新時期中國鋼琴創作和傳播展望

崔錦蘭

一、中國鋼琴百年發展歷程回望

二十世紀初，鋼琴開始在中國落地生根，有過海外留學經歷的多位音樂家，成為了早期中國鋼琴創作和演奏的發展的主力軍。1915年，趙元任創作的《和平進行曲》被視為中國鋼琴創作的開山之作。此后蕭友梅、黃自、李榮壽、青主等也紛紛進行了專業創作。雖然該時期的作品在形式和內容方面均有不足，但是其開創性意義卻卻是不容忽視的。二十世紀三十年代，美籍俄裔作曲家齊爾品在中國任教，期間舉辦了“具有中國風味的鋼琴創作比賽”，賀綠汀的《牧童短笛》、陳田鶴的《序曲》、江定仙的《搖籃》等佳作應運而生。這些作品普遍在形式上更加完備，而且更為重要的是作曲家們已經初步生成了民族化創作意識，這對于后期中國鋼琴發展是至關重要的。在這幾首作品的帶動下，江文也、馬思聰、丁善德等也紛紛推出了《五首素描》《鋼琴奏鳴曲》《春之旅組曲》等佳作。

新中國成立后，中國鋼琴藝術發展也進入了全新的階段，且民族化發展方向更加堅定。桑桐創作的《內蒙古民歌鋼琴小曲》、丁善德創作的兩首新疆舞曲等，都有著鮮明的民族化風格。與此同時，鋼琴改編曲也異軍突起。多為創作者都將目光投向了中國豐富的民族民間音樂，通過對民歌、民樂、戲曲的改編，使之成為新的鋼琴曲。如黎英海改編的《夕陽簫鼓》、王建中改編的《百鳥朝鳳》《彩云追月》等。這些改編作品的出現，使中國鋼琴創作的民族化追求更加明確，也賦予了傳統音樂以全新的生命力。與此同時，在鋼琴演奏方面，也有周廣仁、吳樂懿、傅聰、巫漪麗、殷承宗、劉詩昆等多位演奏家活躍在國內外舞臺上，使中國鋼琴的創作和演奏成果得到了全面的展示。

改革開放后，中國鋼琴創作和演奏又進入了新的發展時期，形成了老、中、青三代作曲家百家齊鳴、百花齊放的繁榮景象。特別是多位年輕作曲家，采用了更加開放化的理念和多元化的技法，使中國鋼琴創作得到了本質上的豐富和擴展。新世紀以來，中國鋼琴創作繼續繁榮發展，并呈現出了原創性、邀約性、故事性等新的特征，孔祥東、郎朗、陳薩、王羽佳等中青年演奏家先后在國際比賽上獲得重要獎項，中國一躍成為世界上學習鋼琴人數最多的國家，專業和業余鋼琴人才培養體系也更加科學和完備。讓鋼琴這門外來藝術在中國這個古老的國度煥發出了全新的生命力。

二、當代中國鋼琴創作和傳播存在問題

在充分肯定中國鋼琴創作和演奏取得成就的同時，也應該清醒的認識到。新世紀以來，中國鋼琴藝術發展的內外環境都有了突出的變化，使之前存在的一些問題得到了凸顯，成為了繼續發展的瓶頸所在。具體表現在以下幾個方面。

首先是創作方面。雖然近年來，中國鋼琴創作無論是在數量上還是質量上都有了明顯提升，但是從絕對性的角度而言，特別是于中國數以千萬計的鋼琴演奏者、學習者而言，作品的整體數量還是太少，使真正普及開來的作品并不多見。特別是一些原創性和時代性作品尤為短缺，缺少雅俗共賞的精品，這對于鋼琴藝術的普及和繁榮是十分不利的。

其次是傳播方面。百年來鋼琴傳入中國，可以視為是一種文化饋贈，百年后的今天，中國鋼琴已經取得了累累碩果。中國鋼琴藝術已經成為了跨越時空、超越國度、富有永恒魅力、具有當代價值的文化精神的代表，應該也必須在世界舞臺上展示自身的價值和魅力。對于新時期的中國鋼琴藝術而言，必須要走上世界，在于其它文化的交流和碰撞中才能開辟出新的發展空間。同樣，于世界鋼琴藝術而言，也會因中國鋼琴的加入更加豐富。所以中國鋼琴走出國門，走上世界，是一個雙贏的結果，也是下一步中需要重點發力的環節。

