“黃梅歌”演唱特征賞析

□代佳/文

“黃梅歌”的演唱方法并無定勢，根據作品的風格不同，流行唱法或民族唱法都有所嘗試。但值得注意的是，很多“黃梅歌”演唱者是來自專業的黃梅戲演員或教師，他們在保留自身黃梅戲唱腔精髓的同時又注重對科學的聲樂演唱方法加以借鑒，從而使“黃梅歌”形成了約定俗成的四個方面的個性化演唱特征。

1 歌詞意蘊

歌詞配合樂曲的的旋律一起出現，是歌曲的本意所在[1]。曾憲瑞說：“一首好的歌詞，應當帶有音樂特色的文學美和閃耀文學光彩的音樂美，使之譜曲能唱，離曲能賞。[2]”的確是這樣，中國古代的“詩三百”、樂府詩，都是能夠弦歌的詩作，至今讀來膾炙人口，雖然曲譜早已佚失，但吟誦起來還是能夠生出無限的審美想象空間。現今，很多歌唱家倡導演唱古詩詞，正說明一首好的歌詞能夠經得起時間的檢驗，歷久彌新。“黃梅歌”的歌詞具有親切質樸、平易近人的特點。在情感定位上，緊緊與大眾情感的敏感區域聯系在一起，從而引發一系列的情感反應，創造出豐富多采的情感世界。同時，歌詞絕少矯揉造作，真正觸及歌曲的本意，觸及生活中最細微、最自然的情愫。其中最富有意味的部分，往往會讓大眾產生深深的心靈震顫。

如《黃梅謠》的歌詞：是在打豬草時撿回的一段靈感，被所有的村莊相互傳說相互傳說。是在節慶的日子里排開的一串花燈，喜悅的腳步踏出一路明快的節奏。嘔吼，黃梅秀山中的鄉情，田埂上的鄉音，山川的回聲，日月的精靈，一部人間真情人間真情。

這段歌詞用親切質樸的語言，將黃梅戲經典唱段《打豬草》《鬧花燈》等名稱巧妙的編串在一起，《打豬草》據說是民間藝人根據安慶宿松縣的真實故事編寫而成；講的是村姑陶金花和看筍的金小毛不打不相識的歡喜故事；《鬧花燈》描繪了一對夫妻元宵觀燈的各種俏皮情景，把這兩個故事銜接在一起既使旋律活潑生動又增加了親切感，歡快動聽、樸實無華，表現出對家鄉的熱愛、贊美之情，帶給聽眾無限美好的回憶。

如《誠信之歌》中的歌詞：看看春天的笑臉總是百花開，夏天熾熱像火焰燃燒的情懷，聽聽秋風的歌聲收獲的喜悅，冬天嚴酷飄大雪重復多少年！那是四季四季不守信人間受大災，忙碌浮躁的人兒能否歇一歇，有條不紊講誠信才會有未來！

《平天湖水四季藍》中的歌詞：平天湖水，四呀四季藍，三面青山，一呀一面灘，我家就在青山下，推窗就是好春光，推窗就是好呀好春光!

《誠信之歌》的這段歌詞，對春夏秋冬的描寫并沒有運用華麗的詞藻，而是平易近人、樸實真誠，教育人們要“有條不紊講誠信才會有未來”，反映出安徽人民積極向上的精神面貌和正直誠信的思想品質。《平天湖水四季藍》這段歌詞，采用平鋪直敘、較口語的寫法，充滿了濃郁的生活氣息，寥寥幾筆將安徽省池州市平天湖的美麗自然景觀展現在聽眾眼前。推開窗戶，就是平天湖水，就是美好春光，這是一種人與自然和諧共處的天人合一境界，洋溢著活潑健康的生命激情。

再看《到底人間歡樂多》中的歌詞：小時候媽媽對我說，人生啊有苦也有樂，心中只要有理想，苦盡甘來是歡樂，不變的追求，不變的向往，我唱著黃梅走四方，唱著黃梅走四方，哎依子呀兒喲！

《根》中的歌詞：草根兒短，草根兒長，草根兒種夢黃梅鄉啰，機靈鬼鉆進喲，神呀神秘谷喲，真善美透來了三道光哎，透來了三道光喲！

《到底人間歡樂多》的歌詞表達了樂觀向上的精神并融入了黃梅戲的特色襯詞“哎依子呀兒喲”，黃梅兒歌《根》的歌詞活潑、明快并融入了黃梅戲的特色襯字“啰、喲、哎”，這種濃郁的來源于民間色彩的襯詞、襯腔使用，使曲調更加俏皮、生動。而像“機靈鬼”這樣富于鄉土氣息的歌詞，類似戲中“砍頭的鬼”“當家的”一樣，以嗔示愛、以日用表真情，帶著泥土的芬芳。

