合唱團訓練中律動的運用研究

□毛春蓉 謝 黎

合唱作為一種被社會大眾普遍熱愛的藝術表現形式，長期活躍于藝術舞臺上。合唱者中，有學生，有學者，有企事業職工，也有退休老人。他們普遍都缺乏專業的音樂訓練，對音樂理論知識了解也比較有限，而合唱又要求整個演唱有正確的音準及良好的音色、理想的節奏、充沛的情感。利用律動，提高合唱的效果，可以使合唱最大限度地展現藝術之美。

一、合唱與律動

律動練習在合唱團訓練中是最基本、最重要的部分。聲音的感染力、融合度是合唱最重要的評價標準，而適當地添加律動表演能為合唱增添色彩與生氣。從奧爾夫教學方法的問世到合唱文化的推廣，律動練習被歐美國家以各類形式應用于合唱團練習中，至今已有近百年。律動練習可以在合唱基本功練習的過程中，創建多聲部節奏性、多聲部視聽體驗，對增強合唱團成員的音樂感受力和想象力具有重要意義。

律動練習融合了奧爾夫教學方法與達爾克羅茲教學方法，可以將多聲部節奏訓練應用到音樂和音程練習中，使節拍與旋律在人體中融為一體，逐漸提高合唱團成員的內在節奏性，種下旋律的種子。這樣合唱團成員在歌唱音樂或聽見音樂時便會自然而然形成律動，無論表現什么速度的音樂，都能保證速度平穩并充滿流動性。這樣的律動練習需要合唱團成員在動中歌唱、耳畔隨時隨地可以聽見很多種音質、強度與和聲的改變。在體會這種善變的美好的同時，合唱團成員的自我控制掌握能力也會隨之提升。人們最原始的、內心深處的驅動力也能獲得巨大的調動。利用肢體律動發現、發展旋律，并同時感悟和體會是青少年最容易接受的、最簡單且最具實際效果的一種形式。

二、律動的基本原理

律動在合唱練習時發揮的功用具體有塑造旋律聽覺和調動想象力，其基礎原理如下。（1）精神狀態的釋放：與樂曲一致的聲勢律動可以切合人的天然情感，使其精神放松，自主跟著樂曲律動。這種精神釋放的模式有助于調動演唱者自在創造的靈感，使其人腦處在亢奮模式中。這時無論復習以前學過的能力技術，還是對新的樂理知識展開指引，都能達到事半功倍的效果。（2）身體的緊張：律動運用肌肉記憶，能夠幫助演唱者將內心深處對旋律、高音低音及整個樂曲的感受、體會運用身體肌肉群的活動呈現出來。這個過程推動了多巴胺分泌，令人產生亢奮，再加上精神狀態得到放松，兩者共同作用使創造靈感得以調動。以上提及的創造靈感是對所聽見的音樂即興做出身體動作的響應。（3）對音樂的體會：如音強音弱、旋律走向、和聲走向、不一樣的音色、曲式結構等均由動作表達出來。這需要合唱團成員有豐富的聯想力，這種動作一定要可以很好地表現音樂。這為合唱團成員創造性思維的發揮提供了廣闊的天地，使其懂得仔細觀察、挖掘生活里的藝術性，并開展自我創造，如雨刮器、劃船、花朵、小雞嘴、人體聲勢等。

三、合唱團訓練中律動的運用

（一）通過律動增強節奏感

在合唱練習中，演唱者對音樂基礎知識的掌握較少，假如讓他們重新掌握專業性的節奏理念，既消耗大量的時間，又達不到預期效果。因此，演唱者依據演唱作品，利用簡潔的人體律動練習，在律動中體驗節奏，有助于自身節奏感的產生和增強。《在銀色月光下》是首四分之三拍的抒情歌曲，旋律優美，意蘊頗深。該作品由弱起節奏展開，重音各自落在“金”“銀”“往”上。在練習時，演唱者可依據該曲節奏誦讀歌曲歌詞，并加入手和腳融合動作。

例如，當讀到拍點時可輪番用兩腳踏步，凸顯重音，余下兩拍則用手去輕輕地鼓掌，表現四分之三拍強弱的基本規律，塑造三節拍的律動感。相同的方式也能夠適用在二節拍、四節拍等作品中。演唱者要依據作品特點和強弱規律更換不一樣的肢體動作，就如奧爾夫教學法中的聲勢教育包含：擊掌、跺腳、拍腿、捻指。這樣利用聲勢律動將音樂中的節奏律動表現出來，既淺顯易懂，又可讓演唱者掌握節奏的表現理念和節奏的類型種類，形象生動地體會節奏和音樂。

