民間音樂資源在小學音樂教學中的實踐研究

陳 琰

（江蘇省鹽城市鹽瀆實驗學校）

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》明確指出：“地方和學校應結合當地人文地理環境和民族文化傳統，開發具有地區、民族和學校特色的音樂課程資源。要善于將本地區民族民間音樂（尤其是非物質文化遺產中的音樂項目）運用到音樂課程中來，使學生從小受到民族音樂文化熏陶，樹立傳承民族音樂文化的意識。”目前，鹽城地區的淮劇作為非物質文化遺產已被當地多所學校重視并引入校本課程。其實，鹽城還有許多寶貴的音樂資源可以引入音樂教學。

一、民間音樂資源的種類

《中國民間歌曲集成·江蘇卷》中記錄的鹽城民間音樂資源包括民間歌曲、戲曲音樂、民族民間器樂曲、曲藝音樂四種。

（一）民間歌曲

鹽城地處中國東部沿海地區，包括3個區、5個縣、1個縣級市、2個經濟開發區。鹽城因“環城皆鹽場”得名，平原地貌，水產豐盛。特殊的地理環境造就了特殊的音樂文化，產生了號子、小調、風俗歌、兒歌、生活音調等民間歌曲。

鹽城地區的號子種類尤為豐富。與農業相關的號子有栽秧號子、車水號子、趕牛號子、打場號子、挑擔號子及其它的農事號子；與工業相關的號子有打硪打夯號子、搬運號子；與漁業有關的有漁民船工號子；還有一些鹽工號子、量斛號子、窯工號子等。鹽城地區的小調形式多樣，一般小調有《梳妝臺》《秀羅綾》，還有歌舞小調《打鮮桃》《小小花鼓兩頭尖》等，花棍《打起花棍喜連連》、蓮花落《花開蓮花落》、龍船《小小花船》、送麒麟《鳳凰飛來格喳喳》。風俗歌曲有散鮮花、香火調等祭祀禮儀歌曲，兒歌有搖兒歌，生活音調有叫賣調、打紙牌調、討飯調、梨膏糖調、端水調、吟詩調等。這些民間歌曲讓我們看到了祖輩豐富多彩的社會生活。

（二）戲曲音樂

鹽城戲曲以淮劇為代表，淮劇由東、西兩大流派組合而成，對于當地淮劇的探究，我們主要以東路鹽城、阜寧等下河地區所唱下河調為主。該調由“門嘆詞”和香火戲中的“童子調”演變而成。現在的淮劇已融合、吸取其他戲曲的唱腔不斷發展，了解淮劇的發展史就能對鹽城地區的淮劇產生更深的文化認同。目前，為了開發淮劇這一領域，當地的許多學校都開展了“戲曲進校園”活動，地方政府也較為重視。

（三）民族民間器樂曲

江蘇器樂曲主要種類有吹打樂、絲竹樂、鼓吹樂、鑼鼓樂。鹽城地區主要是吹打樂。里下河牌子曲流行于鹽城、東臺一帶，如《細樂十牌子》《粗細樂十牌子》等。這些牌子曲都與當地的民俗活動有著密切的聯系，主要出現在迎神廟會的風俗節日和喜慶盛典等場合。通過了解這些樂曲，學生便知道原來鹽城、東臺一帶還有自己不知道的、生活中也很少見的“春支年臺、龍舟貢船、關圣會、利孤會”等民俗活動。

（四）曲藝音樂

曲藝音樂又稱說唱音樂，是以說唱為手段來狀物寫景、傾訴情感、表達故事、刻畫人物的一種獨特的藝術形式。從《中國曲藝音樂集成·江蘇卷》中可以查到，鹽城地區的曲藝種類按唱腔來分有：鹽城牌子曲、鹽城道情、鹽城僮子、鹽城花鼓。

曲藝音樂里的“說”，不是普通的說，而是有節奏、有韻律的吟詠，與“唱”有機結合，更有藝術性。這方面的藝術表現形式與小學書本中的一些說唱歌曲有異曲同工之處，教學時，教師可適當引入當地曲藝音樂，既能開拓學生眼界，又能增強學生對地方音樂的自豪感。

二、民間音樂資源在小學音樂教學中的運用

民間音樂資源帶有地域文化特色，且類別、內容尤為豐富，對小學音樂教學是有益的補充。

（一）建設地方音樂資源庫

在學校建設地方音樂資源庫是指根據教學需要，收集當地民間音樂資源，并將其歸類為文本資源庫和音視頻資源庫，目的是推廣民間音樂，方便教學。

1．文本資源庫

中國音樂文化資源豐富，在成千上萬的音樂資源庫中查找相關資料費時費力，所以教師首先要做的是根據教學需要，進行文本資源的整理。目前參照《中國民間歌曲集成·江蘇卷》和民間音樂采風成果，我們把鹽城民間音樂資源按照民間歌曲、戲曲音樂、民族民間器樂曲、曲藝音樂進行歸類，并根據歌曲的類別、戲曲的流派、器樂的種類、曲藝的唱腔進一步整合。然后教師根據這些類別分塊學習，再把適合小學音樂教學的資源精選出來，收集成冊，便于查閱。

