聲樂表演中肢體語言的運用分析

司 潔 鹽城幼兒師范高等專科學校魯迅藝術學院

隨著經濟全球化的不斷發展，各國之間的文化交流也日趨頻繁。人民日益增長的精神文化需求迫切需要得到滿足，豐富的娛樂活動隨之誕生，尤其是聲樂表演藝術。它不僅能夠通過演唱者的傾情演唱引發人們內心的情感共鳴，也能夠通過肢體語言，例如手勢、面部表情、形體動作等從視覺上使人們對音樂表演的感悟更加深刻，理解作品背后所蘊藏的內涵與深厚情感。但當前聲樂表演在與肢體動作融合的過程中存在一些不足，還沒有充分發揮二者強強聯合的巨大作用。對此，在對肢體語言內涵充分闡釋的基礎上，進一步探索聲樂表演中運用肢體語言的重要意義，進而找出當前聲樂表演中存在的問題和不足，并提出將聲樂表演與肢體語言有效結合以促進聲樂表演持續發展的具體策略。

聲樂表演作為音樂專業的一門基礎教育課程，在我國音樂教育發展過程中發揮著巨大的作用。而聲樂表演講究演與唱的有效結合，以展現藝術作品的魅力與感染力，其中“演”的過程中自然就需要身體各部位之間的有效協調，也就是所謂的肢體語言，通過表情、動作、形態等使聲樂表演更加生動形象。肢體語言與聲樂表演是相輔相成的關系，加強表演者肢體語言的訓練，有助于聲樂表演更上一層樓。自古以來，人們不斷探索歌唱與肢體語言完美融合的方式，以期帶給觀眾不一樣的舞臺表現，吸引觀眾的目光，并促使其產生想要投身于聲樂表演的強烈興趣[1]。通過聲樂表演精美絕倫的演出，人們可以感受音樂的無限魅力，從而激發自身的“音樂細胞”。

肢體語言的內涵

肢體語言，就是所謂的身體語言，旨在通過身體以及面部所表現出的各種動作來實現表情達意的效果。具體而言，肢體語言是指人運用四肢與軀干之間的協調合作間接達到交流與溝通的目的，輔之以眼神和面部表情等因素，并非是使用傳統的語音、語法以及詞匯構成的語言系統[2]。肢體語言是一種無聲的語言，是一種具有獨特表達意思、傳情達意的交流工具，甚至借助面部表情就可以對人們的內心感受作出判斷，幫助人們了解他人以及社會的千姿百態，從而達到認識世界的偉大目標。肢體語言的表現形式多種多樣，包括形體動作、表情、眼神以及手勢語等，在恰當的時機使用合適的肢體語言，能夠使藝術表演與肢體語言達到相得益彰的效果。而在聲樂表演中加入肢體語言，能夠增強作品的感染力，提升人們的內心情感體驗，激發人們對聲樂表演學習的熱情和興趣。

聲樂表演中運用肢體語言的重要意義

有助于對音樂作品的深度理解

聲樂表演不僅只是表演者在臺上傾注于嗓音的完美表現，部分表演者在演唱時對肢體語言的研究不夠深刻，很少加入適當的身體動作，使得聲樂表演的表現形式相對單一化，沒能引起觀眾的強烈關注與重視。而在聲樂表演中融入適當的肢體語言，能夠有效發揮表演者的創造力與表現力，有助于其深度了解所演唱的音樂藝術作品，感悟作品背后隱藏的實際含義，提高對音樂作品的認同感和崇敬感[3]。具體而言，如果優秀的音樂作品單單只是依靠演奏者的嗓音表現，那么作品就會顯得單薄無力，對觀眾的吸引力也不大[4]。若表演者能在表演過程中加入肢體語言展現，可以讓作品表現得更加飽滿有活力。

例如，在傳統戲曲演出中，表演者不僅需要具有深厚的演唱功底，還需要具有靈活多變的動作與眼神，以吸引觀眾目不轉睛地看完整場演出。而聲樂表演則需要演唱者深度挖掘作品背后所蘊含的深厚情感，并在此基礎上加之恰當的肢體語言，使音樂作品得以完美呈現，進一步幫助觀眾理解作品[5]。具體而言，肢體語言的有效應用能夠使聲樂作品變得更加生動形象，更加易于被大眾所接受和理解，其不再只是存在于紙上枯燥無聊的一個個單純的音樂字符，肢體語言與聲樂表演的強強聯合能夠賦予聲樂音符新的生命力。

