陳 洪 娟,梅 新 想
(1.重慶師范大學(xué) 文學(xué)院,重慶400047;2.重慶科技學(xué)院 法政與經(jīng)貿(mào)學(xué)院,重慶401331)
2022年4月25日,習(xí)近平總書記在考察中國人民大學(xué)時強調(diào)“要運用現(xiàn)代科技手段加強古籍典藏的保護修復(fù)和綜合利用,深入挖掘古籍蘊含的哲學(xué)思想、人文精神、價值理念、道德規(guī)范,推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”[1]。近年來,互聯(lián)網(wǎng)、大數(shù)據(jù)、云計算、人工智能、區(qū)塊鏈等現(xiàn)代科技手段加速創(chuàng)新,已極大擴展了數(shù)字技術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)審美影響的深度和廣度,使得當(dāng)代藝術(shù)實踐朝著“數(shù)字化、技術(shù)化”方向大力發(fā)展。要深入貫徹落實習(xí)近平總書記“不斷做強做優(yōu)做大我國數(shù)字經(jīng)濟”“美術(shù)、藝術(shù)、科學(xué)、技術(shù)相輔相成、相互促進、相得益彰”的重要指示精神,有必要深入研究兩個方面的問題:第一,數(shù)字經(jīng)濟背景下,傳統(tǒng)藝術(shù)實踐的堅守與消解分別表現(xiàn)在哪些方面?第二,在數(shù)字技術(shù)與藝術(shù)實踐融合發(fā)展方面,數(shù)字技術(shù)已經(jīng)滲透到藝術(shù)實踐的方方面面,對于肩負(fù)著弘揚藝術(shù)正能量、傳播真善美的藝術(shù)本身而言,與數(shù)字技術(shù)融合的發(fā)展趨勢和數(shù)字技術(shù)本身的發(fā)展趨勢顯然會有原則性差別,那么如何平衡數(shù)字技術(shù)與藝術(shù)實踐的融合發(fā)展?
藝術(shù)實踐在數(shù)字經(jīng)濟背景下的突出特征是藝術(shù)數(shù)字化,表現(xiàn)為數(shù)字化技術(shù)在藝術(shù)創(chuàng)作和流通領(lǐng)域的全面滲透。與傳統(tǒng)藝術(shù)相比,數(shù)字化技術(shù)為藝術(shù)實踐提供了虛擬與現(xiàn)實的融合途徑,實現(xiàn)了線上線下的結(jié)合,讓欣賞者在藝術(shù)消費行為中進行藝術(shù)再創(chuàng)作,其中的非線性敘事邏輯讓消費者不斷進行更加充分和自由的藝術(shù)選擇與加工[2]。新技術(shù)發(fā)展的速度、廣度和深度,沖擊和突破了原有的藝術(shù)實踐空間,目前學(xué)術(shù)界關(guān)于數(shù)字經(jīng)濟與藝術(shù)實踐之間關(guān)系的研究,主要有以下三種代表性觀點。
第一,數(shù)字技術(shù)深度拓展了各種藝術(shù)實踐的發(fā)展空間。學(xué)者們提出,新媒體技術(shù)與數(shù)字化技術(shù)對影視藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了極大影響,影視藝術(shù)被新媒體技術(shù)與數(shù)字化技術(shù)烘托得絢爛多彩[3]。數(shù)字化生存拓展了文學(xué)新的活動空間,網(wǎng)絡(luò)文學(xué)打造的是一個數(shù)碼技術(shù)和個性化色彩相融的虛擬審美空間,每一個欣賞者都可以感受到有別于紙質(zhì)媒介線性閱讀的多重審美體驗[4]。互聯(lián)網(wǎng)文學(xué)文本利用數(shù)量上的極大優(yōu)勢,把根植于大眾文學(xué)實踐的文學(xué)審美價值觀推向了社會關(guān)注的中心[5]。互聯(lián)網(wǎng)書法展示、交流已成常態(tài),數(shù)字化時代為書法資源的便捷獲取和技法的高效學(xué)習(xí)提供了巨大空間[6]。數(shù)字技術(shù)的使用讓大眾積極地參與到城市公共藝術(shù)之中,從作品創(chuàng)作場所到創(chuàng)作建設(shè)的初衷,數(shù)字化的城市公共空間藝術(shù)是現(xiàn)今數(shù)字化世界的必然產(chǎn)物之一[7-8]。下一個階段,我國數(shù)字藝術(shù)將以更豐富的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)出更多新型的藝術(shù)形式,數(shù)字媒體的多樣性發(fā)展給受眾帶來完全與之不同的消費體驗,在視覺感受上獲得全新的體驗及藝術(shù)感知性,數(shù)字藝術(shù)與人工智能技術(shù)的相互融合必然會讓藝術(shù)與技術(shù)的發(fā)展空間更為廣闊[9]。
第二,數(shù)字技術(shù)一定程度上會弱化傳統(tǒng)藝術(shù)內(nèi)核。學(xué)者們提出,與傳統(tǒng)藝術(shù)相比,其“內(nèi)在神韻”差距甚遠(yuǎn),新興藝術(shù)樣式大多偏重追求形式的變化,忽略了藝術(shù)本體價值和藝術(shù)內(nèi)在價值的闡釋,傳統(tǒng)藝術(shù)家的中心和霸權(quán)地位被嚴(yán)重消解與解構(gòu);從傳統(tǒng)藝術(shù)實體消費走向數(shù)字化網(wǎng)絡(luò)虛擬符號消費帶來的直接影響,是藝術(shù)的產(chǎn)業(yè)化和藝術(shù)消費的庸俗化[10]。數(shù)字化信息時代的無限復(fù)制,導(dǎo)致建筑本體價值貶值、建筑意義缺失以及地域文化藝術(shù)缺失,獨一無二的“形象”向無數(shù)“類象”分解轉(zhuǎn)化,甚至看到一幢建筑就可以知道它在設(shè)計過程中所使用的軟件[11]。技術(shù)和藝術(shù)聯(lián)姻、生活與藝術(shù)的距離被抹平,由“讀紙時代”向“讀圖時代”轉(zhuǎn)移,現(xiàn)代新型藝術(shù)形式形成了對傳統(tǒng)經(jīng)典藝術(shù)和高雅藝術(shù)樣式的沖擊和擠壓[12]。數(shù)字化讓藝術(shù)實踐在創(chuàng)作和傳播方式、作品意義、藝術(shù)社會功能三方面的深層次問題逐漸暴露出來。
第三,符合時代技術(shù)特征和體現(xiàn)社會價值的藝術(shù)實踐是未來發(fā)展的主流方向。學(xué)者們提出,我國影視藝術(shù)發(fā)展必須恪守“藝術(shù)為本、科技為用”的工作原則,使藝術(shù)創(chuàng)作與技術(shù)更新能夠更加有機地結(jié)合起來,真正通過新媒體技術(shù)與數(shù)字化技術(shù)充實影視藝術(shù)的創(chuàng)作手段來擴展影視藝術(shù)的傳播領(lǐng)域,才能在新媒體時代下實現(xiàn)影視藝術(shù)的數(shù)字化發(fā)展[3]。數(shù)字化技術(shù)一方面將要構(gòu)建未來的劇場藝術(shù),另一方面“許多歷史中的創(chuàng)作方法都值得重新借鑒,劇場藝術(shù)為數(shù)字技術(shù)的藥性翻轉(zhuǎn)提供了一種實踐性的可能”[13]。不管中國招貼藝術(shù)的概念和形式發(fā)生怎樣的變化,其所體現(xiàn)的時代特征和所要傳達(dá)的民族精神以及體現(xiàn)出的社會責(zé)任感從來未變[14]。數(shù)字化時代推動書法進入純藝術(shù)化范疇,草書藝術(shù)的發(fā)展繁榮將成為必然,因為傳統(tǒng)草書與時代精神和審美要求有高度的契合,傳統(tǒng)草書藝術(shù)是對其他書體藝術(shù)的高度綜合[6]。