三、新時期中國鋼琴創作和傳播完善路徑

（一）繁榮鋼琴創作

鋼琴作品是鋼琴藝術長遠發展的基礎所在。這一點在百年前中國鋼琴傳入中國后，就得到了中國音樂工作者的充分重視。特別是針對當時中國的實際情況，探索出了一條特色化的發展道路。通過民族化理念的堅守以及對中國民族民間音樂素材、技法的運用，推出了一大批具有鮮明民族風格的佳作，一些作品還走出國門，在國際舞臺上大放異彩。但是從現實和長遠角度而言，中國鋼琴作品的整體數量還是太少，在作品類型上不夠豐富，還需要在以下幾個方面持續發力。

首先是通過創作主體的豐富和擴展，實現作品數量上的提升。中國是世界上鋼琴學習者數量最多的國家，但是諸多演奏者、學習者所接觸的作品仍然以西方作品為主，這也從一個側面反映出中國鋼琴作品絕對數量的不足。這在很大程度上是由于創作群體較為單一所導致的。因此要鼓勵更多群體參與到創作中，再經過篩選后形成可以廣泛和傳播的佳作，分別滿足不同演奏者、學習者的切實需要，構建起立體化的中國鋼琴作品體系。

其次是繼續堅持走民族化發展路線。鋼琴傳入中國后，面對其背后的西方音樂文化，中國音樂工作者選擇了民族化發展方向，通過對其進行民族化改造，使之更加符合中國人的審美需求，繼而在中國落地生根，開花結果。事實也充分證明，這一選擇是科學和正確的，讓鋼琴這一外來的藝術得以在最短時間內實現了跨越民族和地域的傳播。后期一大批改編曲和具有民族風格的佳作則正是民族化發展的直接成果。新時期下，民族化發展的重要性更是得到了凸顯。進入新世紀以來，在世界文化多元化發展的大背景下，民族文化的重要性得到了凸顯，只有民族風格的彰顯才能在激烈的文化競爭中占得先機，同時實現民族文化的傳承。所以中國鋼琴創作仍然要堅持民族化發展方向，以中華民族的價值觀念、審美追求、精神品質等作為表現對象，向全世界展示中國鋼琴創作的成熟風貌，反映出當代創作者文化自覺與自信。同時，在具體的創作方法上，一方面，一個世紀以來，諸多創作者和作品都積累了諸多成功的經驗，如通過民族民間音樂素材和技法的融入，展示出民族精神、氣質等，都是需要得到當代創作者充分繼承的；另一方面，也需要創作認識到，早期民族化探索是有效的、成功的，但是并不意味著這便是民族化表現的全部，而是仍然有更多新理念、新技法、新方式的。其作為創作者主動、自覺的追求，應該也必須更加豐富和多元。應鼓勵創作者以全新的、個性化的方式去追求和實現民族化，才能保證民族化道路越走越寬闊。

再次是豐富中國鋼琴作品類型。從實際來看，目前傳播較為廣泛的中國鋼琴作品，仍以鋼琴改編曲為主，其作為民族化特色最為鮮明的類型，藝術價值是毋庸諱言的。但是對于中國鋼琴作品整體而言，僅一種類型的一枝獨大顯然是不合理的，還需要更多原創作品的加入，實現體系和類型上的豐富。對此需要當代創作者將目光投向時代發展和現實生活，這是當代鋼琴創作的重要素材庫。雖然相較于影視、文學作品而言，鋼琴在藝術呈現方式上較為單一，但是如果目光獨到而精準，仍然可以讓作品成為時代和生活的一面鏡子。比如近年來，伴隨著“一帶一路”倡議的深入實施，涌現出了諸多“一帶一路”主題的佳作，并獲得了普遍的認可，這便是一種“文章合為事而作，詩歌合為事而著”。若干年后，這些優秀作品將成為一條重要的線索，子孫后代可以通過作品對時代進行復現，而作品也由此具有了永恒的藝術生命力。

