□劉坤曉
目前,文化創意產業已經成為國家新興產業,并且具有良好的發展前景。為了適應時代的發展,博物館的運行模式發生了改變,其發展重心逐漸轉移到對博物館文創產品的設計中,并已經得到了廣大人民群眾的關注,越來越多的設計人員投入對博物館文創產品的設計與研發中。同時,博物館文創產品的高回報率、強市場包容性,也使其在產業內得到了前所未有的消費熱度。當前,為了實現對博物館文創產品的進一步創新,設計人員逐漸將關注度轉移到產品的視覺表現上。在這樣的時代背景下,傳統設計方式已經無法滿足當前博物館文創產品所處的社會經濟市場,急需一種全新的方式實現對博物館文創產品的活力煥發。平面設計是在藝術領域中,利用空間中的設計原色,通過不同的視覺表現方式,實現對其內涵信息的傳遞。博物館文創產品雖然以三維形態的方式存在,但其創意的表現并不能通過三維的方式實現,而這也進一步體現了二維平面設計的重要性。為更好地發展博物館文創產品,本文將從平面設計角度開展對其文創產品設計研發的策略研究。
平面設計與其他圖像的傳播形式相較而言,有著十分明顯的語言表現特點。在現實生活中,人們觀察事物時所產生的視覺信息通常是短暫的,并且對視覺信息的傳遞僅需要幾秒鐘的時間。因此,基于這一特點,平面設計的語言表達必須做到言簡意賅,只有這樣才能形成更加簡潔的表達,讓信息更容易被識別和記憶。
在日常生活中,生動的語言表現形式比平實的語言更容易打動觀者。因此,在平面設計中,只有更加生動的視覺語言表達形式,才能夠突出設計者想要表達的主題。同時,在平面設計中,利用更加生動的表現方式是深化作品主題最重要的手段。平面設計不會受到形象、顏色及空間上的限制,能夠實現任意組合和拼接,使作品更加生動。
博物館文創產品是針對不同歷史文化背景而衍生的產物,其形式是多種多樣的。通過對博物館文創產品的研究可知,大部分以平面設計為表現主題的博物館文創產品可大致劃分為兩個不同類型,其一是從平面設計的角度出發,其二是從產品本身的造型角度出發。本文在后續的研究中主要針對從平面設計的角度出發的博物館文創產品。這種博物館文創產品研發形式是當前市場中已經存在的,與其他研發形式相比,具有更加豐富的色彩表現和圖像表現,同時兼具圖形創意和形象創意的多樣性表達,其成本相對更加低廉,產生的社會效益和經濟效益更高。博物館文創產品通常采用館內平臺的方式完成銷售,其作為傳播歷史文化的重要載體,承擔著宣揚博物館文化的重要作用,同時也具有巨大的附加價值。人們通過這些產品,能夠實現對歷史底蘊和文化內涵的更進一步認識。除上述論述外,博物館文創產品的屬性還涉及旅游產品的范疇。不同地區的博物館文創產品往往會配合博物館完成常規的展覽,不僅能夠實現對展覽主題的進一步延續,還能夠在一定程度上擴大展覽的影響力。游客在參觀博物館并購買博物館文創產品后,會將這些具有文化符號和屬性的產品帶回家,在情感層面上形成“帶文化氣息回家”的效果。同時,大部分博物館文創產品的數量是限量的,在規定的時間內完成有限的銷售數量也使博物館文創產品顯得更加珍貴,具備更高的紀念意義和價值。基于此,本文將開展平面設計在博物館文創產品中的應用策略研究。
平面設計創意應貫穿博物館文創產品設計的全過程,只有設計者具有對此的理性與感性認知,才能確保設計的成品與導出的成果具有一定的應用價值。在此過程中,設計師需要將自己大腦中現存的信息以編碼、結構轉換、想象等方式進行信息重組,構建一種藝術的新型表達方式。在博物館文創產品設計中應用平面設計創意,具體包括以下三個階段。
第一階段為明確待設計的目標群體。即創意思維的產生是需要消費群體為其提供支撐的,為了確保博物館文創產品能夠吸引更多的消費群體,設計者需要掌握目標群體對其的傾訴欲望。也就是說,設計者需要對群體進行需求調查,掌握消費者對設計產品的認同心理與日常生活習慣,這樣才能使博物館文創產品有更好的銷路。例如,市場中的化妝品主要面向女性,文具類產品主要面向學生,養生或保健類產品主要面向老年人。
第二階段為創意水平。在此過程中應明確,創意不僅僅是一種方法,更是一種重視物質實質化的體現。基于生活層面分析,創意也可以是生活經驗的積累及設計者對人生的感悟與認知。因此,博物館應選擇富有生活經驗且具有人生格調的設計師進行產品設計。例如,博物館計劃展出便當包,創意平臺設計師就可以根據博物館的文化展出內容及其文化特色,在便當包上繪制與之對應的圖案或花紋,使群體在博物館中觀賞文物的同時,對文化傳承產生認同感,以此便可以在某種程度上促進群體消費。