數(shù)字經(jīng)濟在藝術(shù)領(lǐng)域的全方位滲透,既是歷史發(fā)展的客觀規(guī)律,也是藝術(shù)實踐不斷創(chuàng)新的必然結(jié)果。縱觀目前國內(nèi)關(guān)于數(shù)字經(jīng)濟背景下藝術(shù)實踐的研究,大多關(guān)注數(shù)字技術(shù)給藝術(shù)實踐帶來的革命性變遷,鮮少辯證看待數(shù)字技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系。由于數(shù)字化技術(shù)構(gòu)建的“虛擬世界(VR)不僅全面而深刻地拓展了現(xiàn)實世界的疆土,更以它的開放性、包容性、平等性、自由性、隱匿性等獨特性不斷吸收著現(xiàn)實世界的‘原住民’‘移居’其中,持續(xù)穿梭于現(xiàn)實世界與虛擬世界之間”[15],這就形成了數(shù)字技術(shù)介入藝術(shù)實踐必然會帶來一方面融合而另一方面背離的二元特性,本文正是要立足于這種二元特性所帶來的現(xiàn)實矛盾,研究其現(xiàn)實狀態(tài)、內(nèi)在規(guī)律、發(fā)展趨勢三個方面的問題。(1)現(xiàn)實狀態(tài)。傳統(tǒng)藝術(shù)實踐空間是否會完全受到數(shù)字技術(shù)的全盤改變與支配?我國藝術(shù)實踐與數(shù)字技術(shù)經(jīng)歷了一個怎樣的演變過程,數(shù)字技術(shù)與藝術(shù)實踐的融合與背離表現(xiàn)在哪些方面?(2)內(nèi)在規(guī)律。從技術(shù)和藝術(shù)的屬性來看,技術(shù)強調(diào)規(guī)則和制作,藝術(shù)強調(diào)自由和創(chuàng)作,二者之間天然背離,故“技術(shù)作品”和“藝術(shù)作品”會有原則性的差別和表現(xiàn),那么數(shù)字技術(shù)與藝術(shù)實踐是如何實現(xiàn)和諧發(fā)展的?(3)發(fā)展趨勢。在數(shù)字技術(shù)與藝術(shù)實踐和諧深度融合的過程中,到底是技術(shù)因素、藝術(shù)因素還是社會價值在其中貫穿始終?
黨的十八大以來,習(xí)近平總書記多次強調(diào)要“不斷做強做優(yōu)做大我國數(shù)字經(jīng)濟”、拓展經(jīng)濟發(fā)展新空間,推動實體經(jīng)濟和數(shù)字經(jīng)濟融合發(fā)展[16]。2021年4月,習(xí)近平總書記到清華大學(xué)考察,強調(diào)“美術(shù)、藝術(shù)、科學(xué)、技術(shù)相輔相成、相互促進、相得益彰”[17]。隨著數(shù)字經(jīng)濟時代的到來,技術(shù)與藝術(shù)實踐的深度融合,豐富、拓展、深化了傳統(tǒng)藝術(shù)消費、藝術(shù)市場和藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域,同時也給藝術(shù)實踐帶來了煩惱和困惑。
文化產(chǎn)業(yè)數(shù)字化戰(zhàn)略實施以來,數(shù)字經(jīng)濟成為消費升級的新動力,藝術(shù)領(lǐng)域的消費方式、消費場景、消費主體呈現(xiàn)出數(shù)字經(jīng)濟時代日益多元化、技術(shù)化、沉浸式等新特征。然而,數(shù)字技術(shù)與藝術(shù)消費融合發(fā)展的基礎(chǔ),是堅持以滿足人民對藝術(shù)日益增長的美好生活需要為消費功能、滿足大眾對真善美的追求為消費目的,建立在消費者經(jīng)濟基礎(chǔ)之上的新型藝術(shù)消費模式。
第一,日益多元的藝術(shù)消費方式滿足基礎(chǔ)消費功能。滿足人民日益增長的美好生活需要,是藝術(shù)消費始終遵循的本質(zhì)特征和根本目標(biāo)。藝術(shù)消費作為一種特殊的商品消費,既具有一般商品的消費功能,又因其與生俱來的精神性、藝術(shù)性及審美性,使藝術(shù)消費呈現(xiàn)出自身獨特的消費功能[18]。一是作為藝術(shù)的物態(tài)化存在方式,藝術(shù)品以最終產(chǎn)品的形式滿足消費者衣食住行等方面的物質(zhì)需求,與一般商品的消費功能并無區(qū)別。二是在藝術(shù)消費過程中,物質(zhì)資料的消費僅僅是消費“藝術(shù)”這一核心產(chǎn)品時的附屬品,而藝術(shù)本身是看不見摸不著的東西,是一種審美價值消費,能讓消費者審美愉悅、內(nèi)心寧靜、情感釋放,以不干涉實際生活的方式滿足人們的精神文化需求。在數(shù)字經(jīng)濟時代,隨著移動支付和各種智能終端的廣泛應(yīng)用,總體上看,藝術(shù)消費方式從以美術(shù)館、博物館、展廳等線下消費方式到如今以網(wǎng)絡(luò)購物、網(wǎng)上支付為載體的線上消費方式,逐漸由實向虛,虛實并存。相較于傳統(tǒng)的線下消費方式,線上消費更加快捷、方便、精準(zhǔn),導(dǎo)致消費者的非理性消費欲望暴漲,其消費方式也向跟風(fēng)式、體驗式、超前式、享樂式、沖動式消費轉(zhuǎn)變[19]。
第二,紛繁復(fù)雜的藝術(shù)消費場景無法掩蓋真正的消費目的。藝術(shù)作為商品在被消費的同時,也在物化著消費者的審美趣味、審美觀念與審美理想。消費者在欣賞歌劇、觀看影視劇、欣賞美術(shù)作品時,一方面消費者因“藝術(shù)故事”釋放情感、追求娛樂甚至獲得虛擬身份快感,另一方面,消費者也在潛移默化地接受藝術(shù)作品傳遞的價值導(dǎo)向、人文情懷、精神價值。隨著科技信息技術(shù)的快速興起,催生了一批新興消費場景,如線上音樂會、抽盲盒、買手辦、線上旅游、數(shù)字故宮文創(chuàng)、體驗式和互動式藝術(shù)場景等,呈現(xiàn)出立體化、多維度、個性化等特征。豐富多變的消費場景傳遞出來的,也并不全是積極健康的生活消費習(xí)慣和價值理念,內(nèi)容參差不齊,手段五花八門,傳統(tǒng)消費場景對主流價值的控制權(quán)和影響力逐步減弱。數(shù)字經(jīng)濟時代的到來并不必然帶來藝術(shù)審美水平的提升,也不能替代藝術(shù)進步。那么,數(shù)字經(jīng)濟時代還需不需要美好的藝術(shù)、正確的藝術(shù)、偉大的藝術(shù)呢?河南衛(wèi)視“奇妙游”系列節(jié)目在“自來水”們的推動下成功出圈,這一現(xiàn)象有力地回應(yīng)了上述問題,充分展現(xiàn)了消費者對藝術(shù)內(nèi)蘊之真善美的追求。
