體態律動應用在高職學前教育音樂教學中的策略

蒲曉冬 宋冬菊

淄博師范高等?？茖W校，山東 淄博 255000

體態律動指的是人隨著音樂的旋律作出對應的肢體動作，且動作與旋律之間相互呼應的一種形式。這一律動方式于現實生活之中十分常見，例如通過鼓掌打拍子等。高職學前教育音樂課堂和體態律動之間有機地融合能夠協助學生更為深入且全面地感受音樂旋律以及音樂內涵，提高學生音樂素養，進而推動學生全面發展，提高學生幼教職業技能水平。高職學前教育音樂課程教學中，體態律動是一種較為新穎的教學方式，可培養學生身體協調性，同時培養學生節奏感。體態律動課程應從學生聆聽音樂開始，其中，教師負責指導學生應用自己的肢體語言展現音樂的內容，有利于學生更為精確地掌握音樂的節奏以及情感，對提高教學效率，推動學生全面發展而言具有積極意義。

一、體態律動的內涵及其應用現狀

（一）體態律動的基本內涵

體態律動是達爾克羅茲教學體系之中重要的教學內容之一，體態律動指在音樂課程教學工作中，教師引導學生通過調動身體以感受音樂，借此激發學生創造能力以及想象能力［1］。課堂教學之中，高職學前教育學生具有一定的節奏感和音樂素養，能夠較好地理解音樂帶來的肢體動作，能夠更協調的通過體態律動展現音樂的節奏、內涵。但由于學生知識水平、認知有限，故教師還需要有針對性地加以施教，特別是高職學前教育學生以女生居多，體態律動感較為豐富，通過有針對性地引導，能夠發揮出更大的效果。故而，作為教師，明確學生的基礎特征，并據此設計相應的教學方式以及教學活動，合理引入體態律動教學方式，將肢體的活動和音樂教學進行有機地融合，引導學生更為主動積極地參與課堂活動，有利于培養學生音樂鑒賞能力以及演唱能力，進而指導學生完成基礎的教學目的，實現學生更大的提高。

（二）體態律動應用現狀

體態律動教學方式最早由學者達爾克羅茲提出，這一教學方式一經提出，即廣泛應用于繪畫、舞蹈以及表演等多種藝術教學之中。該教學方式將人的身體視為主體，要求學生在律動期間讓肢體伴隨音樂的節奏感或是音樂旋律作出相應的動作，例如跳動或是用手進行拍打等，重點在于引導學生感受音樂，體驗音樂。正因如此，體態律動教學方式受到全球各個地方音樂教師的認可，并得以廣泛地應用。

二、體態律動在高職學前教育教學中應用價值

（一）提高學生創造潛能

新時代對幼兒教師提出了更高的要求，在此背景下，承擔幼教培養任務的高職學前教育專業，應該與時俱進，充分借鑒、引用不同的教育方法，通過各種方式、技能的融會貫通，全方面提高學前教育專業學生從業技能［2］。幼兒教師擔負著啟迪祖國未來的使命，學前教育音樂教學不只是重視音樂知識的教授以及作品的鑒賞過程，同時也應注重對學生綜合能力以及素養的提高。教師需要尤為強調學生創新意識以及創造性思維能力的培養，而要實現該目標，僅依靠傳統教學方式并不能實現。這就需要音樂教師將教學與體態律動結合為一體，最大限度發揮體態律動的優勢特點，指導學生于肢體動作之中感受音樂知識，不斷提高學生的創造性潛能，以推動學生實現全方位發展，這也是體態律動運用于音樂教學中價值的展現。

（二）提高學生音樂學習熱情

高職學前教育學生天性活潑，音樂感強，節奏感突出，表現欲望強烈，容易接受、應用體態律動技能。因此，音樂教學工作中，充分發揮體態律動的動感特點，據此設計以及組織教學活動，從而培養學生自主學習能力以及參與教學活動的熱情，激發學生對音樂知識的興趣。音樂教師結合學生現實狀況，根據教材之中的內容，合理引導學生做出體態律動，引導學生自主積極參與到音樂教學之中，突出學生的主體作用，真切體會到音樂帶來的美感，提高藝術修養。學生在教師的引導之下，想象力自然有所提高，可以通過肢體動作以及節奏的律動展現個人對音樂內容的理解以及感悟，進而提高學生學習熱情，推動學生音樂素養的發展。