第三階段為創意訴求階段。創意的訴求不僅應當滿足特定條件下消費者的需求,還要在某種特殊領域內吸引欣賞者的目光。基于設計領域整體層面而言,目前市場上沒有任何一個產品是可以滿足所有群體的需求的。因此,設計者僅需要在創意設計中滿足某一類群體的單一訴求即可,而只有使用具有創造力的手段進行博物館文化的傳達,才能確保設計的博物館文創產品與觀者基于情感層面產生共鳴,也只有此時的設計成果才能被大眾認可。
平面設計的核心在于使用多元化手段,將物體以不同的方式或造型呈現出來,并以此種方式使物體呈現出一種形態上的美感。而設計語言區別于其他類型語言,具有一定規律性。設計者只有在設計中遵循這些規律,按照某種特定的法則進行設計工作,才能將平面設計的優勢體現在博物館文創產品中。因此,本章提出將平面設計形式感應用到文創產品的設計中,結合不同圖像的對稱性與均衡性,達到一種特殊的視覺傳達效果。設計者使用此種設計技巧,需要重視不同對稱性圖像的空間感,而這也正是設計的核心所在。設計者在設計中追求平衡感,并非認知物理學角度的完全對稱,而是要基于某種視覺層面認定圖像存在一定對稱性即可。例如,在頤和園博物館中,為了展現實體的對稱性,設計者可選擇博物館中的萬壽山作為代表,將其作為圖像的中心,從對稱角度出發,在圖片中設置萬壽山的倒影,以此種方式呈現萬壽山的特殊美感,同時給人以安定、祥和、穩重的視覺沖擊。
此外,設計者也可以通過對節奏與韻律進行局部提取應用的方式,展現自然文化的韻律。當視覺層面出現一種節奏美感時,群體將會對產品產生基于情感層面的認同感。例如,元素的重復或相似圖案的疊加等均會產生此種效應。
在完成上述相關研究后,筆者將從平面設計元素在博物館文創產品中的應用展開研究。例如,在平面設計中,對“點”“線”“面”等元素的單獨使用、疊加應用等。其中,“點”作為線與線的交匯,屬于一種相對的概念。在平面設計中,任何一個細小的圖案均可以看作“點”,且針對“點”的應用也不局限于其形狀,圓形點、方形點均可以作為博物館文創產品中“點”的應用方式。在平面設計中,設計者盡管對“點”的應用較為簡單,但此種應用方式對群體具有很大的吸引力,當“點”位于平面設計中心位置時,會給人視覺層面的穩定與集中感。
“線”作為一種由點構成的獨立個體,可以將其認為是由于“點”運動而產生的。目前在博物館文創產品的設計中,設計者大多將“線”應用在書簽的設計中,通過水平線、垂直線等線條的應用,使平面作品呈現一種相對立體的感覺。同時,當“線”在平面空間內以一種動態化的方式運動時,可以給人一種祥和感。總之,對于線條的使用,不同的使用方式與設計方式所給予的視覺層面的沖擊是不同的。因此,設計者可以在博物館文創產品中靈活地使用線條進行設計,使產品整體的設計感更加凸顯。
“面”是一種具有關聯性的圖片,過于直接的“面”會使人感覺文創產品較為生硬。因此,設計者在設計中可以采用將“面”與“面”穿插的方式進行多種組合,形成一種對比的美感。這種方式能夠使博物館文創產品的藝術設計感呈現得更為直接。此外,設計者可采用“殘缺面”多次疊搭的方式進行產品中“面”的設計,以形成一種組合圖案,從而實現平面設計元素在博物館文創產品中的應用。
在平面設計領域中,其設計語言上的視覺表現形式十分豐富,設計者可通過對多種色彩的思考和組合,為后續創作提供更多的啟發和可能性。不同的色彩形式能夠展現不同的情感和思想。在博物館的文創產品設計中,設計者結合設計意圖,引入平面設計色彩,能夠打破原本固有色彩組合的觀念,并形成具有獨特魅力的色彩搭配方式,不僅能夠實現對多元化的體現,還能夠吸引更多消費者的關注。對于博物館文創產品而言,其在思想精神領域中的傳遞更多的是依靠視覺上帶來的沖擊,因此從這一層面分析平面設計領域中的色彩設計會在一定程度上影響產品最終的表現。當前,博物館文創產品大多以鮮明的色彩呈現,象征著設計者熱愛生活和積極向上的態度。因此,設計者在設計的過程中應借鑒平面設計中的色彩,利用其實現對產品的色彩認知。設計者在將平面設計色彩與產品設計進行融合時,必須合理運用其色彩上的設計理念,運用更加大膽和創新的思想,這樣不僅能夠拓展設計者的思維,還能夠創造在色彩上更加跳躍的產品。此外,設計者在引入平面設計色彩時,還應注重產品蘊含的文化,通過多種具有代表性的色彩,體現產品的內涵。例如,在漢文化博物館文創產品設計中,設計者充分運用了紅色與黑色,在產生強烈的視覺感受的同時,也實現了對漢文化中色彩認知的直觀展現。通過上述實現色彩與博物館文創產品的融合,能夠讓觀者在遐想和追憶中欣賞到不同藝術表達形式的碰撞,從而將傳統民間藝術的底蘊以現代的表現手法展現出來,真正做到將博物館文創產品及其文化廣闊地傳播。同時,在進行博物館文創產品設計時,設計者若能夠將平面設計中的色彩合理運用到作品中,無論是從裝飾角度,還是整體運用角度,都能夠進一步弘揚博物館文創產品的歷史文化,從而使其文化韻味得到進一步凸顯。