林富麗 任夢
閩南理工學院 服裝與藝術設計學院 福建 泉州 362000
緒論:針對傳統漳浦剪紙藝術的工藝技術的不足、在服裝設計中仍存在剪紙元素應用匱乏、色彩應用單一、應用形式老舊等問題,利用激光雕刻技術實現手工剪紙平面裁剪無法實現的立體裁剪造型,對面料進行藝術化整理實驗,探索漳浦剪紙藝術結合現代科技激光雕刻技術在面料上賦予的特殊雕刻燒花效果。在藝術設計學和現代科學激光雕刻技術的指導下,通過利用高能量密度的激光束代替傳統剪刀、刻刀等刀具,以服裝設計作為新載體,促進漳浦剪紙藝術在新時代發揮更輝煌的魅力,同時謀求更大化的經濟效益的最佳時機[1]。漳浦剪紙作為福建地域性民俗文化之一,具有獨特的地域特色,結合現代科學技術探尋漳浦剪紙藝術與服裝交匯點的研究有利于保護和繼承地方特色民俗文化藝術。
傳統剪紙藝術作為極具民俗文化底蘊的一種藝術形式,剪紙藝術在民俗生活中產生、流傳且不斷發展,流傳深遠技藝精湛且形態萬千,內容豐富。從地域上分,以秦嶺—淮河一線為界大致分為北方派和南方派。南方剪紙雖源于北方但在獨特的地域環境和文化背景下形成了迥然不同的藝術風格。其中,南方剪紙中有著單特孑立的一支剪紙藝術—福建漳浦剪紙。由于地處福建省東南部,該地域的人樂于接納外來文化,吸收了海洋文化、古越文化等眾多文化精髓,逐漸形成漳浦剪紙細致精美的藝術風格、濃厚的漳浦本土文化氛圍和稚拙美感廣受國內外人民的高度贊賞和喜愛。漳浦剪紙賡續至今的表現手法和藝術風格特點亦都是現代紡織服裝行業熱衷流行的工藝、圖案設計的靈感來源。
據記載,早在西周便有成王剪梧桐葉賜其弟為侯,再到利用皮革、銀箔雕鏤刻花等從此類活動中依稀可見剪紙原型或例如刺繡、雕鏤、印染等的衍生物,且暗示著當時人們一定的深層社會心理。漳浦剪紙就其傳統來看是南北結合的文化傳承。漳浦剪紙自唐朝建縣以來隨著中原文明的廣泛傳播開來,漳浦剪紙對中原文化有著一定程度上的傳承并根據所處的地理位置與文化氛圍發展自身。漳浦剪紙亦是一種家族傳承或者說組織傳承。漳浦剪紙在農村婚慶喜喪中皆起著一種獨有的象征作用,在漳浦剪紙技法的傳承上不需要過多的天賦,有悟性的人經過前輩的指點教導就可基本掌握其中技巧。由于民俗活動對漳浦剪紙的需要,而這種需要促進了漳浦剪紙的傳承,推動了普及,以致傳統的手工藝術在一代又一代的民俗活動中被很好地傳承下去。
漳浦剪紙主要集中于福建省漳州市南部沿海的漳浦縣。漳浦縣有著其獨特的海隅位置。這里的百姓世代以海為田,靠海謀生。然而漳浦縣東面與臺灣海峽隔海相望,每年發生多起的臺風,洶涌的海浪給漁民的生活平添了不測因素。男子艱辛地討海、女子焦急地等待,對生活和家人的平安充滿祈禱,這時剪紙便給予了漁家婦女寄托和希望。晉時已有北方大族遷移至漳浦縣,這些移民帶來了中原文化,也帶來北方的藝術風格。漳浦剪紙就其傳統藝術手法看是以北派藝術風格和技法為根基。如從保持傳統的林桃的作品看,畫面大氣,造型夸張,僅僅用簡單幾刀來表現鳳凰、公雞、喜鵲等鳥類羽毛,足見北方剪紙中以粗獷為特色的技法特點[2]。
1.技法特色
傳統漳浦剪紙表現手法主要有陽剪和陰剪兩種形式,以陽剪為主,陰剪為輔,二者相輔相成,強調線條的配合穿插、畫面的整體感和層次感。漳浦剪紙在傳承的過程中不斷追求變化創新。漳浦剪紙脫胎于刺繡,花姆藝人黃素在漳浦傳統剪紙的基礎上模仿的刺繡排線手法創造出排剪剪紙技法。這種技法成為漳浦剪紙的一大藝術特點[3]。在“春華秋實—陳秋日剪紙作品展”中,《爭艷》剪紙作品中表現花瓣和鳳凰、公雞羽毛的線條疏密有秩、圖案成組成排,畫面簡練明朗,帶有原始趣味與美感、濃郁的鄉土文化氣息,可以看到漳浦剪紙排剪技法特有的剪工精微、細膩雅致風格(圖1)。