第三,藝術(shù)消費主體更迭離不開經(jīng)濟基礎(chǔ)。藝術(shù)是一種社會意識形態(tài),在傳統(tǒng)意義上,藝術(shù)消費只存在于上層文化中,只是少數(shù)精英階層精神生活的組成部分,具有明顯的階層特點。從個體來說,經(jīng)濟收入直接決定居民的消費水平,而藝術(shù)消費屬于在滿足對食物、水、空氣和住房等生理需求之后的消費升級產(chǎn)品,表現(xiàn)出非剛需特征,個體收入水平升級是居民藝術(shù)消費的前提條件。藝術(shù)消費除了與經(jīng)濟基礎(chǔ)息息相關(guān),還與美育水平有關(guān),而美育教育過程同樣離不開大量的時間和人力成本。隨著智能手機和互聯(lián)網(wǎng)的廣泛普及,藝術(shù)消費呈現(xiàn)出大眾文化傾向,跨界藝術(shù)形態(tài)交融為普通民眾消費高雅藝術(shù)提供了可能空間[20],互聯(lián)網(wǎng)的時空共性使得不同藝術(shù)文化潮流可以在不同圈群中同時存在[21],科技水平的進步大大縮小了藝術(shù)信息接受的“時空差”。三四線城市的藝術(shù)消費群體逐漸與一二線城市消費群體趨同,城鎮(zhèn)青年與鄉(xiāng)鎮(zhèn)青年的“圈群隔膜”日漸消融,藝術(shù)消費主體呈現(xiàn)出中低收入階層與高收入階層共存的特征。
藝術(shù)市場既要遵循藝術(shù)與經(jīng)濟發(fā)展的一般規(guī)律,也離不開政府宏觀調(diào)控的支持和幫助。尤其是在新冠肺炎疫情期間,藝術(shù)市場各個環(huán)節(jié)紛紛探索線上藝術(shù)市場運行的“云模式”,在拓展藝術(shù)市場交易空間的同時也給藝術(shù)市場管理、功能和評價帶來了新挑戰(zhàn)。
第一,藝術(shù)市場管理不規(guī)范。市場和政府在藝術(shù)市場管理中存在互補關(guān)系。政府在藝術(shù)市場發(fā)展進程中所發(fā)揮的作用,不僅體現(xiàn)在它帶領(lǐng)中國藝術(shù)市場從無到有、從小到大,更體現(xiàn)在各個歷史時期能夠為藝術(shù)市場健康可持續(xù)發(fā)展提供動力和保障。但傳統(tǒng)的單一行政管理手段應(yīng)對藝術(shù)品創(chuàng)作、交易、流通各個環(huán)節(jié)的管理時常常力不從心,藝術(shù)市場發(fā)展水平參差不齊。在數(shù)字經(jīng)濟時代,數(shù)字化治理手段應(yīng)運而生,通過為藝術(shù)作品和交易平臺登記數(shù)字化身份,使所有權(quán)變更信息、投資保險信息、鑒定評估信息成為可見可查可追溯的信息。在數(shù)字經(jīng)濟推動下,中國藝術(shù)品市場必將向規(guī)范化、標(biāo)準(zhǔn)化、國際化迅速邁進。
第二,藝術(shù)市場交易空間不斷延伸過程中價值與使用價值的矛盾。藝術(shù)品和其他商品一樣,是價值與使用價值的統(tǒng)一體,遵循商品交換的價值規(guī)律。王曉梅指出,本體藝術(shù)創(chuàng)作是不能集中、批量、標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)的,藝術(shù)本體的價值量只能是市場認(rèn)同的個別必要勞動時間決定的價值量;與此相對應(yīng),藝術(shù)市場上還存在大量藝術(shù)衍生品和藝術(shù)復(fù)制品,是可集中、批量、標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)出來的,那么,這類藝術(shù)產(chǎn)品的價值量就要由社會必要勞動時間來衡量[22]。價格是藝術(shù)品價值量交換的貨幣表現(xiàn),同樣受到市場供求規(guī)律、藝術(shù)品的影響力、消費者的藝術(shù)鑒賞力等條件約束,在長期的市場交換行為中,必然形成等價交換的趨勢。伴隨著云計算、大數(shù)據(jù)、物聯(lián)網(wǎng)、人工智能、5G、區(qū)塊鏈等新一代信息技術(shù)的應(yīng)用,尤其是在新冠肺炎常態(tài)化防控措施下,藝術(shù)市場交易空間已從“物理空間”向“數(shù)字空間”轉(zhuǎn)變,畫廊、藝術(shù)品博覽會、拍賣行以及大量藝術(shù)活動通過短視頻、直播帶貨、線上拍賣、網(wǎng)絡(luò)宣傳等途徑,成功打破了藝術(shù)品市場交易的時間和空間限制。
第三,藝術(shù)市場功能主流化與評價社會化的矛盾。藝術(shù)市場囊括了各個經(jīng)營主體之間的生產(chǎn)關(guān)系、流通關(guān)系和消費關(guān)系,是讓藝術(shù)價值轉(zhuǎn)化為經(jīng)濟價值的具象場域,也是解放藝術(shù)生產(chǎn)力的重要推動力。藝術(shù)市場為不同國家、不同地區(qū)、不同民族、不同群體之間的藝術(shù)交流提供了可欣賞和可享受的機會。藝術(shù)市場將藝術(shù)品的精神價值和文化價值以及藝術(shù)品所承載的社會主義核心價值觀傳遞給社會,啟迪大眾的價值認(rèn)同和藝術(shù)認(rèn)同并積極效仿。技術(shù)手段和賡續(xù)紅色血脈內(nèi)容的結(jié)合可以達(dá)到供給思想內(nèi)容、藝術(shù)表達(dá)、觀賞效果俱佳的效果,達(dá)到引導(dǎo)大眾踐行之目的[23]。藝術(shù)家的成就或藝術(shù)品的藝術(shù)與市場價值主要由官方或評論媒體、評論家、拍賣行等行業(yè)權(quán)威機構(gòu)認(rèn)定,但在數(shù)字經(jīng)濟時代下,藝術(shù)市場從注重主體個性向注重受眾共性轉(zhuǎn)變,權(quán)威機構(gòu)的“權(quán)威性”受到一定程度的挑戰(zhàn),藝術(shù)評價的話語權(quán)從“精英階層”向“普通大眾”轉(zhuǎn)變[21]。
一直以來,人類都是藝術(shù)創(chuàng)作的唯一主體,藝術(shù)作品承載著藝術(shù)家的想象力、創(chuàng)造力,反映著藝術(shù)家對世界的觀察和反思。隨著數(shù)字經(jīng)濟時代的到來,人工智能已滲透到藝術(shù)創(chuàng)作全過程,引發(fā)了“藝術(shù)創(chuàng)作”與“藝術(shù)設(shè)計”之間的矛盾。
第一,藝術(shù)創(chuàng)作主體多元化。藝術(shù)作品是藝術(shù)創(chuàng)作的唯一客體,早在博物館藝術(shù)商店階段,“把藝術(shù)帶回家”就成為藝術(shù)作品的最初創(chuàng)作理念,作品形式包括典藏復(fù)制仿制品、出版品、紀(jì)念品三大類;在獨立藝術(shù)產(chǎn)業(yè)形態(tài)階段,能夠彰顯博物館品牌形象的藝術(shù)衍生品應(yīng)運而生;“科技+藝術(shù)”場景的構(gòu)建,使得藝術(shù)作品更注重消費者的體驗性和互動性。藝術(shù)作品在不同歷史時期的表現(xiàn)形式不同,諸如從最初簡單的明信片,到圖書、筆記本、首飾、服飾、包袋、高端藝術(shù)品、藝術(shù)街區(qū)或藝術(shù)園區(qū),再到沉浸式數(shù)字藝術(shù)展覽。藝術(shù)創(chuàng)作主體與藝術(shù)創(chuàng)作客體是相對應(yīng)而存在的,藝術(shù)創(chuàng)作的主體是藝術(shù)家。藝術(shù)家人格的曠達(dá)高潔、藝術(shù)技巧的精湛高妙、藝術(shù)家對現(xiàn)實生活的觀察感悟,直接影響著藝術(shù)作品的美感。然而,數(shù)字經(jīng)濟時代的到來,完全顛覆了藝術(shù)家這一創(chuàng)作主體的地位。2018年10月,由人工智能創(chuàng)作的繪畫《愛德蒙·貝拉米的肖像》,在紐約佳士得藝術(shù)品拍賣會上首次以43.25萬美元的高價成交。可見,科技進步使得藝術(shù)創(chuàng)作主體呈現(xiàn)出多樣化的復(fù)雜形態(tài)。
