非遺文化視域下地方高校藝術設計教學研究

◇張 璐

地方高校在人才培養方面更加注重人才在未來區域經濟發展中的重要作用。傳統地方高校藝術設計課程的教學資源和教學手段具有一定局限性，不利于學生綜合素質的全面發展。將非遺文化融入地方高校藝術設計教學，有利于豐富教學內容并拓展課堂容量，更有利于提高學生對非遺文化的認知水平及創新能力，從而對當地非遺文化的健康發展和高校藝術設計教學改革起到積極的推動作用。

一、非遺文化融入地方高校藝術設計教學的價值

（一） 為人才培育提供精神支撐

地方高校在藝術設計教學的改革進程中，更加注重對學生的雙創教育，以促使學生充分發揮自身的價值。而將非遺文化融入地方高校藝術設計教學，有利于完善教育體系，為學生創新意識及能力的發展提供便利的條件。同時，非遺是當地勞動人民智慧的結晶，蘊含著豐富的民族特色和文化內涵。將非遺文化融入地方高校藝術設計教學，更有利于培養學生的工匠精神，落實三維教學目標。此外，非遺文化蘊含著豐富的藝術資源，是地方高校藝術設計教學改革的精神滋養及內驅力，能夠為人才培育提供強大的精神支撐。

（二） 增強學生的文化自信

借助現代教育理念與先進的教學設施，將高校藝術設計教學與非遺文化進行有機結合，可以讓學生接受傳統文化的熏陶和洗禮，提升學生的人文素養和專業知識技能。非遺文化中蘊含的藝術資源豐富，能夠為藝術設計提供相關的創作靈感及素材，將其融入學生的藝術創作，既能凸顯作品的民族性，避免作品出現同質化的問題，又有利于展現創作的中心思想及主題，使學生在創造美的過程中深入了解非遺文化，從而促使非遺文化在陶冶學生情操和培育學生文化自信等方面發揮出應有的作用[1]。

（三） 促進區域文化的發展

不同地區的非遺文化的類型及特色多有不同。在地方高校藝術設計教學過程中，教師應組織學生挖掘、收集、整理與非遺文化相關的素材，并將其以視頻或圖片等形式收入資料庫，引導學生全方位地了解和學習當地的非遺文化，并在創作過程中突出作品的文化特色，以此強化學生傳承與發展當地非遺文化的意識。此外，借助非遺文化培育更多優秀的藝術設計人才，可以推動當地非遺文化產業的現代化發展，從而帶動區域經濟的發展。

二、非遺文化融入高校藝術設計教學的有效對策

（一） 明確教學目標

地方高校藝術設計教學與非遺文化的融合，離不開明確的教學目標的支撐。地方高校應綜合考慮當地的人才需求、非遺文化特點等，制定合理的藝術設計專業的教學目標，積極提升學生的雙創意識與能力，使其具備扎實的專業理論知識和技術能力，并對當地非遺文化有深入的了解。地方高校在確定藝術設計專業的教學目標時，需充分考量高校的定位及專業的特點，不僅要注重傳授給學生的理論知識，更要注重引導學生在實踐中運用所學的知識與技能，使學生養成正確的價值觀念。同時，地方高校應結合當地非遺文化的特點，將非遺文化融入專業教學，培養優秀的藝術設計專業人才，使其不僅具備非遺文化相關的理論知識和實踐技能，還具備非遺文化項目相關的管理和研發技能，從而滿足當地非遺文化產業發展的人才需求[2]。不同地區的高校還可以根據所在地區的非遺文化做到因地制宜，積極參與該地區的非遺文化的保護與傳承工作。近幾年，隨著我國對非遺文化的重視程度不斷提高，很多地方高校開啟了非遺文化傳承項目。但是由于部分高校的支持力度有限，非遺文化傳承工作并沒有獲得最理想的效果。要想讓非遺文化在藝術設計課程中得到有效傳承，高校必須高度重視非遺文化的價值，明確傳承與創新非遺的重要性，以及其為我國社會發展所帶來的正面影響。可以說，高校與非遺文化傳承有著直接的、密切的聯系，也擁有著不可推卸的使命，應切實有效地開展非遺文化傳承工作，并且將其落實到教育教學中。地方高校藝術設計專業需要開設與非遺文化相關的課程，并且編寫與非遺文化相結合的教材。同時，地方高校藝術設計專業只有高度重視非遺文化的發展，并且在教學中將非遺文化的傳承意識和理念轉變成為實際的行動，才能夠切實有效地轉變當前大學生的學習觀念，使其開始關注非遺文化傳承。近幾年，很多學生面對著極大的升學壓力和就業壓力，沒有時間和精力關注非遺文化傳承。面對這種情況，高校應在開展課堂教學時加入更多與非遺文化相關的內容，讓更多的學生能夠重視并了解非遺文化傳承的價值和意義。只有當學生自愿傳承非遺文化時，其學習的質量和效果才可以得到顯著的提升。例如，很多學生喜歡藍染、木雕等非遺文化，但是由于學業壓力和就業壓力的限制，沒有時間去主動進行學習和傳承。因此，地方高校需要改變學生的傳統學習觀念，讓更多的學生切實地感受到非遺文化傳承的重要性，并且創造條件使學生有時間、有精力進行非遺文化的學習，從而進一步地提高教育教學質量，在促進學生自身全面發展的同時，有效地傳承非遺文化。

