傳統音樂文化視域下小提琴演奏藝術的民族化發展

陳金陽 河南大學音樂學院

小提琴傳入我國后，對我國音樂創作與音樂演繹產生了深刻影響。實現小提琴演奏藝術的民族化發展，不僅有利于傳承和發揚傳統音樂文化，還有利于實現我國小提琴演奏藝術的可持續發展。現介紹小提琴在傳入中國后的發展歷程，分析小提琴演奏藝術民族化的重要意義，探討小提琴演奏藝術民族化的重要表現，并基于此提出兩點建議，以供相關研究者參考。

小提琴優美的音色和寬廣的音域讓這種樂器在實際演奏中展現出了極強的表現力。這種起源于西方的樂器具有明顯的異域文化特點。小提琴于清朝時期被引入我國，此后對我國音樂文化產生了十分重要的影響。隨著小提琴演奏藝術在我國的普及，逐漸引申出如何體現民族化風格特點，如何走出一條民族化發展道路等重要問題。民族化指的不僅僅是民族題材、民族風格，還包括民族文化、民族精神，這其中既統一了內容與形式，也涵蓋了傳統與創新。小提琴演奏藝術的民族化發展，不是生硬地為其貼上民族化標簽，也不是東拼西湊的接合，而是實現有機而完整的統一。民族化對小提琴演奏藝術的提升十分重要，應當堅定“民族的就是世界的”這一理念，既加強對中國傳統音樂的深入學習，又借鑒國外小提琴的演奏技巧，為小提琴演奏藝術的民族化發展道路提供經驗。

小提琴在中國的傳入與發展

小提琴演奏藝術的誕生與傳入

小提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及樂器“里拉”（Lyre），15世紀，意大利人對其進行了改革，并用馬尾制成弓子拉奏，定名為Violin，即小提琴。西方的音樂歷史與文化歷史一脈相承，能夠追溯至古希臘、古羅馬時期，發達的音樂理論深刻影響著西方音樂的發展軌跡。中世紀教堂音樂盛行，器樂發展日益成熟和完善，出現了許多形狀不同、名稱不同的拉弦樂器，這些樂器在日后逐漸演化為文藝復興時期的維奧爾琴與后來的小提琴。明末清初，利瑪竇等傳教士將西方的弦樂器與西方的音樂文化帶到中國，為小提琴進入中國搭建了橋梁。一些擅長樂器的傳教士還在宮廷中組建西洋樂隊進行演出。根據有關歷史資料記載，小提琴在中國最早的西洋樂隊中占據了重要位置，35位內廷太監演奏的樂器中有10把就是小提琴，這支宮廷樂隊在小提琴演奏藝術發展史上具有開拓性意義。

小提琴演奏藝術的發展

鴉片戰爭后，中國開始淪為半殖民地半封建社會，龐雜的西方文化、思潮和技術開始涌向中國。隨著近代西方殖民主義在中國擴張進程的加快，各式各樣的西方音樂與樂器也不短向中國輸入，其中就包括小提琴演奏藝術。

法國天主教耶穌教會于19世紀40年代在上海徐匯中學創辦了中國民間首支西洋管弦樂隊[1]。隨著20世紀西學東漸的興起，西洋樂隊遍布清朝宮室、民初大總統府以及北洋軍閥的軍隊，以小提琴為主的小型管弦樂隊也在其中。

19世紀初，國內音樂界的許多專業人士與愛好者都十分關注小提琴音樂教育，這一時期我國相繼成立了許多小提琴音樂研究機構與民間小提琴音樂組織。新中國成立后，各級院校所開設的音樂專業也逐漸增加，不僅選派教師去西方進行音樂知識的學習，還邀請了一些知名的小提琴演奏家到國內演出，日益頻繁的中外藝術交流活動開闊了中國音樂界人士的視野，我國也逐漸出現了一批小提琴演奏家，如馬思聰，小提琴演奏藝術逐漸邁向了專業化發展的道路。小提琴的引入與進一步發展，標志著我國音樂走向了器樂多元化的發展路徑，使一批優秀的音樂創作人才獲得成長。小提琴演奏藝術在改革開放后進入了繁榮時期，這不僅表現在一些世界頂級的小提琴家紛紛來華參與演出和講學，也表現在中國小提琴音樂創作開始在世界范圍內產生積極影響。

