒的教育，也愈加注重孩子的美術教學及培養其相關能力。對美術教師來說，應對幼兒實施針對性教學，在美術教學的基礎目標中納入對孩子認知與創造能力的培養。俗話說，“教無定法”。幼兒教師應積極探索與實際教學相符的模式，以促進幼兒綜合素質的提升，讓他們的創造能力得到激發。