淺談音綜節目的融合與創新
——以浙江衛視《閃光的樂隊》為例

文_熊 侃

2021年末，浙江衛視全新音樂社交節目《閃光的樂隊》閃亮登場。節目囊括了多位風格迥異、各有所長的閃光音樂人，通過不斷地磨合、重組，用社交+音樂的形式共同碰撞出具有創新性的音樂作品，猶如一次大型的“樂隊成人禮”。

在音樂綜藝領域深耕多年的浙江衛視，其所有的音樂節目無外乎發現“好聲音”，延展音樂的生命力。《閃光的樂隊》的出現，則補齊了浙江衛視音綜布局里的最后一塊拼圖：用富有創造力的優質音樂作品去詮釋極致的音樂態度，并以社交屬性為音樂的價值溫暖賦能。

不破不立：“分”與“合”驅動，音樂無定義

作為一檔音樂節目的“新物種”，《閃光的樂隊》并不拘泥于傳統樂隊的配置和組合，而是讓閃光音樂人自由組隊、拆分、不斷重組。不論是樂隊還是樂曲，“分”與“合”成了《閃光的樂隊》最為關鍵的驅動力。不確定樂隊成員、不確定音樂風格、不確定樂隊形式，既讓這個節目每一期內容都充滿著未知的可能性，也成為音樂人醉心音樂創作的直接動力。

“音樂社交化”是音樂收聽與即時社交的相互交織，從藝術學視角看，以音樂評論為主要形式、圍繞歌曲本身展開互動的社交模式，加固并加深了抽象的逆轉。[1]節目創作中，各個音樂人在彼此碰撞的過程中，會了解什么樣的曲風是他最喜歡、最擅長的。每一次分分合合都堪稱一次小型音樂社交，當不同風格的音樂人通過音樂社交組合到一起，他們的音樂審美、音樂理念等以創作和演出的方式進行碰撞，很難不出現令人驚艷的舞臺呈現。

在這樣的設置下，節目更為積極主動地發掘音樂人和音樂表達。例如節目中“一個都不能少”樂隊聚集搖滾、國風、電音、流行、說唱五種類型，同臺畫面已經讓人難以想象，最終還選擇改編經典搖滾老歌《火星人》，不僅飽含對未來的熱情、自信與期待，舞臺呈現上更是賽博朋克科技感拉滿。更不必說張震岳、唐漢霄、品冠、蕭敬騰等本身具有較強創作實力的音樂人，貢獻出《萱草花》《愛要坦蕩蕩》《姐姐妹妹站起來》等一系列“神仙舞臺”。

蘇見信在與王靖雯、馬伯騫、唐漢霄合作《我知道是你》后，在能夠不拆隊伍的情況下，主動選擇重組，坦言來這邊就是想跟不同的音樂人合作，“我們要趕快跟別人合作”。打破本身就意味著重塑，它重新鏈接起令人驚訝的樂隊組合，創造了一個個看似不可能，卻又實實在在發生的舞臺呈現，讓“和而不同”的音樂人在《閃光的樂隊》這個舞臺上得到最極致的展現。

和而不同：音樂人再進化，在音樂社交中收獲成長與治愈

在溫暖與友愛的包裹中，《閃光的樂隊》也是一個“和而不同”的舞臺。作為一檔全新原創音樂文化節目，《閃光的樂隊》大膽嘗試音樂類節目的全新賽制與形式，邀請多位實力音樂人，齊聚音樂社區，挑戰改編華語樂壇經典歌曲，用音樂發聲，用實力說話。對節目而言，這是一場場從作品到音樂形態的較量與融合；對音樂人而言，這又是一次次從音樂創作到舞臺展現的開拓式探索與成長。