小提琴演奏藝術民族化的重要意義

促進小提琴演奏藝術的普及

小提琴作為一種承載西方音樂藝術的媒介，在發明之初以及剛剛傳入國內的時候，普遍流傳于社會上層，與社會普通大眾之間并沒有建立十分密切的聯系。然而，促進小提琴演奏藝術民族化可以有效扭轉這一局面，民族化的加速為小提琴在中國的發展提供了大眾化視野，進而為小提琴演奏藝術在社會大眾間的廣泛普及奠定了良好的基礎[2]。隨著小提琴演奏藝術民族化進程的加快，以往高高在上難以接觸的小提琴也開始表達普通民眾的喜怒哀樂，扎根于社會大眾的生活中才能讓小提琴藝術實現新的突破和創新。堅持小提琴演奏藝術民族化，是將小提琴音樂與優秀民族音樂元素進行有機結合的過程，這一過程為小提琴演奏藝術注入了新鮮血液，使其煥發出前所未有的生機與活力，充分迎合和滿足了國內音樂愛好者的音樂審美訴求，進一步說明我們仍需堅持走小提琴演奏藝術的民族化道路，這有利于促進小提琴演奏事業更好更快地發展。

弘揚傳統音樂文化

小提琴傳入中國是西方文化進入中國的具體寫照，正是小提琴的引進才讓更多的中國人有機會了解和學習西方的音樂與樂器，并通過西方音樂深入了解西方文化。同時，國內一些優秀的音樂家開始吸納和借鑒西方小提琴的作曲與演奏技法，并利用這些優秀的外來音樂元素實現本民族音樂文化的創新與突破。隨著小提琴演奏藝術民族化進程的加快，小提琴演奏技法與本民族元素的結合得到了創新和拓展，例如，吸納了一些中國民族樂器的演奏技法，融入了一些民族歌曲與民族戲曲等。此外，還涌現出了一批土生土長的優秀小提琴音樂作品，在這其中，許多民族小提琴演奏技法得到了演繹和詮釋，受到了來自國內與國外音樂界人士的一致好評。隨著小提琴演奏藝術的進一步發展，中西方文化結合的音樂風格在小提琴演奏藝術中體現得更加充分，小提琴充分扮演著民族文化“走出去”與西方文化“引進來”的媒介角色，小提琴演奏藝術的民族化為中西方文化的交融做出了巨大貢獻。

豐富小提琴演奏藝術的表現力

小提琴傳入我國后，簡單地對西方演奏技法進行生搬硬套是不夠的，結合中國傳統音樂文化元素對其進行創新與發展，才能夠有效地豐富小提琴演奏藝術的表現力，向世界人民展現具有中國特色的小提琴演奏藝術，為曾經在西方廣為流傳的這種弦樂器所演奏出的音樂增添中國民族韻味。小提琴作為現代管弦樂隊中最重要的樂器之一，將審美藝術、觀賞表演、技巧運用與情感表達這幾者緊密結合在了一起，小提琴的音色雖然十分優美，但是演奏技巧繁雜，靈活熟練的演奏技巧對增強小提琴演奏的表現力具有重要的作用[3]。中國本土小提琴音樂作品當中關于思念家鄉、回憶往事的主題較多，大多運用西方小提琴演奏技法，如右手弓法中的連弓等來進行抒情樂曲的表達；在中國的小提琴樂曲中，跳弓的演奏技法經常被用在歡快熱鬧的曲子中，可以用來表現歡慶熱鬧的場景；再比如將小提琴的演奏技法同中國傳統戲曲元素相結合，如小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》就把小提琴作為獨奏樂器，利用西洋樂隊和西方演奏技巧，結合中國越劇元素和中國特色的演奏方法，實現中西方文化的碰撞，將具有中國特色的小提琴演奏藝術呈現在世人面前[4]。

小提琴演奏藝術民族化的具體表現

演奏題材民族化

小提琴演奏藝術民族化的一個很重要的條件就是在演奏題材上的民族化，因為演奏題材是所有音樂作品產生與發展的根基[5]。中華上下五千年的悠久歷史孕育了博大精深、輝煌燦爛的中華文明，各式各樣的中國民間音樂、地方傳統戲曲以及民族器樂曲調為小提琴演奏藝術作品的創作提供了源源不斷的素材，一些作曲家在對這些民族素材進行提煉與加工后再融入作品當中。例如馬思聰先生所創作的《內蒙組曲》的第二樂章中就引用了民歌《城墻上跑馬不回頭》的曲調，表達出一種年輕人漂泊在外對故鄉和親人的思念之情，這不僅是戰亂年代對人們生活的真實刻畫，還是作為一名藝術家身在異鄉求學時內心情感的自然流露。此外，還有小提琴曲目《新春樂》就是以民歌《賣扁食》為原始題材創作而成的，這首小提琴歌曲用歡快的節奏表現出人們歡度春節的快樂。《花兒為什么這樣紅》、內蒙古民歌、《漁歌唱晚》等結合小提琴演奏的傳統曲目也都收獲了一致好評。這些都是在中國傳統民族音樂基礎上加工而成的優秀小提琴作品，它們為傳統文化與小提琴藝術注入了新鮮血液，具有很高的藝術價值。