2 咬字吐字

黃梅戲是以安徽安慶地區為流布中心的皖江文化藝術之一，安慶方言與普通話相比：它在聲母上喉音、尖音居多，元音功能減弱可充當聲母，n、l混淆不分；在韻母上u介音不用，u韻母改說成ou韻母，前后鼻音韻尾不分，帶有輕微的兒化音；在聲調上比普通話四聲多了一個入聲，安慶話的陽平為11低平調，普通話為55高平調[3]。突出特點在于：發音位置靠前，無后鼻音，在聽覺上給人細膩、尖銳、親切的感覺。在黃梅戲演唱中講究“緊打慢唱”，唱詞中的字句、行腔、甩腔都很長。常常會出現一個字的聲、韻母不在一個節拍，而在幾個或更多的節拍中。這些也就意味著黃梅戲的咬字吐字需要區分字頭、字腹和字尾。在大量的黃梅戲演唱中要求：字頭咬清、字腹飽滿、字尾輕巧，即有頭有腹無尾。

黃梅戲的演唱很多時候是向下走的，而歌曲的行走方向有所不同，有了更多的上下起伏變化。黃梅歌”的演唱繼承了黃梅戲的咬字吐字特點，咬字發音時突出硬起音及短促有力的特點，注意介母音的呼口定型要準。如韓再芬首唱由方兆祥作詞、時白林作曲的《故鄉處處唱黃梅》，抒情、柔美的同時注意每個字和高音的處理，做到了柔美溫婉、貼切自然。如吳瓊演唱的《思親曲》《拜年歌》《十二月花》等，咬字吐字上清晰規范、輕巧靈活，加上她對氣息強弱的把握到位準確，在當時取得了很好的演唱效果。演唱中，具體說就是每個字頭部分要清晰和結實，口腔不需要有太多的夸張，自然的抬起面部笑肌，把母音豐滿的立在口腔中，字尾歸韻要歸到鼻腔。字與字之間的轉換動作要注意掌握分寸，在清晰表達了語義的同時又要盡可能的簡便而靈活。在字與聲的關系上，應把握語言韻律特征和作品的內在感情，依字行腔。同時“黃梅歌”根據作品情感的需要，個別字采用安慶方言演唱，特色而精準的把握了地域風格。既有助于特定場景的還原又能更好的激發觀眾的情感共鳴。如韓再芬演唱的《誰人不知是安慶》中將“花旦小生”“生活”的“生”唱成“僧”，“百姓”的“百”唱成“博”，這些個別字的方言化處理，帶著濃烈的黃梅味，一下子拉近了與觀眾間的距離，顯得更加親切而生動。

3 演唱方式

由于特定的地理環境與人文特色，黃梅戲的演唱主要采取大本嗓發聲法，一種自然的全真聲發聲方法。真聲演唱一方面適合黃梅戲特定的地方語境，一方面由于很多黃梅戲唱段的音域不寬，特別是女聲音域（從小字組g到小字二組f），用大本嗓發聲可以駕馭。隨著時代的前行和黃梅戲自身的拓展，這種大本嗓演唱漸漸暴露出脫節的問題。由于缺乏科學系統的發聲訓練，大本嗓演唱容易出現：喉頭位置擺放或過高或過低，導致聲音不夠穩定；提著氣擠著嗓子唱，導致聲音窄而尖、缺乏彈性，嗓子易感疲勞。

“黃梅歌”的創作空間已不再局限于傳統黃梅戲的音域范圍，而是不斷的更新拓寬發展。此時再用黃梅戲演唱的本嗓發聲法已經無法駕馭“黃梅歌”，必須要借鑒現代民族聲樂演唱中的混聲唱法進行科學的改良。但一味的套用混聲唱法就會大大減弱“黃梅歌”的韻味，就像黃梅戲不用安慶方言演唱改用英文演唱就會讓人感覺不倫不類了。因此，“黃梅歌”的演唱在不斷的實踐中，逐漸形成了自己的特色：即以真聲為主的混聲唱法。