圖1 陳秋日剪紙作品《爭艷》
2.題材特色
漳浦剪紙題材選擇豐富多樣,以寫實居多,形象造型栩栩如生。題材內容選擇有戲曲故事、民俗傳說、愛情故事、媽祖符像等,寓意豐富深遠。其中漳浦剪紙年輕一代的佼佼者高少蘋的剪紙作品題材更是具有其鮮明的特色,高少蘋不僅善于表現重大政治題材,同時她還大膽嘗試新材料、新配色,借鑒其他藝術作品裝飾形式來精裝自己剪紙作品的立體性。不被舊習所縛,在時代新潮中追求具有兼容性的傳統,可謂標新立異。剪紙作品《豆腐西施》中間是一個身材窈窕、長相標致的女子,旁邊有著一些不同顏色的雨傘。高少蘋以作品中的豆腐西施來代指新時代用自己美麗勤勞的雙手來為祖國建設做貢獻的女性(圖2)。

圖2 高少蘋剪紙作品《豆腐西施》
3.構圖特色
漳浦剪紙早期構圖風格傳統質樸、簡單清晰,主要應用于祭祀、結婚等各種民俗活動,各種豬腳花、茶壺花、箸花等被貼在禮品祭品上,以寄托人們的美好期望。隨著商品經濟的發展、社會各界對剪紙藝術文化的重視,漳浦剪紙風格由傳統向現代轉變、由裝飾民俗活動的家常飾品向反映現代生活的藝術品轉化,形成全新風格。
激光雕刻技術是一種現代化的工業加工方式,其原理是利用高功率密度的聚集光束掃描材料表面,使其產生汽化或者其他物理變化從而改變材料形態(圖3)。傳統手工雕刻大部分只能在陶瓷、木頭、象牙等硬質物體上實現,工具繁瑣,耗時長,在服裝紡織面料中也僅僅只是在厚實的皮革材質上進行裝飾雕刻。然而激光雕刻技術作為一種材料加工技術,以加工快捷、精準、操作簡單,自動化程度比較高且激光加工的產品系列涵蓋之廣等優點而被廣泛應用,近幾年,其在紡織服裝面料上的應用范圍也隨之擴大,對面料的多種處理方式豐富了服裝與其圖案的多樣性,受到了設計師們的青睞并廣泛應用。

圖3 激光雕刻皮革
激光雕刻技術在服裝上的應用主要有激光切割技術、激光鏤空技術、激光去色技術、激光雕刻蝕刻印花技術等。設計師品牌Xander Zhou2020的套裝設計中服裝胸前的龍圖騰、手臂和腿部的圖案等利用了激光切割技術和激光鏤空技術呈現了獨特的鏤空藝術效果(圖4)。ZARA品牌曾推出一款使用激光去色技術設計的雕花牛仔褲,通過現代科技與傳統藝術的結合取得了理想的視覺效果。激光雕刻技術給了紡織面料革新更廣闊的創意空間,使紡織面料整理表現得更為自由,為設計的創意表現提供了發展動力。

圖4 激光鏤空在服裝上的應用
1.設計主題說明
靈感來源于漳浦剪紙作品《年獸》,小時總聽大人講述關于年獸的故事,故事中的年獸有犄角、獠牙、利爪等等,兇猛無比。聽故事的人通過腦海中已有的“可怕”形象來進行組合想象構造出“年獸”的模樣,突出傳統神話故事的神秘感以激發人們的想象能力。對剪紙作品中圖案與紋樣進行提取、重組、再造,并利用電腦刺繡、激光切割、激光雕刻燒花等新技術將創新圖案生動地展現,在面料的運用上選擇不同材質拼接、堆疊呈現出多維度、立體化的效果,展示女性不僅有溫婉居家的一面,也有對萬事充滿好奇、活潑灑脫的一面,在服裝中將傳統漳浦剪紙元素進行與時代相連的現代式創新,強化服裝風格特點,在設計中抒發情感(圖5、圖6)。