（二）借助律動加強發聲練習

歌唱是由頭到腳的全身運動。人體中所有部位即使是一個細微的行為，都可能影響發音的具體位置，更會影響歌曲最終的呈現。在合唱練習中，無論練習樂感還是音準都少不了發音這種最基礎的練習。但假如僅利用死板生澀的方式，動也不動地站立在原地進行發音練習，歌聲必定是缺乏生命力的。

例如，在開展以“en”音的“3-2-1”下行音階的發聲練習時，演唱者若加上手腕劃拍的人體律動，則會比純粹的直立姿態發出的歌聲效果愈發立體、飽滿。基于放松的心態，演唱者伸展的行為是歌唱最佳的催化劑。所以，將人體律動用作發聲練習，會提高演唱者呼吸的流通性，增強演唱效果。

（三）利用律動提高合唱的音準

我們知道，學生的思維方式多以直觀性、形象性為主，抽象化的樂感對他們而言，既看不見又摸不到，學的時候難度較大。所以，教師要想方設法解決音準教學的抽象化問題，降低學生的學習難度，充分滿足學生對音準學習的需求。由于學生喜愛一些生動有趣的律動游戲，因此，教師可以根據學生的這種心理特點，把律動滲透到音準練習中，讓學生利用人體律動的形式感受音準，加深對音準理念的了解。以斯洛伐克的民歌《八只小鵝》為例，這首二聲部合唱作品生動形象地呈現了一群雛鵝歡樂嬉戲的場景，整曲旋律簡潔、輕快、詼諧而且具有童真童趣。在排演時，為了能讓學生牢牢把握這首歌曲的音準，教師可讓學生先用柯達伊手法將各個音展現出來，將抽象化的音高具象化，協助學生感受曲子旋律的高低走勢。然后，教師讓學生在聆聽不同音高時加入各類手勢，如中音時，可以上拍，高音時下拍。最后，教師可以領著學生邊律動邊演唱，讓學生帶著輕快、活躍的心理去演唱歌曲，熟練掌握二聲部合唱技巧。

（四）利用律動強化合唱的情感表達

達爾克羅茲指出，音樂的實質源于人類對情感的體現。人類利用肢體將內心情感轉換為音樂，這就是音樂的起源。樂曲所呈現出的高昂壯美、抒情緩慢、輕松歡快等曲風，使學生能通過肢體律動全面感受音樂的不同特點，進而潛移默化地陶冶情操、增強樂感，使作品的情感得到更好的抒發。針對合唱而言，其整體的作用更偏重于凝結團隊，充實個體課余生活等，用來抒發個體和團體對黨、對生活的喜愛之情。在傳統節日和喜慶的日子里，我們常常能夠看見由各方或團隊組織安排的合唱活動，人們習慣用詠頌的方法唱出心里的歡愉之情，這展現了合唱具備最廣泛的群體性和普適性。

例如，對于《沒有共產黨就沒有新中國》《歌唱祖國》等合唱曲目，演唱者在演唱時要呈現出大家團結一心的力量，可以使用強勁有力的手勢或利用堅定不移的踏步來表現；在《半個月亮爬上來》這類柔和輕緩的音樂中，演唱者可以讓肢體小幅度地隨旋律走向輕微起伏，做出優美的律動感覺，呈現出音樂之美。

（五）幫助演唱者更好地理解和演繹合唱作品

針對一個合唱作品，每個人都有不一樣的解讀，這就可能會影響到合唱歌曲的統一性。要想保證合唱的融洽度，演唱者不僅聲音要保持一致，思想意識上更需要統一。教師與學生一同剖析作品，引導學生想象作品的藝術境界，可以使作品的詮釋更加清晰。在排練中，教師可以讓學生邊唱邊演。漸漸地，學生不但能更好地表達作品的深層次藝術境界，還能很好地輔助觀眾解讀作品。