2．音視頻資源庫

音樂以文本的形式呈現存在不夠直觀形象的問題，所以我們可以借助網絡，在網絡平臺點擊關鍵詞搜索相關音、視頻進行補充。如果在網絡上都很難找到資源，就需要教師親自演唱或演奏，并進行錄制，或與學生配合錄制，也可以邀請地方專業藝人錄制。錄制好的音視頻就可以作為資料留存，以方便教學。

（二）輔助課堂實際教學

1．歌唱課中的拓展

小學音樂包含的民間歌曲范圍較廣，因課時和單元主題的限制，所涉及的民歌、風俗歌、兒歌等存在地域性。為了開拓學生視野、推廣地方音樂文化，在學習課本歌曲時，我們可以根據教學需要，有意識地在歌唱的導入、拓展環節合理地引入地方音樂。

例如，蘇少版四年級上冊第二單元江蘇靖江民歌《打麥號子》以一領眾和的演唱形式為學生呈現出一派熱鬧豐收的景象。鹽城地區本身擁有豐富的民歌資源，以遍地皆鹽場而得名，大量的“鹽工號子”應運而生，《戽鹵水號子》就是其中的代表作。在教唱《打麥號子》導入部分時，教師就可以用方言演唱《戽鹵水號子》，增進學生對于地方音樂文化自豪感的同時，又以相同的音樂體裁自然地引入課本歌曲的學習。

2．欣賞課中的體驗

小學音樂賞析題材、體裁豐富，戲曲類有京劇、黃梅戲；器樂類有民樂、西洋樂；歌唱類演唱形式、風格多樣，社會功能各異，音樂課程給我們教學提供了許多彈性的空間，這就看教師對世界音樂的了解有多廣，對當地民間音樂的探究有多深。

在戲曲中，鹽城地區有大家喜聞樂見的淮劇；曲藝中鹽城牌子曲、道情、僮子、花鼓是說唱類的代表，可以與蘇州彈詞相媲美；歌曲類有富有生活情趣的《小小揚琴實可夸》等梨膏糖調、《賣針》等叫賣調；吹打樂類不僅體現著樂器的豐富，其塑造的音樂形象更是當地百姓真實生活的寫照。這些民間音樂資源都是祖輩留給孩子們的寶貴財富。如果我們在教學中給學生欣賞的不只是課本中的幾首樂曲，而是由此而衍生的一類音樂，那么學生就能真正地聽懂音樂。

3．豎笛課中的操作

小學音樂教學只有讓學生充分進行音樂實踐，才能讓他們真正掌握和理解音樂，尤其是對表現力、實際動手能力需求較強的豎笛教學。雖然蘇教版教材給教師提供了系統的教學課程，但教師也可以結合地方音樂，選擇適合的樂曲給學生演奏，一方面能增強學生的演奏能力，另一方面又能充分展現地方音樂特色，使學生親近、傳承本土音樂文化，產生對地方音樂文化的認同感。

如鹽城小調《姐姐在房中繡麒麟》。這首歌曲短小簡潔，其音域在小字一組的do到小字二組的mi之間，比較適合五年級學生演奏。教師整理一些簡單生動的地方音樂作為豎笛課堂教學的補充，是鞏固現有知識和拓展音樂學科課堂內容的兩全之策。

（三）開發地方校本課程

隨著三級課程管理的推進，校本課程成為當前新課改的一個重點，學校在這個大背景下開設了豐富的課程，課程內容大多由教師根據新課程標準、教學內容和教學進度設置，所以在這個彈性的空間內學校可以適當、合理地運用當地民間音樂資源，開展歌唱、淮劇、豎笛班等，有特殊專長的教師還可以開設地方曲藝班和舞蹈班，也有利于鹽城地方音樂文化的傳播。

1．民歌表演，老歌新唱——歌唱班

歌唱班在各地學校的校本課程中比較多見，但融入地方音樂的歌唱班就具有校本課程的特色了。首先，我們可以依據教學內容把鹽城的民歌、兒歌、風俗歌、生活音調分為四大板塊設置課程內容，并對每一大類再進行細分，制訂課程目標；其次，在歌曲基礎上進行表演，因為地方音樂來源于群眾生活，有一定的音樂語境，所以在音樂實踐中引導學生進行歌曲表演，更能增進學生對音樂的理解。比如，在學習生活音調這部分課程內容時，學生進行歌曲表演能夠身臨其境地再現祖輩的社會生活；最后，教師可依據自身能力對地方歌曲進行二度創作——老歌新唱，改編旋律，創作多聲部合唱等，以符合現代學生的審美和喜好。