圖5 主題靈感版

圖6 主題系列設計
1.色彩選用
選取源自自然草木的綠色調展現濃郁的生機活力,同色系搭配增加層次變化,點綴以活力橙,與紅色一樣熱情大膽,而且多了一份青春活躍,具有能夠給人帶來溫暖的能量和蓬勃的想象力。
2.面料選擇
外套采用燈芯絨與素皮革(人造植物仿皮革)拼接,內搭選用磨毛處理的細膩絨感的棉彈面料,密實的絨感和寬窄不同的條子變化體會別致的華麗溫暖、素皮革的使用順應了可持續性發展的潮流。
3.圖案選擇
漳浦剪紙作品年獸中有力的利爪、兇猛的眼睛、可怕的獠牙等無一不是故事傳說中鮮明特征的體現,抽取它們的紋樣結合漳浦獨特的海隅元素,重組畫面,重新運用于現代服裝設計中。
隨著社會的不斷發展,年輕人的文化水平程度、生活方式、精神需求及審美標準在不停地發生變化,漳浦傳統剪紙藝術樣式所賦予的文化和審美也應與時俱進,以滿足新時代大眾的要求。我國“十四五規劃”將數字創意產業的發展列入國家戰略性新興產業中。在信息時代背景下,運用人工智能技術、虛擬現實技術、數字動畫技術[4]等將漳浦剪紙藝術作品進行數字化形式創作,借助網絡技術在各大平臺推廣,能夠實現傳統民族藝術與現代技術的有機結合。漳浦剪紙除了在題材、材質和色彩搭配可尋求突破創新之外,結合激光雕刻技術等現代科學技術手段可以極大程度地實現漳浦剪紙藝術在合適的新載體煥發新的視覺效果和不一樣的價值體現,這也是一種傳統延續和“再生”。
在現代服裝的發展過程中,設計師們從沒有停止對漳浦傳統民族剪紙藝術的傳承與創新并將其結合各種先進技藝的探索,激光雕刻技術中激光切割技術最早被應用于服裝的設計加工方面,取得了非凡的效果,現今設計師們也經常采用雕鏤、蝕刻等工藝手段對紡織面料進行加工以達到更具特點的設計效果。隨著高科技機器被引入到服裝加工領域,精準裁剪的工藝與雕鏤等手法的完美結合,使設計中的花紋圖案擁有更多元的設計效果。因為激光雕刻技術與計算機領域和設備制造領域關系密切,而近年來這兩方面進行了不同程度的科技創新和快速發展,激光雕刻技術由此也得到了極大的發展,雕刻水平更加精進,花紋樣式更加精細,激光雕刻印花更加受到市場的喜愛,探索得到的良好反應刺激了服裝設計師們的創新精神,相信日后在激光雕刻印花領域還會出現更多好的設計,既留住了老祖宗傳承下來的根,同時也讓漳浦剪紙走在時代的前沿,使傳統文化在新時代背景下傳承發展讓更多人領略時尚與傳統結合之美。
綜上,漳浦剪紙藝術的題材、藝術風格、表現手法、構圖方式等都能給予現代服裝創新設計帶來大量的素材和靈感。通過資料收集與案例分析,從日常的穿著到高級宴會禮服都有剪紙元素的影子,然而剪紙元素與服裝設計的結合仍存在許多空缺與不足:一方面是剪紙元素在服裝上的運用搭配顏色單一的問題;另一方面,缺少在不同種類拼接、透疊的面料上面運用剪紙元素,以合理的表現形式使面料與工藝達到協調美觀,呈現的圖案、紋理達到最佳效果;最后在服裝面料上的雕刻不同于傳統漳浦剪紙在紙張上雕刻方法,不同材質、不同克重的面料都有可能影響到激光雕刻機器的雕刻強度參數設置。希望本文能夠為未來關注這一領域的研究者提供一定的思考方向,共同將傳統民俗文化的傳承與創新推向新高度。