以合唱作品《卓瑪》為例，教師可以引導學生一起對歌曲進行探討和分析，讓學生展開想象，展現自己想象中的意境，最終教師與學生一致認同此歌曲表達的意境如下。《卓瑪》由藏族民歌改編而來，開頭便有三句“啊，卓瑪”，前面兩句為女高音，在旋律出來后另外兩個聲部演唱回聲部分，給人一種在遠眺一位女孩的感覺；第二句時就會讓人感覺距離縮短了，看得更加清晰了；到了第三句，通過低聲部唱出旋律，別的聲部唱回聲部分，使人感覺美麗的女孩卓瑪就在面前。如此開頭的方式很適宜安排有寓意的團體造型和簡潔的肢體動作，在造型時要充分體現出此意境。合唱是一種團體藝術行為，因此在安排動作、造型時也需要留意其核心是團體，不要凸顯個人。《卓瑪》的開頭部分，關鍵就在于間距從遠至近，同時為觀眾帶去美的享受。

在對動作進行創編時，師生可以按如下設計：合唱團呈半圓形排成2～3 排，在唱第一句“啊，卓瑪”時保持隊形，兩側團員向正中間側身，伸展身體呈遙望的狀態，腿的輪廓拉長；在唱第二句“啊，卓瑪”時，挨近正中間的團員將手從下向上抬起，搭在旁邊團員的后腰上，起到搭橋連接的作用，組成一體的設計；第三句“啊，卓瑪”隨著低聲部旋律響起，團員將另一只手臂由下向上，在身體正前方劃圓弧，并維持打開狀態，尾音完畢后一起撤回，還原站姿，如此就完成了整曲開頭的表現部分。這種沒有大量的走位和隊形的轉換，僅僅幾個簡潔的伸展動作，就形成了具有象征意義的團體設計方案，能夠輔助團員解讀歌曲，形成統一的畫面感，既保證了演唱效果，又能使觀眾耳目一新，更好地沉浸在作品中。

教師應在排練合唱作品前，做好準備工作，按照音樂體裁調整大概的角度；要按段對作品進行分析，明確作品中是不是應該添加律動效果，作品是否需要添加有表現力的團體造型，或是在哪一些節奏性極強的段落中添加身體的律動來協調音樂，調整架構、情景和大概的隊形。這一切的工作，都需要教師在學生了解作品前先有預測，隨后逐步把律動滲入音樂中，只有這樣才可以自然表達音樂，防止出現為了表達而表達的情況。只有自然、自信，與演唱合為一體的演繹，才能呈現交相輝映的效果。律動和隊形的安排應按照作品的真實需求，而不是為了演繹而演繹。在不適宜的位置添加不必要的動作反倒會使之變成負擔。合唱中的律動應當是為作品加分的，是為了能獲得更好的表演效果、更強的音樂表現力。

四、合唱團訓練中融入律動的注意事項

（一）律動要融入各個聲部中

教師一定要會唱不同聲部的旋律，這樣才有利于為合唱作品安排最適宜的律動。由于各個聲部的進入、氣口、中高音、和弦、旋律線等都是各不相同的，教師可按照不同的情況，安排多樣化和有趣的造型。教師在進行安排時，應切合實際情況，進行合理化設計。

（二）律動要融入合唱作品中可以加律動表演的地方

通常在有歌曲伴奏的合唱中，前奏、間奏、尾聲處可以有前后呼應的律動設計。音樂在引向高潮的環節中，有較強節奏性的位置可以外加身體律動，助推音樂的發展。在無伴奏合唱中，教師可讓合唱隊員拆開隊形，在進行中演唱，不斷地變換位置。周圍的團員時時變動，合唱隊員耳朵里傳來的和弦便會有變動。這需要團員會聽其他聲部，唱準自己的聲部。教師要逐漸提高學生的聽力，提高合唱團總體音準實力和對和弦的判斷力。

（三）要與觀眾產生共鳴

無論合唱還是律動，最終都是指向觀眾的，演員要與觀眾形成共鳴。合唱的律動應是總體的，包含指揮者的動作、合唱隊員的神情等，都是滲透到整體作品中的一部分。

聞樂而動是人的自然表現，音樂可以借肢體律動予以展現。合唱是音樂活動和情感表達的完美統一，是以演唱發聲和肢體律動相融合的文化藝術。針對合唱而言，添加律動能豐富演唱者對音樂的了解和體驗，更有利于其掌握音樂。律動可以彌補過去合唱訓練的不足。因此，律動對合唱具有關鍵意義，能使合唱朝著更專業的方向發展。