演奏技巧民族化

在小提琴演奏藝術表演體系當中，演奏技巧是一個十分關鍵的部分，實現小提琴演奏藝術民族化的發展離不開小提琴演奏技巧的中西合璧，唯有如此，才能體現出中國傳統民族藝術的獨特韻味[6]。我國眾多杰出的演奏家與作曲家將民族樂器的演奏技巧運用到小提琴演奏當中，充分展現了我國民族音樂的風貌，這其中不僅包括對地方滑音的運用，還囊括了對左手、右手弓法的創新。作為一種具有鮮明民族特色的演奏技法，滑音鮮少出現在西方音樂的演奏體系當中，而在我國小提琴演奏藝術民族化的進程中，借鑒了民族拉弦樂器的演奏方式，如出現在竹笛演奏當中的“指滑音”與“氣滑音”，將中國民族藝術的神韻很好地展現出來，且在小提琴演奏實踐中運用滑音演奏技法也是對民族戲曲音腔與民間曲調的模仿，體現出中國傳統音樂中對意境美的獨特追求。小提琴演奏技法與民族元素的有機融合還體現在其他很多地方，如小提琴演奏中顫音、揉弦等技法能夠被用來模仿彈奏琵琶、古箏、馬頭琴等民族樂器，可見小提琴演奏技巧的民族化得到了長久的發展。

作品風格民族化

任何藝術作品都富有代表性特征，這就是藝術作品自身的風格，我國的民族音樂藝術也具有自身獨特的風格特征，這種風格特征是在特定的社會環境、民族情況、文化背景、地理位置等多重因素的影響下形成的。在中國傳統民族音樂當中，無論是彈奏琵琶時所采用的輪指，還是古琴演奏時悠長的尾音，都體現了自身獨特的風格。小提琴這種擅長線性旋律演奏的樂器一旦在作品風格方面實現了民族化，就會產生一種區別于西方意境的東方美感。一些中國的小提琴樂曲在旋律、節奏與節拍等方面實現了與民族元素的有機結合，不僅讓整首小提琴樂曲的美感得到了升華，還讓中國小提琴樂曲具有了很高的辨識度，人們一聽到曲目的風格就知道這是中國本土的小提琴樂曲，進而在國內樂壇甚至是國際樂壇上產生很大影響。

小提琴演奏藝術民族化的建議

加強對民族樂器的接觸，滿足群眾審美需求

加強對民族樂器的接觸和研究，有利于小提琴藝術家在小提琴演奏藝術民族化進程中實現突破式發展。實際上，小提琴與我國二胡、馬頭琴等拉弦類民族樂器有很多相似之處。小提琴演奏藝術引入中國以來，已經挖掘和應用了許多民族樂器的演奏技法，但是民族樂器仍然有廣泛和巨大的挖掘潛力。無論是小提琴的作曲家還是演奏者，在學習西方音樂理論知識的同時，應當牢牢扎根于本民族音樂文化土壤。對于國家而言，小提琴演奏藝術只有加強與民族樂器的融合，堅持民族化道路不動搖，才能創造出閃耀著民族音樂光輝的經典音樂作品[7]。此外，應當明確小提琴演奏民族化的主要服務對象是人民群眾，只有基于人民群眾的審美需求，才能創作出人民群眾喜聞樂見的小提琴民族音樂作品。

加強與時代特征的結合，實現民族化發展創新

事物要想實現區別于以往的突破式發展就只有進行創新，小提琴演奏藝術發展的靈魂也是創新，原本是西方舶來品的小提琴演奏藝術在傳入中國后與中國文化發生碰撞，在發展小提琴演奏藝術的過程中，既要在樂曲中體現豐富的時代特征，又要通過大膽嘗試在創作理念上實現創新。如果只是照搬西方小提琴或民族樂器的演奏方式，是無法實現民族化發展路徑的有效創新的，只有將最適合創作的演奏技法進行運用，發揮出小提琴最具特色的音色與音域，并結合適合小提琴演奏的民族風格進行創新，才能創作出真正令人民群眾滿意的小提琴演奏藝術作品。