失序與轉向
——當代風景園林設計思維范式之芻議

朱育帆

1 失序——作為風景園林設計的特質

設計的實質是一種預設的控制，指向的是有益于目標達成的秩序的建構，這是所有稱之為“設計”的共性。人所“造”之“物”是設計的載體，其中充斥著人意志控制的表征。與眾多種類的設計所不同的是，風景園林學（Landscape Architecture, LA）1）[1]意義上的設計所“造”之“物”卻因其始終受到自然系統的直接影響而呈現出一種人的“失控”, 自然祛魅后的時代看似日益的“人定勝天”，而那些以人的意志主導確立的景觀空間秩序最終被自然力反噬的案例卻比比皆是。

究其緣由，風景園林設計所主要應對的“人工境域”，特征性地運用土壤（地形）、水（水體）和植被（群落）等自然物質，沿地表以水平向性的方式整合重塑空間，空間秩序的確立是服務于人，映射的是人觀念中理想自然的樣貌。

一件風景園林設計作品自建成起便開始經受自然力歷時性的考驗，其中最為顯著地體現在植物變化對于空間所產生的影響：那些自帶生命周期律的個體，時刻處于氣候、水文和土壤環境條件變化中相互競爭并不斷演變的群體，以及相互協動的支撐或依賴它們生存的系統。

風景園林設計的特質是時間維度下的空間營造，始于人的意志控制而終將受制于人力與自然力共同作用，是人力與自然力呈膠著態的角逐場。短期人力看似可以輕松勝出，而長期則自然力呈主動之勢，一切取決于人愿意支付多大的成本去維持這個自設的秩序：決心和能力。

從這個意義上講，“失控性”的變量成為風景園林設計需要面對的一個關鍵，如果說設計之所以為設計是歸于控制的實效，那么風景園林設計對于“失控性”的控制則是專業性永恒的方向和衡量標準。“失序”,一種反設計性，如果我們能夠真正享受這種由時間帶來的“失控性”的魅惑，那我們將面對的是一個基于反設計的設計時代。

2 轉向——水平到縱深

風景園林學科的源點在于戶外空間營造，落地實施為“造”，規劃設計為 “營”。而風景園林“設計”的獨特性在于輸出了基于視覺呈現的具有品質意義的專業語匯，從“布局”到“理微”，首要的是具有格局意義的設計語匯。

縱觀風景園林發展史，風景（Landscape）營建與園林（Garden）營建是最具代表性的兩種設計類型，對應著相向而又相關的設計思維方式。風景的營造或者在風景中的營造，受制于在地原生的自然環境格局，重在因借關系的建構；而園林的營造則代表了在具有完整空間邊界范疇中內生秩序的建立，并最終發展演化出LA 學科中最為專門化的“造園”技藝。園林在場所營造中呈現出完美和集中顯性的形式，是研究LA 設計思維的主要對象和媒介，即亨特（John Dixon Hunt）2）所概括的特權（Privileged Position）[2]者。

園林是人類營造理想世界（烏托邦）最為可行的試驗場，并通過打造理想中的自然世界的方式得以實現。19 世紀之前的古代世界的園林設計大致可以劃分為規則式和非規則式兩大類：規則式具有明晰的幾何結構秩序，而非規則式則呈現出具有拓撲意義的自由形體結構。盡管早期園林設計演變的證據鏈并不牢固和充分，但我們還是可以從結果反推設計學意義的幾個重要歷史性節點。目前為止可以通過考古挖掘證實的最早的具有完整園林格局的案例是距今2500 多年前古波斯居魯士大帝帕薩爾加德（Pasargadae）宮殿園林，明確可辨的四分幾何形制成為世界規則式園林的源頭，以此為基因逐漸演化出波斯伊斯蘭園林（Chahar Bagh）和含意大利文藝復興園林和法國巴洛克園林等在內的歐洲規則式固化的園林樣式、風格和流派。對于歐美規則式園林世界，18 世紀英國自然風景園林是一次設計革命，也是西方園林最后一種經典風格。根植于大不列顛自身文化時代變革的需求，并受到遠東文明的影響，如繪（Picturesque），一種“優雅的無序”（ Sharawadgi）成為規則式園林世界中異變出的非規則的自然樣貌，并以非規則式為底疊加規則式的折衷主義，通過工業革命的力量，將一次地緣性變革演化為恢宏的19 世紀公共空間時代的設計范式，最終普適到所有當代文明世界。而以中國和日本為代表的東亞園林，始終秉持一脈相承的非規則式園林傳統，其中作為源發地的中國，晚清園林經典遺存豐厚，而清代以前早期園林的實證普遍匱乏，盡管有一定的文獻輔佐，客觀上仍難以進行設計學意義上大跨度全譜系的流變討論，這與非規則式設計的可判斷性有關。

總體而言，無論如何變化，古典時代的世界園林設計一個共同的特征是：“有限”的經典樣式應對變化多樣的場地（單一化的意志投射到多元化的場地），某種意義上可以稱之為LA 的“功能追隨形式”。即便進入到LA 職業發生重大轉向的19 世紀公共空間的時代，整整100 年仍舊沒有能夠突破折衷主義的迷局。