第二,藝術(shù)創(chuàng)作模式流程化。傳承和發(fā)揚中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,講述中國故事,是藝術(shù)創(chuàng)作自始至終堅守的文化內(nèi)核。中華民族擁有五千年悠久歷史,有著深厚的文化底蘊和悠久的歷史淵源,豐富多彩的民族故事、神話傳說、歷史英雄構(gòu)成了藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)久不衰的重要內(nèi)容,任何以網(wǎng)絡(luò)文化面目“否定、惡搞、詆毀英雄形象”,必將受到民眾抵制和法律嚴(yán)懲,例如2013年孫杰在新浪微博發(fā)文侮辱、丑化英雄,在網(wǎng)絡(luò)和現(xiàn)實社會中就引起了強烈反響[5]。堅持守正創(chuàng)新、弘揚民族文化是藝術(shù)創(chuàng)作必須始終堅持的文化底色,高科技手段的運用促使藝術(shù)創(chuàng)作逐漸走出以藝術(shù)家個體為中心的創(chuàng)作模式,并以集團化組織下的藝術(shù)家與不同團隊分工協(xié)作的新模式進行藝術(shù)創(chuàng)作,呈現(xiàn)出跨學(xué)科、大資本、規(guī)模化、集群化的特征,產(chǎn)業(yè)鏈越來越長[21]。
第三,藝術(shù)創(chuàng)作方式技術(shù)化。馬克思主義藝術(shù)實踐觀的最終目標(biāo)在于改變世界,同樣,藝術(shù)創(chuàng)作的最終目標(biāo)是為人民創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。這就要求藝術(shù)創(chuàng)作者既要兼顧主觀想象和客觀現(xiàn)實,又要正確把握藝術(shù)作品的市場需求方向、正確判斷作品價值是否符合時代發(fā)展主題。隨著互聯(lián)網(wǎng)的快速發(fā)展,各種自媒體平臺層出不窮,藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)涵不僅僅包括對真善美的弘揚,還會包括對假惡丑、低俗、暴力、血腥等負(fù)面內(nèi)容的批判,主流價值觀陣地的權(quán)威性和主導(dǎo)性正在受到一定程度的沖擊,在這種情況下,藝術(shù)創(chuàng)作對主流價值觀的引導(dǎo)顯得尤為重要。通過動態(tài)裝置、虛擬影像、多媒體技術(shù)打造多維空間、橫向跨界、強調(diào)體驗式的藝術(shù)創(chuàng)作形式,實現(xiàn)主流價值觀的廣泛傳播,同時實現(xiàn)數(shù)字經(jīng)濟下的經(jīng)典重塑。
勞動力和土地是農(nóng)業(yè)經(jīng)濟時代主要的生產(chǎn)要素,資本和技術(shù)則是工業(yè)經(jīng)濟時代主要的生產(chǎn)要素,進入數(shù)字經(jīng)濟時代,數(shù)據(jù)正成為驅(qū)動經(jīng)濟社會發(fā)展的新的生產(chǎn)要素。數(shù)據(jù)技術(shù)的生態(tài)變遷為藝術(shù)實踐提供了全新的思維方式和改變勞動價值評判標(biāo)準(zhǔn)的新手段,這也是數(shù)字經(jīng)濟時代重塑技術(shù)與藝術(shù)相融新格局的根本原因。
傳統(tǒng)意義上,藝術(shù)始終與高雅、神圣相關(guān)聯(lián),等同于陽春白雪。例如,古希臘羅馬繪畫是為神圣的理念而存在,中世紀(jì)繪畫是為基督教的神圣精神而存在,文藝復(fù)興時期繪畫是為再現(xiàn)人性而存在[24]。雖然這種觀點由來已久,但披著高雅外衣的藝術(shù)實踐注定只能被少數(shù)人所欣賞而僅僅在特定圈層中傳播。人民需要藝術(shù),藝術(shù)也需要人民。一方面,藝術(shù)是人的精神表達(dá)和需求,人類社會與動物界的最大區(qū)別就是人有精神需求,藝術(shù)實踐為人民提供審美、文化、修養(yǎng)、娛樂等精神生活。另一方面,人民大眾的生活才是藝術(shù)的源泉,毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》提出的“為人民服務(wù)、為社會主義服務(wù)”,就是文藝事業(yè)的基本方針。進入新時代,不斷滿足人民群眾的精神文化需求,是黨的十九大報告對文化事業(yè)發(fā)展提出的新任務(wù)新要求。眾多優(yōu)秀的藝術(shù)作品都來自鄉(xiāng)間田野、民俗文化,諸如兒童歌曲《小雷鋒》、青年版畫家劉德才的《刻在北大荒的土地上》等。藝術(shù)邁向大眾化,是藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化、市場化的前提條件。藝術(shù)只有進入人民群眾,才能最大程度實現(xiàn)其自身價值,催生更多優(yōu)秀藝術(shù)作品。藝術(shù)與人民向來密不可分,離開了人民的藝術(shù)必定毫無價值。
數(shù)字技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合,已滲透到藝術(shù)作品生命周期的全過程。計算機用一串有序的二進制指令,將藝術(shù)實踐中的圖像、聲音、文字、風(fēng)格呈現(xiàn)出來,使藝術(shù)實踐從“真實”過渡到“虛擬”。數(shù)字媒體技術(shù)的發(fā)展,讓畫板不再成為藝術(shù)創(chuàng)作的必需品,藝術(shù)創(chuàng)作基本功訓(xùn)練從“動手”向“操控”計算機軟件轉(zhuǎn)變,導(dǎo)致藝術(shù)實踐的教育功能更加偏向技術(shù),有可能忽略了藝術(shù)本體能力的培養(yǎng)。數(shù)字媒體技術(shù)橫亙在藝術(shù)創(chuàng)作者與藝術(shù)作品之間,藝術(shù)消費者基本上也是通過數(shù)字媒介才能欣賞藝術(shù)作品,人與人之間的距離、人與藝術(shù)品之間的距離逐漸拉大,藝術(shù)品的呈現(xiàn)和傳播變得離不開數(shù)字媒介技術(shù),技術(shù)的嘩眾取寵和繽紛多彩極有可能使創(chuàng)作者和消費者無意識地忽略藝術(shù)作品的內(nèi)容、技法、色彩、聲音,消減了欣賞者的想象空間和共情空間,藝術(shù)所承載的人文意義和感染力也會隨之下降。例如,智能移動終端設(shè)備讓城市人群在街頭行走、公園游玩、餐廳用餐等任何時候都能夠毫不費力地進入網(wǎng)絡(luò)空間,與虛擬社群交流,鏡像式欣賞旖旎的自然山水風(fēng)光,相信手機屏幕中的電子地圖才是值得“信任”的向?qū)25]。另外,數(shù)字技術(shù)為剪切、復(fù)制、粘貼、拼接技術(shù)提供了極大便利,這也是造成“復(fù)制”“盜版”“山寨”知識產(chǎn)權(quán)界限模糊的重要原因,這種做法是對原創(chuàng)精神的不尊重,與社會主流價值觀背道而馳。
傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)是神圣的、高高在上的,是與日常生活割裂的。隨著工藝美術(shù)作品走進千家萬戶,“藝術(shù)無用論”“藝術(shù)只關(guān)乎自我表達(dá)”的觀點逐步消失,取而代之形成的共識是,藝術(shù)在本質(zhì)上是具有商品價值能力的商品,而市場是衡量藝術(shù)價值的天然場域。一種藝術(shù)類型能夠被越多的消費者所欣賞、認(rèn)可、接受,就說明這種藝術(shù)的商品價值越高,其藝術(shù)價值也越高。因此,讓藝術(shù)走下神壇、走進生活的唯一途徑就是面向市場。這是因為:第一,改革開放以來,國內(nèi)外藝術(shù)交流日益頻繁,尤其是在互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)普及以后,國際藝術(shù)交流已成常態(tài)。在社會主義市場經(jīng)濟體制下,走向世界,適應(yīng)世界市場規(guī)則、提高市場占有率對中國藝術(shù)發(fā)展顯得更加緊迫和必要。第二,改革開放以來,人民收入穩(wěn)步提升,精神文化需求日益旺盛,已經(jīng)具備了大力發(fā)展藝術(shù)市場的物質(zhì)基礎(chǔ),尤其是在大力“推動文化產(chǎn)業(yè)成為國民經(jīng)濟支柱性產(chǎn)業(yè)”等一系列政策實施后,現(xiàn)代化的藝術(shù)產(chǎn)業(yè)鏈、供應(yīng)鏈已基本形成。
在中國,學(xué)院派不等于“學(xué)院主義”,百年的美術(shù)學(xué)院歷史為我們留下了嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)范的學(xué)院機制與模式[26]。學(xué)院派在技法培養(yǎng)和情感表達(dá)上具有自身獨特的價值,在宣揚個性化和多元化的數(shù)字經(jīng)濟時代,藝術(shù)院校的培養(yǎng)目標(biāo)、課程設(shè)置、教授內(nèi)容、運營模式等方面都與社會需求接軌,兼顧了精英藝術(shù)和實用藝術(shù)、創(chuàng)造能力和實踐能力、自由藝術(shù)家與實用性人才的培養(yǎng)[27]。大量藝術(shù)實踐表明,豐富多樣的當(dāng)代藝術(shù)離不開學(xué)院派藝術(shù)教育的積累與引導(dǎo),浪漫、個性、激情等感性因素,只有在嚴(yán)肅藝術(shù)的照耀下才能更深入地表達(dá)內(nèi)在精神世界。具體說,學(xué)院派對藝術(shù)嚴(yán)肅性的堅持主要表現(xiàn)在三個方面:一是始終堅持以習(xí)近平新時代中國特色社會主義思想為指導(dǎo)的政治嚴(yán)肅性;二是始終堅持正面宣傳、弘揚時代主旋律的時代嚴(yán)肅性;三是始終代表先進文化前進方向的文化嚴(yán)肅性。
伴隨著大眾藝術(shù)品消費時代的到來,藝術(shù)產(chǎn)業(yè)鏈逐步向藝術(shù)高仿真復(fù)制品、藝術(shù)衍生品等藝術(shù)下游類產(chǎn)品延伸。藝術(shù)品從“有錢人的奢侈品”向“買得起的藝術(shù)品”轉(zhuǎn)變,電子商務(wù)的發(fā)展也為藝術(shù)消費市場下沉提供了可能性。在藝術(shù)品只屬于少數(shù)群體的市場定位時,藝術(shù)市場秉持的理念是“物以稀為貴”;當(dāng)藝術(shù)回歸到服務(wù)于廣大人民群眾這一社會功能時,藝術(shù)市場應(yīng)該秉持的真正理念就應(yīng)該是“物以多為貴”。在歷史上,畢加索、達(dá)利等大師成名后,曾生產(chǎn)了大量廉價版畫、陶瓷等藝術(shù)產(chǎn)品來豐富產(chǎn)品線,并占領(lǐng)低端市場,這些大眾消費得起的作品,成為他們在廣大民眾中的海量傳播基礎(chǔ),也造就了藝術(shù)大師本人的大眾知名度。隨著個性化、數(shù)字化、大眾化的藝術(shù)需求日益興盛,藝術(shù)產(chǎn)品的品牌化服務(wù)、定制化服務(wù)、差異化服務(wù)空間尚需進一步拓展。作為能夠接觸到最廣泛群眾的公共休閑場所,城市街頭、公共場館、實體書店等,都是呈現(xiàn)藝術(shù)、彰顯文化的重要渠道。“把藝術(shù)搬上街頭”“把藝術(shù)覆蓋全城市”,大大拓展了公眾接觸藝術(shù)和消費藝術(shù)的城市空間。
隨著人們生活和生產(chǎn)方式的改變及外來思潮的沖擊,傳統(tǒng)手工藝疲態(tài)漸顯,有些甚至瀕臨消亡[28]。數(shù)字智能終端、移動終端等新型載體的興起,突破了傳統(tǒng)手工藝的地域限制,并且能精準(zhǔn)定位消費者需求從而擴大市場空間,還能通過技術(shù)改良減少純手工創(chuàng)作的成本進而增加經(jīng)濟效益。隨著數(shù)字技術(shù)進入藝術(shù)市場,傳統(tǒng)手工藝與科技的融合能夠記錄、復(fù)刻工藝過程,留住珍貴的文化資料和影像資料并廣泛傳播。在工業(yè)經(jīng)濟時代,藝術(shù)衍生品和復(fù)制品的標(biāo)準(zhǔn)化、規(guī)模化生產(chǎn)是實現(xiàn)企業(yè)利潤最大化的基本途徑;而在數(shù)字經(jīng)濟時代,市場和需求不斷細(xì)分,藝術(shù)生產(chǎn)鏈和供應(yīng)鏈分工也向精細(xì)化、模塊化方向發(fā)展,供給和需求共同造就了藝術(shù)生產(chǎn)方式從標(biāo)準(zhǔn)化、規(guī)模化向個性化、定制化的轉(zhuǎn)變。
與現(xiàn)代藝術(shù)生產(chǎn)工藝相比,手工創(chuàng)作表現(xiàn)出流程繁復(fù)、耗時久、成本高等劣勢,這使得在手工創(chuàng)作模式下生產(chǎn)同量的藝術(shù)制作品所需要的必要勞動量,遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于現(xiàn)代生產(chǎn)工藝所需要的必要勞動量。按照馬克思的“必要勞動價值論”,在智能化、現(xiàn)代化工藝已成為社會正常生產(chǎn)條件的當(dāng)下,手工創(chuàng)作的勞動耗費與現(xiàn)代化工藝所需的勞動耗費的差額,就變成了多余而無效的勞動,從原來的“必要性”變?yōu)椤安槐匾绷耍@部分多余的勞動耗費并不創(chuàng)造價值或變現(xiàn)成為貨幣。然而,在數(shù)字經(jīng)濟背景下,很多手工創(chuàng)作屬于智力勞動和抽象勞動。第一,不少人出于個人興趣愛好一直堅持手工創(chuàng)作,使得手工創(chuàng)作者的工作和休閑之間的邊界越來越模糊,手工創(chuàng)作的社會必要勞動時間難以測算。第二,當(dāng)下對手工創(chuàng)作的關(guān)注點已從“創(chuàng)作結(jié)果”偏向“創(chuàng)作過程”,手工創(chuàng)作宣傳、營銷、挖掘文化內(nèi)涵等環(huán)節(jié)的重要性與手工生產(chǎn)的藝術(shù)品幾乎等同,這些環(huán)節(jié)的勞動耗費從傳統(tǒng)分工模式下的“不必要”變成了當(dāng)下模式中的“必要”。
