四手聯彈《薩麗哈》的創作特征及音樂分析

[ 作者簡介 ]

謝丁，女，湖北武漢人，武漢傳媒學院，副教授，碩士，研究方向：鋼琴演奏與教學研究。

[ 摘要 ]

隨著鋼琴二重奏在鋼琴教學中逐步受到重視，其學術價值、研究價值也在不斷提升。而具有中國民族風味的四手聯彈鋼琴作品，蘊含著豐富的文化內涵以及獨特的審美意蘊，這在鋼琴二重奏教學中是極為重要的組成部分和學習內容。本文通過對中國風格四手聯彈作品《薩麗哈》的創作背景、創作特征及音樂分析進行歸納總結，以期加深其他學習者對該作品的理解，為鋼琴演奏者在實踐中提供理論依據。

[ 關鍵詞 ]

民族風格；四手聯彈；音樂分析

中圖分類號：J6

文獻標識碼：A

DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2022.15.053

隨著鋼琴音樂民族化進程的不斷推進，中國民族風格二重奏作品的創作也呈現出初步的繁榮，產生了諸多具有民族文化特色的四手聯彈鋼琴作品。而新疆獨具文化特色、地域特征的民間藝術，也吸引了眾多作曲家創作出別具特色的鋼琴作品。這些作品通過民族語匯和豐富的音樂內容，塑造出生動、貼切的音樂形象。例如由祝恒謙作曲、羅小平改編的鋼琴四手聯彈作品《薩麗哈》，結合了濃郁的地域特色、時代特色，將新疆維吾爾族獨特的音樂魅力與藝術風情展露無遺。

該曲是根據維吾爾族音樂改編創作的中國鋼琴四手聯彈作品，是中國鋼琴音樂的珍貴寶藏，也是中國鋼琴音樂文化的重要組成部分。作曲家在作品中充分發揮了新疆維吾爾族音樂的特點和風格，體現了我國鋼琴音樂在多元文化的傳承和發展方面所作的努力和取得的成果，同時也讓更多的鋼琴演奏者了解這部作品，讓他們進一步直觀地了解新疆維吾爾族的民族特色與音樂文化，加深了他們對少數民族音樂文化的理解，促進民族融合與民族團結。

1 四手聯彈《薩麗哈》的創作背景

《薩麗哈》最早取材于歌曲《薩麗哈最聽毛主席的話》，在20世紀70年代后期被改編為弦樂四重奏。羅小平將這首膾炙人口的歌曲改編成鋼琴四手聯彈，本曲具有濃郁的時代色彩而又不乏民族特色，其熱烈奔放的主題、豐富的音響層次和多變的音樂形象使得樂曲真摯而感人。該曲選自《中國風格鋼琴重奏作品精選》曲集，在音樂改編上，織體層次豐富多彩，旋律編配得優美動聽，音樂形象也刻畫得生動得體，多聲部合奏出的音響效果也顯得飽滿、立體。在樂曲中我們可以清晰地感受到四手聯彈增加了鋼琴聲部，再現了優美的新疆民歌旋律，并結合了鋼琴的音色及音響特征將民歌中的滑音用鋼琴的裝飾音來表達，用連續變換的節拍、快速的音程體現管弦打擊樂的效果。鋼琴四手聯彈以一架鋼琴的多聲性能展示了更多的趣味性、技術性，加強了民族色彩，使原本熱烈奔放的音樂更具感染力。