緩解聲樂表演過程中所產生的壓力

在面對大規模的演出舞臺時，看著臺下數以千計的觀眾和評委老師，表演者由于緊張難免會不自覺地表現出各種稀奇古怪的動作，對聲樂表演造成一定的影響。并且演唱者本身的緊張情緒也會在一定程度上影響著臺下的觀眾，使觀眾在觀看表演的過程中不由自主地產生局促不安的感覺。如若表演者能夠認真思考作品背后所隱藏的含義并增添相應的肢體動作，又或者在演唱過程中根據聲調高低自然而然地增加表情動作，并經過多次反復練習，表演一定會更加流暢，進而促使表演者在演唱的過程中更加自信。例如，肢體語言往往會與曲目中某些詞句產生一定的關聯，而表演者在精神極度緊張的情況下大腦可能會一片空白，忘記演唱曲目的詞句；而肢體動作所引發的肌肉記憶能在一定程度上喚醒表演者頭腦中對于部分歌詞缺失的記憶，緩解表演者緊張的情緒壓力，進而充分發揮出自身實力。

增強表演者與觀眾之間的互動

在聲樂表演過程中加入適當的肢體語言，有助于增加表演者與觀眾之間的互動與交流，使聲樂表演更加深入人心。嫻熟的演唱技巧確實能夠給觀眾的耳朵帶來美好的情感享受，如果再輔之以恰到好處的神情姿態，就會使觀眾在一場表演中享受到視覺與聽覺的盛宴，更加激起人們心中的深切情感[6]。

另外，不同曲目的音樂有其本身所要傳遞的精髓與本質內涵。好的音樂作品再輔之以優秀的聲樂表演能帶給觀眾鼓舞與力量，激勵人們勇于面對生活中的困難與挫折，勇往直前地生活。演唱者也可以憑借自身對舞臺的掌控能力使觀眾也隨之活躍起來，共同融入音樂表演中，可以使音樂氛圍變得濃厚。例如，當演唱者用高超的演唱技術，并將肢體語言與聲樂表演完美地結合在一起，演唱歡快的曲目時，全身的表情和動作都呈現出喜悅且自由的狀態；而在演唱悲傷的曲目時，眼神憂郁、配合肢體，營造出一種悲傷的氣氛，使臺下的觀眾心情隨著表演者的心情而變化，以激發觀眾對聲樂表演的情感共鳴，并引發對音樂作品的共情。聲樂表演者在表演過程中應時刻關注臺下觀眾的反應，以此來改善自身表演過程中存在的不足，經過與觀眾的互動不斷提高自身聲樂表演的水平，以此引起觀眾的重視和共鳴。

聲樂表演過程中肢體語言的具體運用形式

眼神的有效運用

眼睛是人類心靈的窗戶，觀眾能夠通過表演者的眼神感知其所要傳達的歌曲內涵[7]。因此，表演者需要加強對眼神的合理運用，以帶給觀眾更加觸動人心的聲樂表演。

其一，表演者需要具備專業的音樂知識，再輔之以恰當的眼神運用。例如，梅蘭芳在學習戲曲的過程中為了使眼睛炯炯有神，每天堅持觀察鴿子的運動，眼睛隨著鴿子的飛動而轉動，久而久之，眼神就有了常人所沒有的靈氣。由此可見，聲樂表演者應具有持之以恒的耐心，為使聲樂表演中的眼睛更傳神，可以學習眼神表現素材，并且每天對著鏡子進行反復練習，使眼神可以更能傳情達意[8]。同時，還要留心觀察生活中人們的眼神，為聲樂表演中的眼神表現積累一定的素材。

其二，通過眼神的表現可以與觀眾進行心與心的交流和溝通。例如，演唱者在演唱《走進新時代》這首歌曲時，應輔之以甜美的笑容，眼神飽含著對幸福生活的向往之情，并結合悠揚的曲調，使觀眾通過演唱者的眼神動作就能夠直接感受到歌曲本身帶來的歡樂之情。表演者如果將眼神的靈動之美運用得恰到好處，能夠為自身的聲樂表演增添生機與活力。如若表演者在舞臺上所呈現給觀眾的是其呆若木雞的眼神表現，則會使得聲樂表演缺乏活力與張揚的表現力，進而使得觀眾得不到很好的情感體驗。

其三，在舞臺上，表演者能與觀眾進行直接交流的方式較少，眼神的碰撞算是為數不多能與觀眾進行交流的途徑。有些作品與觀眾的互動性較強，要求表演者在表演過程中與觀眾進行眼神的交匯，并結合觀眾的反應及時調整自己的眼神和動作，使得舞臺表演更加生動。如若表演者只是在舞臺上單純地進行音樂作品的演唱，而不與臺下的觀眾進行眼神的交匯，就很難了解觀眾對作品的反應，導致自己沉浸于對自身表演的美好幻想中。所以一位優秀的聲樂表演者要學會拿捏自己的眼神動作，適時出擊，給觀眾帶來不一樣的情感體驗，以聚焦全場的目光。