在數(shù)字經(jīng)濟背景下,藝術(shù)品的標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)引起了必要勞動價值的變化。一方面,數(shù)字經(jīng)濟加速了標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)必要勞動的收縮速度。標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)方式注重流程、效率、成本,普遍形成自動化、規(guī)模化生產(chǎn),制造產(chǎn)品的效率和成本達(dá)到極致,產(chǎn)品同質(zhì)化程度較高,市場競爭比較激烈。數(shù)字經(jīng)濟催生出的多元化、個性化需求,進一步壓縮了標(biāo)準(zhǔn)化產(chǎn)品的生存空間,激烈的市場競爭使得標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)的“必要勞動時間”越來越小,勢必會將更多勞動者排斥在必要勞動之外,形成流水線上多余的勞動。另一方面,數(shù)字經(jīng)濟時代,自動化生產(chǎn)轉(zhuǎn)向智能化生產(chǎn),標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)轉(zhuǎn)向個性化生產(chǎn),集中化工廠生產(chǎn)轉(zhuǎn)向分布式生產(chǎn),生產(chǎn)方式的大變革在剝離生產(chǎn)鏈上某些環(huán)節(jié)的同時,也將“以銷定產(chǎn)”相關(guān)環(huán)節(jié)重新納入生產(chǎn)過程,消費者能夠直接參與到標(biāo)準(zhǔn)化產(chǎn)品的設(shè)計、生產(chǎn)和售后服務(wù)中,此時標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)必要勞動價值理應(yīng)包含消費者參與生產(chǎn)過程的勞動消耗。另外,生產(chǎn)者和消費者在網(wǎng)絡(luò)的交易、磋商、瀏覽過程,也是數(shù)據(jù)創(chuàng)作的過程,同樣也屬于標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)價值產(chǎn)生的過程。
習(xí)近平總書記在看望參加全國政協(xié)十三屆二次會議的文化藝術(shù)界、社會科學(xué)界委員時,強調(diào)文化文藝和哲學(xué)社會科學(xué)是為國家、為民族“培根鑄魂”的重要工作,要求新時代文藝界要做到“堅持與時代同步伐、以人民為中心、以精品奉獻(xiàn)人民、用明德引領(lǐng)風(fēng)尚”[29],也為數(shù)字經(jīng)濟浪潮中的藝術(shù)實踐變革指明了方向。
數(shù)字經(jīng)濟時代藝術(shù)實踐有其新特點、新模式、新動向,梳理藝術(shù)實踐發(fā)展的歷史演變、剖析其科學(xué)的理論邏輯和具有鮮明特征的實踐邏輯,能夠為理解數(shù)字技術(shù)與藝術(shù)實踐融合發(fā)展新趨勢奠定基礎(chǔ)。
一是數(shù)字經(jīng)濟時代藝術(shù)實踐發(fā)展的歷史演變。1994年,中國進入互聯(lián)網(wǎng)時代,繪畫工具軟件開始興起,數(shù)字藝術(shù)實踐進入萌芽期。隨著Photoshop的廣泛普及與應(yīng)用,數(shù)字藝術(shù)實踐得到空前發(fā)展,數(shù)字繪畫藝術(shù)工具便捷的操作方式受到廣大藝術(shù)家的熱烈歡迎。這一階段,數(shù)字經(jīng)濟并未撼動傳統(tǒng)藝術(shù)實踐的地位,藝術(shù)實踐生產(chǎn)組織方式、交換模式、分配方式、消費模式仍然以線下市場為主。2003年,以淘寶網(wǎng)等網(wǎng)絡(luò)零售平臺為代表的電子商務(wù)率先發(fā)力,帶動數(shù)字藝術(shù)進入新的發(fā)展階段,藝術(shù)消費新模式催生了藝術(shù)復(fù)制品、藝術(shù)衍生品的市場需求。“博客”“微博”“QQ”等社交工具的興起,對藝術(shù)實踐的宣傳、營銷、傳播產(chǎn)生了極大影響,加速數(shù)字藝術(shù)實踐的發(fā)展進程。2013年至今,互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)迎來移動端時代,數(shù)字藝術(shù)實踐隨之進入成熟階段。數(shù)字藝術(shù)從傳統(tǒng)的平面圖像向三維動畫、特技效果發(fā)展,網(wǎng)絡(luò)直播模式與藝術(shù)實踐的融合使藝術(shù)實踐真正走進大眾生活,藝術(shù)實踐全面向線上轉(zhuǎn)移。尤其是在2018年,以人工智能創(chuàng)作的藝術(shù)作品成功交易為標(biāo)志,數(shù)字技術(shù)開始參與到藝術(shù)生產(chǎn)環(huán)節(jié)之中。
二是數(shù)字經(jīng)濟時代藝術(shù)實踐發(fā)展的理論邏輯。我國數(shù)字經(jīng)濟已邁入規(guī)模與質(zhì)量并舉的新階段,數(shù)據(jù)、信息等新型生產(chǎn)要素正在逐步替代傳統(tǒng)生產(chǎn)要素,這種生產(chǎn)方式的變革觸發(fā)了藝術(shù)實踐的生產(chǎn)力與生產(chǎn)關(guān)系的變革。對藝術(shù)實踐生產(chǎn)力的變革,主要表現(xiàn)在兩個方面:第一,數(shù)據(jù)本身作為一種新興生產(chǎn)要素與原材料,以新技術(shù)與新資本、新勞動的融合方式完全融入藝術(shù)實踐生產(chǎn)過程中,從而賦予藝術(shù)實踐更強大的發(fā)展動力。第二,智能化系統(tǒng)的開發(fā)和使用,從藝術(shù)實踐流程上解放出更多勞動力,原來由傳統(tǒng)勞動力承擔(dān)的工作變成智能化工具來承擔(dān),人類勞動主要集中在收集、分析、處理數(shù)字信息等方面,以人機協(xié)作方式提高了藝術(shù)實踐的生產(chǎn)效率[30]。在數(shù)字經(jīng)濟時代,藝術(shù)實踐生產(chǎn)關(guān)系變革也發(fā)生了一系列變化。從藝術(shù)實踐生產(chǎn)方面來看,數(shù)字要素轉(zhuǎn)變了工業(yè)社會中的線性生產(chǎn)關(guān)系,平臺成為藝術(shù)實踐價值創(chuàng)造和資源配置的基本生產(chǎn)組織方式。從交換方面來看,數(shù)字要素不同程度地滲透到藝術(shù)生產(chǎn)鏈的各個環(huán)節(jié),交換方式從線下轉(zhuǎn)變?yōu)榫€上,實現(xiàn)了交換方式的數(shù)字化升級。例如,在各類藝術(shù)機構(gòu)之間,國際大型拍賣行蘇富比、佳士得等開始重視網(wǎng)絡(luò)競拍及線上視頻推廣;博物館、藍(lán)籌畫廊也開始推行線上展覽。疫情期間,藝術(shù)家們通過社交媒體、網(wǎng)絡(luò)游戲等網(wǎng)絡(luò)公共平臺進行創(chuàng)作[25]。