（二）推動海外傳播

二十世紀初鋼琴傳入中國后，百年來，中國鋼琴在創作、演奏、教學、傳播、制造等多個領域全面開花，碩果滿園。如果說百年前的傳入是一種“饋贈”，那么今天的中國則有了“反哺”世界鋼琴的能力。這既是已經具備的現實條件，也有著深刻的必要性。首先，于中國鋼琴自身而言，其傳承和發展仍然以本民族、本地域為主，只有突破這個范圍，才能為自身開辟出更加廣闊的空間；其次，與世界鋼琴藝術而言，鋼琴之所以成為“樂器之王”，除了其自身的形制特點外，更為重要的原因在于世界各地區、各民族所進行的創造，共同構筑了豐富燦爛的鋼琴文化。這個過程中，少了中國這個鋼琴藝術大國顯然是極大的缺失。所以基于上述兩點，推動中國鋼琴海外傳播已勢在必行，整個傳播過程中，要對每一個傳播環節的要點有明確把握。

首先是傳播主體。傳播主體分為官方機構和個人兩大類型。官方機構要發揮自身權威性和公信力較強的優勢，積極推動各項活動的開展，為中國鋼琴提供豐富的展示機會和平臺。

個人則要發揮靈活機動的優勢，全面參與到各類國際化的鋼琴創演活動中。

其次是傳播內容。中國鋼琴文化對外傳播，從本質上來說是一種文化自信的展示，所以應選擇那些最具代表性的中國鋼琴作品作為主要傳播內容，做到繼承和創新的有機統一。繼承是指要對已有作品進行系統的梳理和歸類，然后形成一個豐富的作品庫。以改編曲為例，其作為中國鋼琴作品的獨有類型，是最具民族特色，也應該成為對外推廣的不二之選。創新是指要與時俱進，與世界發展同步。對此當代一些有過海外學習和創作經歷的作曲家已經做出了表率，他們秉承開放和多元的創作理念，推出了多部集民族性、時代性和世界性于一身的佳作，也獲得了外國觀眾的普遍認可。所以要通過繼承與創新的結合，讓更多中國鋼琴佳作閃耀在世界舞臺上。

再次是傳播渠道。要構建起線上線下有機融合傳播渠道。線下主要是指傳統的實地演出、唱片發行等。特別是文藝團體，要成立的專門的宣傳團隊，通過實地調研、選擇合作伙伴、前期宣傳準備等，為演出營造出良好的氛圍，并做好相應的保障工作。線上則是是指充分利用好互聯網和新媒體，打破線下傳播的時間和空間限制，提升傳播效率。當下，依托于互聯網技術和移動信息接受終端，各種類型的信息都可以在短時間內傳遞到世界各地。對此應利用好技術優勢，通過APP、專題網站、直播等多種形式，及時發布有關中國鋼琴的資訊、演出信息等，給觀眾提供盡可能多的了解渠道。

第四是傳播受眾。傳播受眾在初期以海外華人和對中國音樂有濃厚興趣的外國觀眾為主，后期則可以通過長期和短期培育機制的融合擴大觀眾群體。要通過忠實觀眾的培育，產生相應的輻射和帶動效應，成為新的傳播者，引導更多人認可和喜歡中國鋼琴文化。

最后是傳播效果。傳播效果是指通過整個傳播過程，達到了怎樣的目的，給受眾帶來了怎樣的影響和變化。具體到中國鋼琴文化而言，其效果分為表層和深層兩個層面。表層效果是通過音樂會、網絡演出等，讓觀眾了解中國鋼琴作品、熟悉中國演奏家，體驗中國鋼琴文化獨有的魅力。深層效果則在于由鋼琴文化上升至對中華民族文化的認同。因為中國鋼琴文化集中展示著中華民族特有的愛國情懷、擔當意識、價值觀念、審美追求等，完全可以得到海外觀眾的欣賞、理解和贊同，繼而實現從各美其美到美美與共的轉變。

結 語

綜上所述，一百年前，鋼琴漂洋過海來到中國，遂開啟了百年發展歷程。百年中，中國鋼琴創作和演奏從無到有，從有到多，從多到精，雖歷程坎坷，然結果喜人，當代中國已經成為了名副其實的鋼琴大國。其在發展中遇到的各項問題都是不可避免的，也是符合事物發展客觀規律的，關鍵在于如何正視和解決這些問題。本文也正是基于此目的，就發展得失進行了總結，并對未來提出了展望，也堅信在所有人的共同努力下，中國鋼琴藝術發展一定會迎來更加輝煌的明天。■