（二） 完善管理與評價機制

非遺文化視域下的地方高校藝術設計教學改革，需依據教學目標和非遺文化的特點，在人才培育的管理及評價機制中增加非遺文化相關的內容。地方高校可利用現代技術手段，廣泛收集并分析當地非遺文化相關的數據信息，并將其結果與專業特點相結合，重新定位藝術設計專業在高校教育體系中的地位，針對性地調整學生管理體系及教師管理制度。根據當地非遺文化發展的需要，高校還應調整學生評價機制，不斷推動藝術設計專業教學質量的持續提升。

（三） 優化課程體系

地方高校應合理地開發并調整藝術設計專業的課程及內容體系，促使專業教學與非遺文化相結合的課程機制盡快成型。在實踐教學部分，高校可聘請非遺專家入校指導，突出非遺文化原生性的優點，克服非遺文化系統性不足的弱點，將專業教學與非遺文化進行有機整合。同時，高校應加強各個專業與非遺文化之間的聯系，開設相關的選修課與必修課，促使學生更加科學地傳承非遺文化。

建設非遺文化相關的基礎理論課程與實踐課程體系，需堅持“引進來”和“走出去”相結合的原則，深入了解當地的非遺文化，主動與非遺傳承人進行交流，將其創作歷程納入實踐課程內容。尤其對于傳統手工技藝類的非遺文化來說，在歷史的發展過程中，其有了豐富的色彩、圖案及結構等等，內涵也更加突出，但是內容相對復雜。因此，高校應合理設置藝術設計專業課程，迎合學生的興趣愛好，引入傳統手工技藝類的非遺文化內容，突出專業教學的特點，遵循陶行知的“六大解放”思想，切實激發學生的創作欲望和創作潛能，提高學生學習的主觀能動性。高校可邀請傳承人來校為學生深入講解非遺文化知識，盡可能地確保非遺技藝的原生態，并且促進學生綜合能力的提升。這樣有助于實現非遺文化與專業教學的有機整合，促進藝術設計專業教學體系的完善[3]。

（四） 加強教學實踐

與灌輸理論知識相比，引導學生親身參與實踐，更能促進學生對學習非遺文化的態度和觀念的轉變。學生可以依據自己對非遺文化的喜好和所學的專業，選擇喜歡的方式參與非遺文化傳承。在藝術設計教學過程中，教師可以組織對非遺文化興趣低的學生展開非遺調查活動，使其近距離地接觸形態各異的非遺作品，深入領會非遺文化的魅力。同時，教師可鼓勵動手能力強的學生建立學生社團，引導學生完成非遺手工藝品的制作。另外，教師可引導組織能力強的學生展開關于非遺文化的宣傳策劃活動。隨著學生理論知識的積累和技能水平的提升，教師可引入“產學研創一體化”的教學手段，引導學生以小組的形式承接當地非遺文化產業相關的項目。這樣不僅可以使學生親身參與非遺實踐活動，還可以充分發揮非遺文化在培育藝術設計專業人才方面的價值。例如，服裝設計類專業的學生可以將非遺文化融入自己的設計作品，使設計方案更有新意，更富有文化氣息。