三是數(shù)字經(jīng)濟時代藝術(shù)實踐發(fā)展的實踐邏輯。數(shù)字經(jīng)濟在推動藝術(shù)實踐業(yè)態(tài)轉(zhuǎn)型的同時,也指引了藝術(shù)實踐的發(fā)展方向。第一,新的數(shù)字場景和數(shù)字化基礎(chǔ)設(shè)施可以解決藝術(shù)實踐面臨的一些難題,甚至是無解的問題,將藝術(shù)領(lǐng)域的問題轉(zhuǎn)化為技術(shù)攻關(guān)難題。第二,藝術(shù)產(chǎn)業(yè)數(shù)字化可以大幅度改變藝術(shù)實踐的碎片化、離散化狀態(tài),打破藝術(shù)信息孤島現(xiàn)狀,形成藝術(shù)實踐各個環(huán)節(jié)信息與數(shù)據(jù)的互聯(lián)互通互融。第三,人工智能、大數(shù)據(jù)、5G、VR等新技術(shù)層出不窮,促進藝術(shù)實踐走向智能化,進一步助推藝術(shù)品資產(chǎn)的數(shù)字化、系統(tǒng)化發(fā)展,為藝術(shù)數(shù)據(jù)資源系統(tǒng)化、資產(chǎn)化提供技術(shù)支持。第四,藝術(shù)電商平臺會更加關(guān)注客戶的征信與信用管理,通過技術(shù)手段解決傳統(tǒng)藝術(shù)電商平臺缺失的公信力問題,從而完善藝術(shù)電商平臺的金融服務(wù)功能,讓客戶能夠放心地在平臺下單購買客單價較高的藝術(shù)品。第五,“科技+藝術(shù)”的融合發(fā)展是一把雙刃劍,當(dāng)數(shù)字藝術(shù)實踐發(fā)展到一定階段之后,就必然要面對如何評價與監(jiān)管科技與藝術(shù)之間的融合問題。
黨的十八大以來,以習(xí)近平同志為核心的黨中央創(chuàng)造性地提出以“創(chuàng)新、協(xié)調(diào)、綠色、開放、共享”為主要內(nèi)容的新發(fā)展理念,這也是推動藝術(shù)經(jīng)濟實現(xiàn)高質(zhì)量發(fā)展的科學(xué)內(nèi)涵和本質(zhì)要求。
一是創(chuàng)新發(fā)展著重解決藝術(shù)實踐動力機制問題。面對新信息技術(shù)革命帶來的機遇與挑戰(zhàn),面對紛繁復(fù)雜的生產(chǎn)關(guān)系與藝術(shù)業(yè)態(tài),必須把創(chuàng)新擺在藝術(shù)實踐發(fā)展的首要位置。第一,創(chuàng)新是藝術(shù)實踐的生命力。創(chuàng)新是藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品、藝術(shù)發(fā)展的本質(zhì)規(guī)律,藝術(shù)實踐從孕育、形成、完善,繼而到繁榮,其生命軌跡的每一步都離不開傳承與創(chuàng)新。創(chuàng)新賦予了藝術(shù)實踐傳承的新生,使之產(chǎn)生質(zhì)的飛躍。第二,創(chuàng)新使藝術(shù)實踐形態(tài)多元化。多元文化碰撞是藝術(shù)實踐創(chuàng)意和靈感的來源,藝術(shù)形態(tài)呈現(xiàn)從單一化向多元化發(fā)展,從二維向多維延伸,攝影與美術(shù)、書法與攝影、建筑與藝術(shù)之間的多元碰撞,藝術(shù)敘事空間與展會空間打破學(xué)科界限,藝術(shù)跨界已成趨勢。
二是協(xié)調(diào)發(fā)展著重解決藝術(shù)實踐平衡發(fā)展問題。只有堅持協(xié)調(diào)發(fā)展,才能理順?biāo)囆g(shù)實踐體系的內(nèi)外部關(guān)系,開拓發(fā)展空間,實現(xiàn)藝術(shù)實踐的效用最大化。一要協(xié)調(diào)內(nèi)部系統(tǒng),實現(xiàn)藝術(shù)實踐與藝術(shù)理論的平衡發(fā)展。人工智能在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域的牛刀初試、藝術(shù)消費者參與藝術(shù)創(chuàng)作與傳播的新業(yè)態(tài)、體驗式藝術(shù)場景的構(gòu)建,這些藝術(shù)實踐正在不斷向現(xiàn)有藝術(shù)理論發(fā)起挑戰(zhàn)。回應(yīng)實踐挑戰(zhàn)的唯一途徑,就是構(gòu)建中國特色社會主義藝術(shù)理論話語體系,推動藝術(shù)理論與藝術(shù)實踐協(xié)調(diào)發(fā)展[31]。二要協(xié)調(diào)外部系統(tǒng),實現(xiàn)藝術(shù)與技術(shù)的平衡發(fā)展。數(shù)字經(jīng)濟背景下的藝術(shù)實踐,既要依托新技術(shù)、新材料、新媒介的運用,同時也要注重藝術(shù)本體的審美表現(xiàn)和感情表達(dá),推進技術(shù)與藝術(shù)相互依存、相互促進的關(guān)系。
三是綠色發(fā)展著重解決藝術(shù)實踐可持續(xù)發(fā)展問題。田園剛等指出數(shù)據(jù)是數(shù)字經(jīng)濟的關(guān)鍵性生產(chǎn)要素,其“去物質(zhì)化”特征能夠有效減少物質(zhì)資源消耗,在提高全要素生產(chǎn)率的同時有效實現(xiàn)社會經(jīng)濟的綠色發(fā)展[32]。一方面,在藝術(shù)產(chǎn)業(yè)布局中始終樹立綠色設(shè)計理念,使用綠色能源,提高資源利用效率,全面推行綠色生產(chǎn)。積極創(chuàng)造一個安全、舒適、節(jié)約的居住環(huán)境,提倡綠色生活理念,堅持綠色生態(tài)文明主體。另一方面,必須彰顯新時代中國特色社會主義文化的主要特征,弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,傳播正能量,唱響主旋律,以“綠色”文化抵制“黃色”文化、“黑色”文化。
四是開放發(fā)展著重解決利用好國際國內(nèi)兩個市場、兩種資源問題。改革開放以來,隨著我國對外交流與合作的范圍和領(lǐng)域日漸加深,越來越多的國外藝術(shù)實踐進入國內(nèi)。2018年來自美國百老匯的世界級音樂舞蹈演出團體STOMP破銅爛鐵首次正式在北京成功演出,在中國市場引起了熱烈反響。業(yè)界始終保持著開放的態(tài)度,探索將外國劇團的優(yōu)秀劇目“引進來”,以滿足國內(nèi)消費者的不同文化需求。黨的十八大以來,隨著我國經(jīng)濟大發(fā)展和文化大繁榮,中國藝術(shù)品牌開始全球布局。國內(nèi)優(yōu)秀劇目與藝術(shù)資源以傳承中華優(yōu)秀文化、講好中國故事為內(nèi)核,以探索國際表達(dá)的制作理念為方向,不斷試水海外藝術(shù)市場的特點和需求,延伸了藝術(shù)實踐“走出去”的深度和廣度。眾多實踐表明,傳統(tǒng)藝術(shù)之所以能夠歷經(jīng)時代變化而歷久彌新,其中重要的原因之一就是堅持走開放之路。