但這種專業和多元，遠不止于音樂人本身。在賽制上，除了舞臺呈現由現場“閃光樂迷”的投票支持，音樂人也需要在每組表演中進行選擇，內容上也花了不少筆墨呈現他們對彼此的評價——在提供專業視角的同時，還實現了多元風格和思想碰撞。讓音樂人通過相互了解、互相選擇的方式，尋找心儀的合作搭檔，組建成不同的樂隊，是《閃光的樂隊》的底層邏輯。這期間，尋找“雙向奔赴”音樂知己的這條線索，貫穿《閃光的樂隊》整季節目的始終。跨界合作、挑戰自我、追求完美，在節目創新方面，《閃光的樂隊》也在一定程度上實現了音樂人在音樂文化節目賽道多方位的“再進化”，優質音樂藝人的進化與蛻變，當代中國音樂創作者的合作與創新，正在節目里被濃墨重彩地書寫，讓音樂人散發不同以往的光芒。

破圈引領：“閃光音綜”開創音樂社交新舞臺

整季節目CSM64城市組收視最高破3，平均2.127，位列同時段第一，可謂強勢領跑周末檔省級衛視節目。國家廣播電視總局信息中心視聽中國點贊節目舞臺，《人民日報》海外版、《中國日報China Daily》、《中國藝術報》、人民日報客戶端、光明日報客戶端、中國新聞網、光明網、中國青年報客戶端等眾多權威媒體強勢推薦。《閃光的樂隊》整季共收獲微博熱搜650個，相關微博話題閱讀量累計120億，節目多次榮登微博綜藝影響力榜TOP1、微博綜藝話題榜TOP1。短視頻熱點熱榜456次，短視頻全網播放量85億；音樂平臺排行榜累計上榜7229次，節目金曲火爆全網；推出“用音樂溫暖閃光的你”主題收官直播活動，整場直播節目在微博、抖音、快手、微信視頻號、新浪新聞、中國藍TV、中國藍新聞客戶端、騰訊視頻、愛奇藝同步播出，全網播放量突破501萬，直播話題霸榜各社交媒體平臺引發全網熱議；#唱給閃光的你 心愿征集活動#強勢吸粉，“藍朋友”驚喜點歌，音樂溫暖大眾；5大音樂院校專家專業點評，共同輸出觀點。

另外，在節目技術層面上值得一提的是，每期節目常規機位達到107個，尤其是民宿夜聊錄制部分是40套遙控攝像機，18套280，20套A7，實現了機位多、5.1全景聲制作、頂級燈光、頂級擴聲和頂級聲音制作。無論是從陣容、數據角度還是節目技術制作方面，《閃光的樂隊》都是妥妥的新爆款姿態。

總結

不論音樂節目最終“效果”如何，它從誕生之日起便承擔著兩項重要使命：為華語樂壇尋找值得被看見的音樂人，以及通過綜藝形式創造出優質的音樂作品。

浙江衛視的音綜矩陣已經形成一個良好的循環生態。在《閃光的樂隊》里，無論是早年通過《中國好聲音》出道的吳莫愁、吉克雋逸、張碧晨，還是去年剛剛從《中國好聲音2021》里走出的王靖雯，而阿朵、黃齡、品冠、唐漢霄、王琳凱、朱星杰等音樂人也都曾相繼登上《天賜的聲音》舞臺，貢獻出精彩的音樂作品，他們都在《閃光的樂隊》里各自發光。可以說，從《中國好聲音》《天賜的聲音》再到《閃光的樂隊》，音樂人借助綜藝渠道實現了有效流動與進階。

在《閃光的樂隊》主題曲《forever young》里，一個永遠年輕、永遠積極向上的音樂人形象呼之欲出。這恰恰是音綜使命的一個具象：通過節目這個大眾化的媒介窗口，去努力探索音樂性與主流文化的融合。音樂人閃閃發光，音樂同樣無限精彩、溫暖交融，60后至00后音樂人代際合作拉近距離，和而不同，音樂人在音樂社交中收獲成長與治愈，情誼與熱愛在音樂中雋永留存，熠熠生光。《閃光的樂隊》不僅能夠為眾多觀眾的收藏歌單里增添新的曲目，也必定能為華語樂壇與樂隊文化帶來一束溫暖的光。