2 四手聯彈《薩麗哈》的創作特征

2.1 靈活鮮明的節奏特征

很多民族音樂作品的節奏取材于本土民間歌舞的節奏。在該首四手聯彈中，作曲家將獨具特色的新疆維吾爾族民間舞蹈節奏靈活、巧妙地移植、改編到鋼琴音樂中，通過變化發展使之更具民族風味。該曲的音樂主題具有鮮明的表現力，作曲家利用新疆維吾爾族節奏特征進行創作，使樂曲富有動感，把音樂中的人物形象刻畫得栩栩如生。維吾爾族的舞蹈是新疆民族舞蹈風格中的典型代表，生動反映出新疆人民積極向上、樂觀生活的真實寫照。作曲家在這首獨具風情的二重奏改編曲中，描繪出了新疆維吾爾族人民熱鬧、歡樂的舞蹈場面。所以在創作的過程中，作品運用了大量富有活力、彈性的舞曲節奏來刻畫生動的人物形象并體現個性特征，例如樂曲中穿插各種切分音、附點節奏的運用，這些大多在描繪維吾爾族人民載歌載舞中舞蹈步伐的節奏。除此之外，采用的休止符，是對舞蹈中突然停頓的造型與動作的描繪；三連音和均勻快速的十六分音符的運用，則是體現了舞者的小碎步動作等等。

作品在節奏上，巧妙地運用塔吉克族、維吾爾族舞曲的節奏型，例如將諸多切分、附點與前八后十六的節奏型進行巧妙的組合。作曲家將維吾爾音樂中的“麥西來甫”節奏貫穿到四手聯彈的創作里，通過極具動感且富于律動的節奏型，描繪出維吾爾族舞蹈熱情、奔放的特點，使得該首作品在音樂表現上，富有強烈的節奏律動感。

2.2 豐富多彩的民歌旋律

作為音樂風格表現的最基本要素，旋律的取材是極為重要的。中國傳統音樂中線條美是十分顯著的特征，中國傳統音樂早在民間音樂發展時就以單聲部旋律為主，主要強調音樂的橫向流動及變化，旋律表現時追求線條的流暢以及傳統音樂的聲韻、特色。而這首四手聯彈改編曲中，旋律主題大部分來源于民歌以及器樂曲的改編，而這些民間音樂旋律優美，特點鮮明，這在很大程度上幫助了中國鋼琴曲主題旋律的發展。作曲家在創作這首四手聯彈作品時直接采用較為完整的民歌旋律作為作品主題并加以發展。《薩麗哈》的主題旋律取材于古老的塔吉克族民歌，作曲家將富有濃郁地方特色的民歌，創造性地運用、移植到四手聯彈創作中。例如作品呈示部的主題取材于民歌的旋律，作曲家采用16分音符以此來模擬歌者流暢的聲線，從而表達、宣泄內心深處的獨特情感。另外展開段主題，由高聲部熱情、活力的旋律和低聲部典型的維吾爾族舞蹈伴奏音型構成，富于動感的律動節奏與如歌流暢的旋律相互交映，生動展現出維吾爾族人民熱鬧歡騰、載歌載舞的生活場景。

2.3 獨特巧妙的和聲運用

該曲在創作上不僅繼承、發展了傳統的和聲功能，并與本民族調式音階相結合，創造性地譜寫出一系列獨具表現力的和聲。中國二重奏作品在鋼琴上創作，就需要考慮到鋼琴的多聲性這一特點。鋼琴本就是西方樂器，其最能體現和聲的特點，在創作中就需要考慮中國傳統音樂的線性特征如何在鋼琴創作上得以發展，并且中國傳統的民族調式體系有別于西方大小調體系，要將中國獨具特色的和聲音調與鋼琴音色完美融合。選擇和創作出與原始旋律兼容的民族和聲，并進一步將和聲民族化、本土化，具有獨具特色的中國風味，是該作品的一大特色。所以中國鋼琴作品在和聲的運用上不斷推陳出新，不再局限于一些傳統的原位三、七和弦。例如該四手聯彈作品中使用了諸多半音變化與增二度音程，這種色彩性和聲生動地刻畫和模仿出民族打擊樂器不協和的音響效果，從而深化和凸顯出樂曲所表現的民族風格。另外，在樂曲展開段，通過一系列離調、副屬和弦進行連接，使得音樂層次生動且和聲色彩有多樣化的變現。

3 鋼琴四手聯彈《薩麗哈》的音樂分析及演奏提示

引子：1～9小節為該曲引子部分，如歌的旋律拉開樂曲的序奏。前兩小節的序奏柔美而流暢，高聲部齊奏的旋律在mp的力度中開始，觸鍵要注意突出E這個延長音，手指下鍵速度不宜過快，以貼鍵的方式將每個音彈深，通過重量在指尖的轉移，將每個音符連貫彈奏。