五是共享發(fā)展著重解決藝術(shù)消費的便利性問題。數(shù)字經(jīng)濟為打破資源壁壘、消除信息孤島提供了條件,讓藝術(shù)消費變被動為主動、自主、自助。互聯(lián)網(wǎng)傳播能力強、輻射范圍廣、容量大、可視化程度高、操作便利,極大拓展了藝術(shù)的呈現(xiàn)空間,更有利于跨越城鄉(xiāng)之間、階層之間的藝術(shù)消費鴻溝,推動藝術(shù)消費均衡普及。智能化數(shù)據(jù)能夠精準(zhǔn)分析消費者的需求和特點,還能夠準(zhǔn)確反饋消費者觀賞藝術(shù)的感受、評價和期待,實現(xiàn)同步交叉的藝術(shù)生產(chǎn)與消費關(guān)系。
以新發(fā)展理念為指導(dǎo)思想,遵循藝術(shù)實踐發(fā)展規(guī)律,加大數(shù)字技術(shù)與藝術(shù)實踐的融合力度。在數(shù)字技術(shù)引領(lǐng)下,注重藝術(shù)內(nèi)涵的傳承和創(chuàng)新、人文精神和社會價值的保持和延續(xù),破解藝術(shù)實踐在數(shù)字經(jīng)濟時代的發(fā)展困境,尋求藝術(shù)實踐的突圍路徑。
第一,堅持藝術(shù)性,追求藝術(shù)意蘊。當(dāng)今世界正處于百年未有之大變局,藝術(shù)實踐面臨的新情況、新矛盾、新挑戰(zhàn)層出不窮,這就要求始終堅持馬克思主義思想的指導(dǎo)地位,牢牢把握先進文化的發(fā)展方向。數(shù)字化工具和呈現(xiàn)形式固然重要,而作品長久流傳依然要靠其藝術(shù)內(nèi)涵,而非數(shù)字化工具和呈現(xiàn)形式[33]。數(shù)字經(jīng)濟時代下的藝術(shù)創(chuàng)作必須貫徹落實習(xí)近平新時代中國特色社會主義思想,用藝術(shù)實踐傳播先進理論,重點關(guān)注藝術(shù)的原創(chuàng)力和表現(xiàn)力,在技術(shù)持續(xù)進步中延續(xù)文化積淀的力量。藝術(shù)本身承擔(dān)著傳承傳統(tǒng)文化、挖掘傳統(tǒng)文化、講好中國故事的社會功能,以具有中華文化情懷內(nèi)容的藝術(shù)作品喚醒大眾內(nèi)心最深層次的共鳴和記憶,打造可以長久留存的藝術(shù)角色。藝術(shù)需要緊扣時代脈搏,聚焦社會變遷,弘揚時代主旋律。堅持思想性、藝術(shù)性、觀賞性有機統(tǒng)一,引領(lǐng)時代風(fēng)氣,打造一系列新時代社會主義文藝精品,用藝術(shù)提振精氣神。
第二,堅守人民性,強化實踐判斷。為人民服務(wù)、為社會主義服務(wù)是社會主義藝術(shù)實踐的根本宗旨。一是要扎根人民群眾,人民是藝術(shù)創(chuàng)作的源頭活水,樹立以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向,是社會主義藝術(shù)實踐的本質(zhì)特征;從人民群眾中尋找靈感、收集素材、汲取養(yǎng)分,打破圈內(nèi)孤芳自賞、自娛自樂的怪圈。二是反映人民群眾生活,數(shù)字技術(shù)搭建出來的場景新穎、奇特、驚險、刺激,很可能只能帶來一時的感官刺激,而真正能讓消費者感動落淚的始終只能是深刻提煉生活、生動表達(dá)生活、全景展現(xiàn)生活的藝術(shù)作品。三是讓人民分享藝術(shù)發(fā)展成果,藝術(shù)實踐共享共建的一條重要原則就是藝術(shù)的優(yōu)劣要由人民群眾評判,取之于民,用之于民,才能充分激發(fā)藝術(shù)實踐新活力,為藝術(shù)實踐創(chuàng)造新機遇。
第三,堅持創(chuàng)新發(fā)展,堅持與時俱進。以習(xí)近平同志為核心的黨中央將“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”擺在突出位置,推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與時俱進,煥發(fā)新的生機活力[34]。一是堅持藝術(shù)內(nèi)容創(chuàng)新,打造一系列中華傳統(tǒng)藝術(shù)傳世精品。讓“現(xiàn)實”照進“藝術(shù)”,以此作為藝術(shù)創(chuàng)作的底色,提升藝術(shù)原創(chuàng)能力。二是堅持藝術(shù)呈現(xiàn)方式創(chuàng)新。民族的就是世界的。數(shù)字技術(shù)跨越時空、超越國度,讓許多古籍、文化遺產(chǎn)直接呈現(xiàn)在全世界面前,借助聲、光、電、影等各種形式,解放人的眼、耳、鼻、舌、身等各種感官,而不像傳統(tǒng)藝術(shù)著重于視、聽兩個器官。三是堅持藝術(shù)批評創(chuàng)新。在數(shù)字經(jīng)濟時代,時間的節(jié)奏在加快、碎片化信息撲面而來,藝術(shù)批評的主體不一定有足夠的精力和時間來細(xì)致地吸收和消化,但也不能忽視藝術(shù)作為上層建筑重要組成部分的特性,既要堅持文學(xué)審美和形式批評維度,也要注重責(zé)任、歷史和意識形態(tài)。
數(shù)字經(jīng)濟在藝術(shù)領(lǐng)域的全方位滲透,既是歷史發(fā)展的客觀規(guī)律,也是藝術(shù)實踐不斷創(chuàng)新的必然結(jié)果。數(shù)字技術(shù)對藝術(shù)實踐的沖擊分別表現(xiàn)為藝術(shù)消費所呈現(xiàn)的藝術(shù)消費方式、場景、主體的變化,藝術(shù)市場治理手段、交易空間、評價話語權(quán)的變化,藝術(shù)創(chuàng)作主體、創(chuàng)作模式、表達(dá)方式的變化。與此相對應(yīng),藝術(shù)消費功能、目的、基礎(chǔ),藝術(shù)市場治理領(lǐng)導(dǎo)主體、遵循的市場經(jīng)濟規(guī)律、承載的社會功能,藝術(shù)創(chuàng)作的客體未變,其文化內(nèi)核、創(chuàng)作初心等方面在數(shù)字技術(shù)浪潮中始終得到了堅守。在數(shù)字技術(shù)與藝術(shù)實踐的既背離又融合的過程中,藝術(shù)實踐呈現(xiàn)出評價權(quán)由權(quán)威媒體向大眾轉(zhuǎn)變,藝術(shù)生產(chǎn)方式從標(biāo)準(zhǔn)化、規(guī)模化向個性化、定制化轉(zhuǎn)變,勞動價值之間的“必要”與“不必要”的消弭與重構(gòu)等特點。秉持中國特色社會主義制度優(yōu)勢來展開敘事,“從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與人類文明角度展開論述”[35],以“創(chuàng)新、協(xié)調(diào)、綠色、開放、共享”新發(fā)展理念為指針,藝術(shù)實踐在數(shù)字經(jīng)濟時代的主旋律,始終只能是藝術(shù)性、人民性、創(chuàng)新性。