具體而言，聲樂表演注重表演者與觀眾在整場表演過程中的融會貫通，表演者通過觀察臺下觀眾的反應來判斷二者之間是否產生了情感的共鳴。例如，在《茉莉花》演唱環節中，由于這首歌曲本身就帶有很強的民族特色，民族文化內涵極其深厚且享譽國內外，旋律悠揚婉轉，傳唱度也非常高，所以就需要表演者用眼神傳遞對美好生活的向往之情，將觀眾直接帶入作品之中，使觀眾感受歌曲帶來的幸福感，產生心靈的共鳴。除此之外，聲樂表演者的眼神流露應該是自然而又不失美感的，避免出現為豐富聲樂表演添加不必要的眼神動作，破壞觀眾與聲樂表演的和諧感。

身勢動作的合理使用

聲樂表演者既是一位好的演唱者，又是一名優秀的演員，聲樂表演不僅需要表演者具有扎實的演唱功底，還需要表演者對肢體動作進行深度分析與探究，贏得觀眾對聲樂表演者的關注，進而將聲樂作品完美地呈現在觀眾面前，激發觀眾對聲樂作品的喜愛。在表演過程中，演唱者不應出現不符合作品的身勢動作，以免產生嘩眾取寵的表現效果。

一般來講，表演者在音樂作品的演唱過程中應抬頭挺胸，如果在表演過程中彎腰駝背，眼神迷茫，觀眾很難對音樂作品產生欣賞之情。具體而言，身勢動作與演奏曲目之間應該是和諧共生的狀態，如若在歌曲演唱過程中增加不和諧的身勢動作將會適得其反。表演者的情緒也能夠體現在肢體的開合之間，比如，演唱抒情音樂時手臂可以慢慢由內向外逐漸張開，而在憤怒時則會緊握拳頭以此來表示不滿的情緒。另外，表演者還可以利用身勢動作在一定程度上重新聚焦人們的眼球，使得對聲樂作品處于倦態的觀眾重新將目光聚集在表演者的身上。如果表演者在表演過程中身體僵硬地站在舞臺中間，則會讓觀眾感受不到表現力，使得觀眾對其的關注度降低。如果表演者活潑開朗且善于表現，輔以恰當的身勢動作，并與聲樂作品有機結合，將會使表演更具感染力。每個作品都有其內涵，例如，演唱風格優雅的音樂曲目時，表演者的手部動作幅度不能太大或太夸張，否則會導致動作與曲目的不相稱，使人們對音樂表達的情感產生誤解。

當然，在正常表演過程中聲樂表演者也不能過多借助于身勢動作，使觀眾在整場表演過程中光顧著看演員的舞臺走位甚至身體動作，從而忽略對作品本身的品讀，一定要結合實際情況具體問題具體分析。如果動作過多過雜，會讓觀眾對聲樂作品的感情基調以及內涵意義產生一定的誤解。如果歡快的曲目沒有任何肢體語言或身勢動作的輔助，人們就會單純地將其歸類于沉穩的曲目。反之，如若安靜的曲目中增添了過多的身勢動作就會讓觀眾處于一種丈二和尚摸不著頭腦的狀態，影響觀眾對曲目的真實判斷。

肢體語言在聲樂表演過程中發揮著巨大的作用，合理運用肢體語言有助于聲樂作品的完美呈現，以此來加深觀眾對聲樂作品內涵的深度理解。具體而言，在觀眾觀看音樂節時，聲樂表演者對自己所演奏曲目的肢體動作都有著合理的規劃。例如，在演唱搖滾歌曲時，聲樂表演者全身的每一處細胞都散發著青春與活力，唱跳俱佳，甚至演唱過程中會與臺下觀眾進行眼神交匯與互動，或會心一笑，體現出表演者對觀眾的重視[9]。另外，在表演柔情似水的曲目時，表演者需要從內到外都散發著溫柔的光輝，眼神的含情脈脈，手部動作的緩緩抬起又慢慢落下，使觀眾在觀看表演的過程中，隨著表演者肢體語言的表達而產生與其相應的情緒狀態。如果在演唱過程中缺乏肢體語言，整個聲樂表演就像是魚兒離開水一樣，呈現出死氣沉沉的局面，只能欣賞到聲樂表演者的吟唱，觸動不到觀眾心底最柔軟的部分，難以引起共鳴。另外，肢體語言本身所蘊含的力量是難以估計的，需要聲樂表演者長時間觀看優秀聲樂舞臺表演以及在日常生活中不斷積累，反復推敲和練習聲樂表演曲目與肢體動作的適配性，以此來達到肢體語言與聲樂作品的完美結合，探索出更加豐富的肢體語言來促進聲樂表演的進一步發展，吸引更多觀眾的注意力。最后，聲樂作品的完美演出需要表演者發揮自身的主觀能動性和豐富的想象力，創造出更多更有效的肢體語言來為自己演唱的聲樂作品增光添彩。