A段：第4小節通過快速三十二分音符級進下行，音樂進入歡快，明朗的主題。在彈奏高聲部這種熱情、奔放的旋律時可采用顆粒性的觸鍵方式，將手臂、手腕的力量貫穿于手指第一關節，手腕保持平穩，同時在快下鍵時把指尖力量集中，通過指尖的靈巧、迅捷觸鍵產生瞬間的爆發力。利用指尖反彈的力量可使聲音表現出良好的顆粒性及流暢感。第10小節處，音樂進入第一主題。此段主題熱情歡快，具有強烈的舞蹈節奏感。樂曲低聲部的低音伴奏部分以柱式和弦織體為主，輕快活潑，刻畫出精神抖擻、歡騰跳躍的舞蹈形象。彈奏這一組連續斷奏和弦時要靈活運用腕部力量，指尖的下鍵、離鍵速度要快，在低音聲部始終要保持輕盈，靈動的伴奏形象。29小節處出現了重復的二句式，第一句在中音區以三十二分音符快速跑動，第二句在高八度上進行旋律的模進。69小節高聲部旋律和73小節低聲部旋律呈現倒影關系，高低聲部中的交相輝映使得音樂更加流暢而富于動感。此處的音樂形象是輕盈而靈動的，演奏中手指觸鍵動作不可過大，在反復音型的彈奏中，演奏者也要兼顧指間肌肉的放松，關節處盡量避免生硬，手指的第一關節也要保持靈敏的觸感。左手的伴奏聲部音與音之間有較大的跨度，演奏此處需注意每個音都要下鍵清晰。演奏者不僅需要良好了觸鍵技能，還需兼顧聲部之間的對比，要清晰表現出跳音的活潑靈巧。演奏這部分的連音時，節奏一定要彈奏得均勻，音符要是自然而清晰地流動出來的，手腕要隨著線條的流動性而控制自如，將作曲家想表達的維吾爾族特點鮮明的舞蹈節奏和自然柔美的舞姿表現在作品中。

B段：樂曲從85小節處進入展開部，調性從a小調轉到B大調，音樂情緒由熱烈奔放的第一主題轉為歌唱、抒情的第二主題，從而形成鮮明的形象對比。主題由高聲部動人的旋律和低音聲部流暢的十六分音符分解和弦、琶音織體構成，曲調悠揚而抒情，柔美而富有流動感。此段的和弦織體彈奏要求聲音如流水般延綿不斷，通過手腕的橫向轉移做畫圓的動作，用以維持聲音和力量的黏度。同時左手的和弦保持連奏，手掌需要保持支撐的狀態，切勿塌陷。在合作雙方演奏連奏和弦時，彈奏者要用心去體會聲部的層次區別、每個聲音之間、聲部之間努力做到“血脈相連”“交相輝映”。這部分歌唱性觸鍵是樂曲演奏重點，高聲部的和聲變化多樣、旋律起伏不定，作為半音化平穩進行的高聲部旋律線條，演奏者在表達如此真摯感人的旋律時要具備良好內心的歌唱感。其高聲部抒情性樂句用“歌唱性”觸鍵方式彈奏，通過臂力用指肚將聲音推至鍵底，觸鍵要深，音色要求圓潤、柔和；下鍵速度不宜過快，通過深厚、延綿的連奏將齊奏的旋律流暢奏出。作曲家在該段通過獨特的琵琶音音型表現出了強烈的地方特色和民族特征，體現了作曲家對音樂獨特的審美要求。其中，低聲部伴奏音型在演奏時，要注意手指的張力并快速觸鍵，力量均勻且富有彈性，分解和弦的跳音勻稱地鋪墊在旋律下方，最終通過指尖輕快地觸鍵和手腕輕盈的推動下，更刻畫出悠然自得的主題意境。