由陳儒天作曲、韓再芬演唱的《黃梅飄香盛世濃》，優美流暢、大氣磅薄。聲音處理上就是采用了以真聲為主的混聲唱法，做到了聲區和音色的統一，干凈通透、細膩甜美。前半段中低音區采用有呼吸基礎的真聲演唱，親切而樸實；后半段中高音區在真聲的基礎上加入了混聲，顯得華麗激昂、振奮人心。中音區與高音區的過渡自然、管道通暢，結尾處使用了甩腔，既保留了濃厚的黃梅韻味又具有一定的新意。再看第八屆中國音樂金鐘獎民族組第一名陳燕妮演唱的“黃梅歌”——《對花》，通過改編后的“黃梅歌”《對花》最高音達到了小字二組的a，陳燕妮對這首作品的處理也是運用了以真聲為主的混聲唱法，假聲用的較少且真聲與假聲在高音區銜接自然、不露痕跡，嫻熟圓潤地駕馭了這首作品。

在“黃梅歌”的演唱中，真聲主要作用于中低聲區，混聲則主要解決高音區問題，配合深呼吸、高位置并發揮了聲帶張力的混聲，將歌曲高音區的音色渲染得明亮而清透。在實際演唱中應當注意混聲的比例不易過多，保留真實感，高音區以連貫、輕巧為主。

4 戲曲潤腔

有明確意識的運用潤腔手法，達到相對成熟狀態時，就形成了“韻味”；這種“韻味”特點較為突出和有持續性，就形成了“風格”；比較穩定而鮮明的“風格”，能在傳播中產生一定影響力的，就形成了“流派”。可以說，潤腔手法是構成這些的主要因素，甚至是決定性的音素[4]。“黃梅歌”在演唱中充分借鑒了黃梅戲的潤腔手法，以聲潤腔、以情潤腔，具有強烈的藝術感染力。

黃梅韻味的體現，離不開戲曲潤腔手法。“黃梅歌”在演唱上也繼承了黃梅戲的潤腔手法。主要的潤腔手法有：大小波音、甩腔、拖腔三種。大波音指聲帶較大幅度的顫動，一般用于四拍以上的長拖音。小波音指在某個音或字上，聲帶有規律且小幅度的（一般為二度間）顫動。如《平天湖水四季藍》第一句的“藍”字后兩拍的處理，趙媛媛在演唱時就采用了小波音的潤腔手法，這種小幅度的律動使歌曲更加靈動，一下子就有了黃梅音調的裝飾性色彩。甩腔實則由先上后下的滑音構成，一般用于激烈的或情緒較激昂的字句處理。如《慈母吟》選句，韓再芬在演唱“寸草心”三個字時就采用了甩腔的潤腔手法，把歌詞中潛內在的情感淋漓盡致地表現了出來，一下子起到了豐富了人物內心活動，渲染舞臺的效果。拖腔指一句歌詞唱完，旋律依舊繼續進行的那一部分音樂，用于把某種特定的感情處理的更加細膩形象。本人在演唱原創“黃梅歌”《烈血丹心陳延年》中“雄心壯志沖云天”的“天”時，就采用了拖腔的潤腔手法，充分表達了主人翁內心翻涌的情感，將歌曲推向了高潮，在演唱中強調吐字歸音的準確，咬字更加著實，同時注意噴口和力度火候的把握，具有異峰突起的效果。這些潤腔手法可用于“黃梅歌”中個別字、句尾、結尾的處理，具有多功能、多范圍的特點。這些潤腔手法本著“只要不倒字，為了情感需要”就可以有選擇的使用原則，這使得“黃梅歌”的演唱特色十足、俏皮活潑、意蘊悠長。

5 結語

守正創新是音樂藝術的魅力所在，“黃梅歌”作為一種新型的歌曲樣式，為黃梅戲藝術的繁榮發展起到的極大的推動作用，也豐富完善了我國民族聲樂的發展形式。“黃梅歌”的演唱在歌詞意蘊、咬字吐字、潤腔手法上繼承了黃梅戲音樂的特征，在演唱方式上形成了以真聲為主的混聲唱法。“黃梅歌”的演唱技巧十分豐富，地方風格極其鮮明，想要唱好一首“黃梅歌”不僅是掌握一些演唱技巧就能達到目標，而是要在學習和實踐演唱中不斷積累，才能將各種黃梅戲演唱技巧和民族唱法恰當的融匯到歌曲演唱中，展現中國傳統戲曲藝術的美學精神，讓“黃梅歌”這朵藝術之花綻放得更加絢麗多彩。■

引用

[1] 朱敬修.歌曲寫作基礎[M].北京:高等教育出版社,2001

[2] 曾憲瑞.2004年中國歌曲精選[M].武漢:長江文藝出版社,2005.

[3] 程銀鳳.黃梅戲的語言藝術[D].西寧:青海民族大學,2012.

[4] 許講真.漢族民歌潤腔概論[M].北京:人民音樂出版社,2009.