教師應加強對實訓教學的重視，整合現代化設計理念和非遺的工藝技術，讓非遺文化以新穎的形式融入專業教學。例如，教師可以在實訓教學中引入戲劇類非遺文化，指導學生對戲劇的服飾和舞美等進行創新設計，深入體會戲劇類非遺文化的特色和歷史意義，從而豐富學生實訓活動的形式和內容。此外，可以讓學生圍繞非遺文化的主題完成藝術設計任務，秉承現代設計的理念，規范化地展開非遺文創產品的設計。學生在實訓活動中應靈活運用所學的專業知識，積極開展小組討論，集思廣益，拓展設計思維，并在非遺傳承人和教師的指導下，不斷優化設計方案，從而實現對非遺的有效傳承。這樣也有助于實現理論教學與實踐教學的有機整合。此外，教師可以組織學生展開文創產品的銷售活動，營造良好的非遺文化傳承氛圍，推動非遺文化的現代化發展。例如，“泥泥狗”是河南淮陽太昊陵“人祖會”中泥玩具的總稱，被譽為“真圖騰”“活化石”“天下第一狗”。藝術設計專業的學生在創作的過程中，可以參照“泥泥狗”來設計文創產品，將現代審美和離奇的神話傳說有機結合，豐富所設計文創產品的文化內涵。

（五） 拓展傳承空間

首先，打造專業文化空間。搭建藝術設計專業文化空間，可以為學生學習非遺課程創造良好的環境，促使學生與非遺傳承人更加順暢地進行交流。文化空間的模式主要分為靜態傳承和動態傳承兩種。靜態傳承模式是指用以普及非遺和提供設計創作環境的平臺。例如，非遺展覽館是用于展覽收集到的非遺傳承人作品、非遺工藝流程及相關文字資料的，可以為學生提供豐富的創作素材，同時起到宣傳教育的作用。動態傳承模式主要通過交流、演示及培訓等方式，幫助學生學習并傳承非遺文化，切實激發學生的學習積極性。

其次，采取基地建設模式。為非遺文化與專業教學的融合搭建傳承基地，可以實現對非遺資源的高效利用。地方高校可在傳承基地內搭建創意工坊，為學生提供創作實踐和專項研究的平臺，使不同階段的學生都能夠近距離地接觸非遺文化，實現對專業學習的有效反哺。藝術設計專業應采取產教結合的模式，加強與當地的非遺文創企業的合作，實現育人資源的整合，為學生提供實踐的機會，切實培育學生的創造力和思維能力。若學生能在此期間設計出具有時代特色的非遺文創產品，則能有效拓展非遺文創企業的效益空間，同時體現出專業優勢和自我價值。此外，高校可建設非遺技藝工坊，使非遺文化滲透到學生的日常生活中，并利用當代人的審美取向和價值觀念，引導學生開展設計活動，積極推動非遺文化的傳承。

最后，建立工作室。高校可采用“工學結合”的教育模式，讓藝術設計專業的學生接受“工作室制”教育，夯實學生的專業基礎，并且使學生在畢業后有機會加入教師及行業精英組成的工作室，切實參與文創產品設計。在非遺傳承人與行業內領軍人物的指導下，學生不但可以還原傳統的非遺工藝，還可以進一步地深入了解行業信息。通過不斷反思實踐活動，學生可以實現“調整—實踐—反思—改進”的良性循環，從而提升自己的實踐能力。在此基礎上，學生應根據所學專業的特點，設計出具有專業優勢的非遺文創作品，提升自身的雙創意識和能力。工作室可以將項目引導教學法、任務驅動教學法等現代化的教學方法融入藝術設計教學，豐富課堂內容，拓展學生的知識面和眼界，實現更加理想的教學效果。

地方高校要想通過藝術設計專業教學改革來培育高素質的人才，就需要緊跟時代發展的步伐，積極響應關于傳承與發展非遺文化的政策號召，通過多種形式將非遺文化融入課程教學，為社會培養專業的非遺文化傳承者，提高學生的就業競爭力。