低音聲部中，通過延綿、流動的分解和弦織體與高聲部交相呼應。這部分的演奏需控制好主旋律與內聲部之間的聲音層次。左手彈奏二分音符的主旋律音色要集中而飽滿，右手伴奏部分由始至終貫穿著密集的三十二分音符琶音及分解和弦音型，彈奏時要流暢自如，把握好每個分句的呼吸。指腹以輕柔的貼鍵觸鍵方式彈奏，通過大臂橫向帶動手腕來連接音符，音色要柔美舒暢。分別演奏高低聲部的演奏者，在彈奏這段旋律時需要掌握好旋律和伴奏的平衡感，主要將高聲部歌唱性旋律與低聲部動力性節奏型巧妙地融合在一起。

再現段為107小節至結束，音樂材料源于A段，調性由A大調轉為a小調，通過12小節的連接，進入主題再現。隨著音型織體的加厚、聲部的增多、音樂力度的加強，音樂情緒也逐漸高漲。147小節處，織體以飽滿的八度柱式和弦構成，隨著氣宇軒昂的節奏在強有力的音響上將樂曲推至高潮。這段旋律在演奏上有較高的難度，演奏者可將身體與大臂的力量通過手指的支撐將琴鍵推到底，聲音要飽滿而深沉。切分音節奏要準確，右手要跟著旋律的起伏來做出和弦力度上的變化，注意右手不停地有落提和跳音持續進行著，在弱拍上的和弦要彈得輕快一些，體現出力度的對比。整體上要表現出熱烈、激昂的氣氛，左手的落提與斷奏要非常富有律動感，同時也要注意力度的控制，不可演奏得笨重。148小節至結束的三十二分音符快速音群，使音樂在華麗、震撼的音響效果中結束。

在雙方合奏處理音樂細節中，該曲除駕馭各種豐富的演奏技巧之外，還需注意對中國民族作品中氣韻的把握。作為每一首音樂作品的靈魂體現，“氣”指一種生生不息的生命力，“韻”表現的是某種事物的內涵，兩者之間貫穿結合，卻又存在區別，缺一不可。而《薩麗哈》作為一首充滿民族文化特點的四手聯彈作品，要求演奏者在演奏音樂時，把握音樂節奏，與自身氣息保持一致，要融入自身情感，表達出音樂內在的氣韻，這種體現出來情景，無法用感官感知。而且演奏音樂不能只注重技巧，使音樂演奏成為一個不帶感情色彩的、冰冷的演奏過程，無法引起傾聽者共鳴，達不到令人滿意的演奏效果。此外，演奏者要充分理解音樂作品，注重樂曲的整體演奏效果。

4 結語

對中國風格四手聯彈作品的研究是我國鋼琴重奏藝術事業發展的重要任務之一。鋼琴二重奏的合作不僅要求演奏者具備優秀、精湛的彈奏技術，更需要有與他人良好合作、協調溝通的素質。在中國鋼琴教育體系中，鋼琴二重奏音樂是一個分支內容，這種獨特的合作性演奏形式在塑造綜合音樂素質、表現特色技巧方面具有不可替代的地位。在這個追求和諧的過程中，高校鋼琴二重奏教學中，可以培養學生具備宏觀調控重奏音樂結構的能力、重奏表演的各種協作技術與各種音響塑造能力。不僅如此，演奏雙方對總譜、分譜的全盤控制和音響調配，把握縱向聲部層次的空間感和橫向樂句流動的樂句感可以更有利地建全立體聲部多維發展的概念。

通過促進中國鋼琴音樂作品的創作及二重奏教學內容的完善，可以更好地培養學生掌握重奏音樂中國民族風格的表現技巧，而《薩麗哈》這首獨具中國民族風格的四手聯彈改編曲，是我國鋼琴二重奏作品的優秀代表之作。作曲家將別具風格的民歌旋律及生動活潑的舞曲節奏，巧妙地運用、借鑒到四手聯彈創作中，充分展示出作品所蘊含的獨特創新精神和濃郁的民族個性。該作在弘揚民族音樂文化、保持民族風格等方面有著很高的藝術價值和審美趣味，也為我國四手聯彈曲目在世界的廣泛傳播提供了可能性。

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