三、高職學前教育音樂教學中體態律動的應用策略

（一）加深學生節奏強弱理解

音樂作品之中，只有音調與節奏合理的融合為一體，才能充分抒發音樂的情感。故而，教學期間，教師不僅需要引導學生掌握音樂的節奏，也需要將體態律動帶入音樂作品之中，加深學生對音樂音調的掌握。一般情況下，音樂音調展示期間，教師普遍依靠肌肉活動的動作予以展示。以3/4節拍之中強拍為例，許多音樂教師在教學之中，會將手向上方拍，而弱拍則在兩條腿之上拍一下。若是為4/4節拍內的弱拍，部分教師會用一只手向上方拍，若是強拍，則兩只手向下方拍。教師教授學生時，告知學生音調與動作之間的對應關系，在教授音樂音調與節拍時，要求學生做出相應的動作，有助于學生對音樂知識有更為深入地了解。不僅如此，學生在學習音樂知識期間，往往會借助不同的感官進行學習，教師通過該教學方式可以有效調動學生的視覺、聽覺，對提高學生注意力以及記憶力而言具有積極意義。

以歌曲《義勇軍進行曲》為例，該歌曲是我國國歌，所有學生必須認真學習，并感悟其中所傳達的精神與情感。實際教學期間，該歌曲節奏較為緊湊，適合引導學生借由體態律動感受節奏變化的特征，以便學生能夠感受歌曲之中所傳達的不畏艱難、堅韌不拔的精神。教學初期，教師可以讓學生自由伴隨音樂節奏開展體態律動，要求學生在律動期間，可以觀察學生對節奏的把控情況。之后，教師利用手勢指導學生，要求學生伴隨教師的指揮調整動作幅度，以深入感受歌曲之中情感色彩的轉變。但是，體態律動僅僅是學生伴隨音樂節奏而做出的肢體動作，為了加深學生對音樂有關知識以及作品情感的了解，以此更為深入地剖析作品，教師需要為學生講授更多有關音樂鑒賞的知識，然而必須應用肢體語言予以展現，使得音樂理論課程知識更加具有趣味性。

（二）提高學生欣賞能力

高職學前教育專業學生大部分已經形成了良好的學習能力和一定的藝術欣賞能力。但考慮到學生個體差異，基于對藝術欣賞能力的更高要求，教師應通過個性化的引導方式，不拘泥于固定的體態律動形式，針對不同的學生群體，設計不同的體態韻律動作，通過合理的組合，提高課堂教學活躍度，提高學生學習的參與度，從而讓學生在潛移默化間掌握知識和技能。通過體態律動技能的應用，提高學生學習興趣，用科學的教學方法推動學生發展，幫助其形成優秀的學習習慣［3-4］。因此，將體態律動與音樂課堂教學緊密融合，有助于提高學生藝術鑒賞能力以及音樂素養，使得學生形成更好的學習興趣。通過根據不同學生音樂能力設置相應的體態律動標準，利用既有的多媒體環境使得學生具有將學科理論知識予以科學轉化的能力，在更為輕松的環境中感受歌曲傳達的情感。如此一來，學生課堂中的主體地位得到凸顯，有助于其更為深入地感受音樂的旋律以及節奏。

以《西湖美》這一課為例，該音樂作品主要贊美江南風光的秀麗，而教師也需要做到利用歌曲優美的旋律引導學生感受江南的風光。在開展歌曲教學過程中，許多學生由于個人生活閱歷差異，有的可能未去過西湖，不能深切感受西湖秀麗的風光。故而，教師在教學過程中，可以通過信息技術為學生創造良好的學習環境，將歌詞轉變為更加直觀且具象的畫面，協助學生感受歌曲所營造的情景，具有能夠隨著歌曲開展體態律動的意識，引導自覺形成律動習慣。特別是在歌曲高音部分，教師指導學生身體上揚，低音區，指導學生的身體下傾，以此引導學生沉醉于歌曲所營造的氛圍之中，深入感受歌曲傳達的意境。