2．面向多元，傳承本土——豎笛班

豎笛作為一種容易掌握的樂器，在校本課程中往往開設在精品提高班，側重對部分學生演奏技巧的提升。選曲方面重在技巧與技法的推進。可以考慮不同時代、不同風格的音樂；當下典型的、積極向上的流行音樂；還可以考慮世界音樂、地方音樂，突顯各地音樂文化特色，增強對學生豎笛演奏的興趣。

對于地方音樂的選曲，教師要注意以下幾點：第一，要考慮到是否在豎笛演奏的音域范圍內，所選內容是否適合兒童心理及他們的認知水平；第二，效仿歌唱班，對不同題材、體裁進行分類，選擇相關樂曲；第三，對于節奏密集、變化音較多的民間小調，教師可以在原曲上進行二度加工，簡化旋律；第四，對不在豎笛音域范圍內的歌、樂曲進行移調或移高、移低八度演奏；第五，階段性成果展示，在學校舉辦專場演奏會，推廣地方音樂。

3．經典名段，說唱演練——淮劇班

淮劇是鹽城代表性戲曲，淮劇進校園有益于地方音樂文化的傳承，使其更具有普及性，所以把淮劇納入校本課程具有現實意義。教師要選擇適合小學生演唱的淮劇選段；同時，教學不能僅局限于教師，學校還要聯合地方劇團的專業演員，為學生開設生動的淮劇課；也要考慮到淮劇班不能只是一個班，可以設置不同層次水平的梯度班；上課的地點不只是教室，還可以是劇場，使課堂學習和現場觀摩相結合；不但有校本課程中的學習，還有各類展演和比賽中的實際表演。以這些形式開展教學，淮劇校本課程才能發揮其應有的作用。

三、音樂教學挖掘民間音樂資源的意義

（一）增強文化認同與文化自信

一方水土孕育一方文化，不同的音樂產生于不同的文化背景，教師應充分挖掘和學習地方音樂資源，再傳遞給學生，讓學生了解到祖輩社會生活的過程、地方文化發展的歷史，領略到地方音樂的獨特魅力，并由此產生文化自豪感、自信心。

江蘇地區所使用的的蘇少版音樂教材中，有許多山歌、小調、號子，這些形式多樣的民歌給學生帶來了不同的情感體驗，但他們卻不知道原來自己的家鄉也有大量的小調、號子，如果把家鄉的音樂給學生唱一唱、賞一賞，那么這種自豪感便油然而生。學生會認為其他地方所擁有的璀璨文化，自己的家鄉也有，這會進一步加強學生對地方音樂文化的認同，更有利于優秀地方音樂文化的傳承。

（二）促進音樂的傳承與發展

地方音樂，特別是地方民歌大多是口口相傳，對象基本是藝術團體、民間藝人對學員、徒弟的傳授，地方音樂傳播的范圍因此受到一定的限制，傳承流于形式，不利于對地方文化的保護。如果師生一起參與、共同努力，會超越師徒制的約束，廣大師生以及學生的家庭可共同傳承地方音樂，當地方音樂得以廣泛傳承時，其發展的步伐也就加快了。

對于地方音樂的發展，如果說鹽城地方戲淮劇的發展需要專業演員的努力，那么地方歌曲的改編、二度創作就容易些，師生的共同探討交流可碰撞思維的火花，使民間歌曲既保持自身特有的風格，又不乏時代氣息。

（三）作為教學的補充與延伸

一堂課的教學內容是有限的，小學音樂教科書在題材與體裁的選擇上考慮到廣泛性和主題性，同時也給教師的教學帶來一定的考驗，教學怎么拓展、如何延伸，這都是值得我們研究的。例如，同一題材與體裁作品的歸類；相同或不同情緒、速度、風格音樂的對比；針對性、具體性地引入相關的歌、樂曲等。教師和學生一起開展音樂實踐，不僅會給學生帶來豐富的審美體驗，而且一定程度上也為推廣地方音樂提供了可操作的空間。

所以，教師要發揮課堂的主陣地作用，在常規音樂課與學校興趣課中有梯度、有目的且生動自然地引進地方民間音樂，使學生在共性中找到音樂的相同點，又能在個性中發現地方民間音樂的魅力。

地方民間音樂資源內容豐富、題材廣泛，是社會發展的印記，是人們生活的寫照，是現代各類音樂創作的寶貴資源，音樂教師應有傳承、發展地方音樂的責任感和使命感。