LA 設計的破局要來到20 世紀第二個10 年，職業化的風景園林師（Landscape Architect）將從蒙德里安（Pieter Cornelis Mondriaan）3）到阿爾普（Jean Arp）4）的貢獻中所提取的從幾何到非幾何的現代設計元語言成功地轉換為景觀設計的普適語匯，也將源自現代藝術的革命性（尤其是抽象藝術）移植注入專業設計領域。正如馬爾克斯（Roberto Burle Marx）5）所闡述的，在美學層面，繪畫與景觀營造沒有區別6）[3]，他以畫家兼景觀設計師的身份自1930 年代起身體力行地全面詮釋了抽象繪畫與風景園林設計之間的同理性，歷史性地打穿了藝術圖式對于場地景觀空間結構控制直接的指導意義。至此，風景園林設計進入了另一個嶄新的紀元，從布局到空間，一個無限風格指向的時代，即“無限”的開放性樣式應對變化多樣的場地（多元化的意志投射到多元化的場地）。

再來看所謂多元化場地的自身價值在設計思維中角色的變化。一個風景園林的設計具有三大決定者：需求、設計者和場地條件。營造要落地，場地條件是關鍵，設計要符合“地之理”。而地有 “地語”，面對需求和設計者偏好，場地特征卻是設計語匯形成中最為被動的一個權衡因子，無論是“有限”還是“無限”樣式的時代，設計在場地中的呈像大都會指向一個主觀的觀念風格，而與自身特色并無“大關聯”。

客觀而言，科學革命影響下的風景園林職業化時代，專業設計對于場地自然的認識也隨之科學化了，如分化出了豎向、土壤、水體和植被等因子進行層化和疊加分析以助設計決策，并用科學的方法進行描述和設計表達，但這些層化分析并沒有能動地指向設計語匯的生成。從這個角度看，關于場地作為設計對象的認識只是針對現狀的，總體而言呈扁平化共時性的單一維度，從這個意義上講，亨特提出歷史基底（Historical Ground）的觀念[4]是先驗的，他將人們的設計思維轉向了場地歷時性的縱深。

3 思考：關于“層化—透析—轉置”的設計思維范式

如果說風景園林設計的場地都是位于地球表面的一片土地，那么這片土地都曾經歷過自地球形成以來直至人類世億萬年時間的洗禮，各種歷史信息都在時間層分布，而空間層上大都已經消亡或難以辨明，這些信息群的分布可以視為“定域下的時間關系”。可見信息可能會有所“宗”，不可見信息也可能有所“指”，只是看設計是否有能力和意識去判別。“層化”，共時性（圖1）和歷時性（圖2）的疊加強化了場地認知的縱深性，也意味著尋求場地新維度的“看見之道”，這點已可判見是時代所賜。與以往設計思維不同的是，層化是能動的和前置的，對應著技術手段的升級，場地如同被置于各種特殊光線下，讓可見和不可見的信息盡可能同時呈現，目標是可以網羅最有價值的面向未來的特質信息的可能。而復雜化信息只是手段，層化強化的同時會帶來信息的相應冗余，需要有限求解的高效途徑，“透析”是指代過濾冗余鎖定關鍵信息直切最優解的設計思維方式和技能（圖3）， “轉置”則是指向實現真正設計學意義的品質語匯生產，從而完成設計之所以為設計的過程閉環。

1 共時性層化

2 歷時性層化

3 透析與互文

風景園林（LA）是人與自然相互作用共同“設計”的結果：博弈中的控制與失序，從這個意義上講風景園林的設計科學無法對等于純粹人工設計的某些科學發展規律，它必須基于對人與自然共同演化的不斷學習認知中調整自己角色和定位，“人因”的指向皆是“因人”的勝概，從觀念到技術。□

注釋

1） 風景園林學是規劃、設計、保護、建設和管理戶外自然和人工境域的學科，詳見參考文獻[1]。

2） 約翰·迪克森·亨特（John Dixon Hunt，1936-），當代世界最負盛名的英國風景園林歷史學家。

3） 皮特·科內利斯·蒙德里安（Pieter Cornelis Mondriaan，1872-1944），荷蘭畫家和藝術理論家，20 世紀最偉大的藝術家之一。

4） 讓·阿爾普（Jean Arp，1886-1966），德法雕塑藝術家。以創造性的抽象曲線風格繪畫和雕塑知名，對于20世紀現代景觀設計影響極為深遠。

5） 羅伯托·布雷·馬克思（Roberto Burle Marx，1909-1994），巴西著名風景園林師和畫家，設計作品和思想對20世紀世界現代風景園林規劃設計產生深遠影響。

6） 原文為“I am the first to agree that there are no aesthetic differences between the object of painting and the object of constructed landscapes. Only means of expression differ”，詳見參考文獻[3] 。