（三）培養學生情感與音樂素養

高職學前教育以培養能歌善舞的幼兒教師為己任，在音樂教學期間，注重培養學生掌握身體律動的能力，當學生具備較為優秀的音樂感知力時，教師可以通過引導學生做出舞蹈表情，以此加深學生對音樂知識的理解［5］。以《表情歌》為例，教師在教學期間，可以要求學生根據歌曲做出相應的表情，包括愉悅、憤怒以及焦躁等，然后結合歌曲的基本旋律以及傳達的情感，指導學生在歌舞融合之中掌握音樂知識。在實際教學過程中，教師還可應用身體做出的舞蹈律動，以提升學生音樂素養以及欣賞水準，使得學生神經始終處于刺激的狀態，有助于幫助學生集中課堂注意力。以《天鵝湖》這一課為例，教師鼓勵學生隨著音樂做出舞蹈動作，共同感受音樂和舞蹈之間有機結合所產生的特殊魅力。教師利用學生肢體舞蹈律動，可以令學生更好地感受音樂之中的感受以及氛圍，無需教師做出多余的解釋，便可令學生感受音樂之中傳達的情感。在高職學前教育音樂教學之中引入舞蹈的律動，可以令音樂教學更加富有魅力，健全傳統音樂教學之中出現的缺陷，以培養學生的音樂素養，提高音樂教學質量，加強學生的藝術感知能力。

（四）提高學生音樂鑒賞能力

高職學前教育音樂教師在開展教學活動中，由于學生大多具有一定的音樂表演根底，所以應該將教學重點放在提高體態律動的藝術美感和對音樂的整體把握，因此而產生的問題是提高學生對體態律動作用的了解。對此，教師可嘗試將體態律動與音樂鑒賞課程進行有機地融合［6］。以作品《土耳其進行曲》為例，在進行教學時，教師可以對音樂的表現方式予以設計，先指導學生通過踏步感受進行曲的行進感，在對行進曲整體風格有初步了解之后，結合不同主題設計相應的律動。A主題的律動方式為踏步，B主題律動方式為敲鼓。律動之間的差異，可以協助學生對主題表現順序有更深的記憶，教學整體質量以及效率也將得到顯著的提高。另外，教師可以為學生介紹大閱的視頻或是一些行進曲中較為常用的打擊樂器，使得課堂內容氛圍更為活躍，教學形式更加多樣，避免課堂氣氛的沉悶。

（五）豐富課堂教學內容

體態律動在音樂課堂之中的科學應用不僅可以提高學生音樂素養，同時也可以提高學生舞蹈能力［7］。高職學前教育對于學生的音樂舞蹈技能要求較高，但因為個人家庭經濟水平、學習水平以及音樂潛能方面有不同程度的差異，所以即便是相同的歌曲，學生在律動表達方面也會有明顯的不同，這種不同也是導致學生音樂成績差異的根本原因。教師教學活動不應限制學生的行為，在不考慮學生差異性的情況下為學生制定相同的學習計劃以及目標，而是重在推動學生的個性化發展，結合學生個人潛能以及學習能力設定對應的教學目標以及律動標準，可以嘗試采用小組學習的方式，為學生創造良好的學習氛圍，使得學生在合作氛圍之下不斷加強個人舞蹈能力，以感受音樂的內涵。

以歌曲《草原牧歌》為例，該歌曲是十分典型的蒙古族音樂作品，融合了蒙古族長調與短調的風格，有助于提高學生鑒賞能力。作為教師，為了加深學生對音樂內涵的了解，作出相應的體態律動，教師可以將學生分為若干個小組，要求學生自由編排蒙古族舞蹈，將個人對音樂的感悟融合在舞蹈作品之中，不僅可以增加學生參與課堂的熱情與積極性，課程內容也更為豐富，還可以為學生樹立相應的民族意識，強化學生對音樂知識的應用能力。

四、結束語

高職學前教育音樂教師在教學期間，應明確體態律動的應用價值，通過體態律動，教師可以有效激發學生的學習熱情，提高學生的創造性能［8］。故而，教師可通過體態律動提高學生欣賞能力以及培養學生情感與音樂素養，將體態律動融入音樂教學之中，以提高音樂教學整體效率，培養學生音樂素養，推動學生全面發展。