科技創新驅動下湛江本土音樂產業化發展
——以安鋪八音為例

李蕊，趙丹

（廣東海洋大學 中歌藝術學院，廣東湛江 524088）

音樂是當今世界中流傳最廣的藝術形式，在歷史的長河中[1]，音樂一直都具有重要的傳承價值，在我國具有非常重要的地位，各個地方在不斷發展中也形成了不同類型的本土音樂[2]。隨著時代的發展，各行各業都在發生著翻天覆地的變化，在經濟發展和社會文化進步的同時，也要將發展因素融入音樂中，推動音樂與現代元素的融合，促進音樂發展。音樂的發展對我國文化的傳承和地方特色的進步有重要意義[3]，在本土音樂的發展中，更需要將現代流行元素與本土特色融合，形成具有地方特色和流行元素的新型本土音樂。

安鋪位于湛江廉江市，因其所處的位置面臨北部灣，因此又稱為安鋪巷[4]，在發展中就誕生了安鋪八音，在湛江本土音樂發展中，安鋪八音做出了很大的貢獻。曾經有一首詩能證明該地音樂發展的繁華，詩中形容了觀眾都站在道路的兩側，都在附耳傾聽來自四面八方的音樂，各個樂隊皆排布整齊，如同音樂盛事，優美的音樂仍令人振奮，美妙的聲音穿過城區傳向四方。安鋪八音自創立至今，已有一百多年的歷史。經過100年的曲折傳承，目前湛江政府將其劃分為非物質遺產，并為其建立了較為完善的保護方針。因此，該文對科技創新驅動下湛江本土音樂產業化發展問題展開研究。

1 湛江安鋪八音發展現狀

安鋪八音的起源與安鋪觀音寺的法樂密切相關。安鋪觀音寺，又名積善堂，始建于同治三年秋，原是一座紅墻綠瓦、奇花異草、榕樹參天的古寺，古色古香。寺院落成后，香火繚繞，尊佛莊嚴[5]，為安鋪寺增添了幾分莊嚴，一時間安鋪寺成了人們常聚在一起供奉佛像、談天說地的場所。在咸豐年間，安鋪寺旁居住的秀才觀寺內常伴法器威嚴祥和之聲，余音繞梁，莊嚴肅穆，每當人們安靜下來時，都能感受到寺內的法樂莊重而悠揚，讓人心曠神怡。在隨后的幾十年里，產生了前輩經過不斷探索、改編的粵語音樂作品，如《到春來》等[6]，成為安鋪八音的永久曲目，為安鋪八音的發展奠定了基礎。

目前的安鋪八音繼承人來自各行各業，都是非專業藝人，也是安鋪八音和粵劇的愛好者[7]，這些演奏者通常只在他們指定的業余時間完成演奏工作，并排練需要表演的音樂和話劇。通常每周3 次，周一、周三和周五。在節日期間，安鋪八音的傳承成員將參加當地的游神表演。除此之外，在不斷地傳承中，安鋪八音的藝人養成了不做商業表演，不賺錢的習慣[8]。由于工作和生活的影響，導致安鋪八音的傳承人員具有很高的不穩定因素，并且傳承人員可能會因職業、環境、家庭等因素而發生變化。在以往，各個傳承音樂家與樂器的關系默認是一一對應的，傳承藝術家通常只演奏自己的樂器，但隨著時間流逝，為了解決傳承人員不定的問題，部分安鋪八音的傳承人員學習了其他種類的樂器，現如今，一個安鋪八音的傳承音樂家可以演奏幾個種類的樂器。

安鋪八音的音樂特色主要體現在樂器組合、音樂和表演3 個方面，安鋪八音團隊自成立以來就一直在參加安鋪民俗節。安鋪八音參加的節日有每年的農歷新年、元宵節、五旬節、中秋節等，其中在一年一度的七彩盛事和元旦最為隆重，新年演出更為熱鬧，在新年演出時，相關的傳承音樂家將身著傳統服飾進行隆重地表演。因此，安鋪八音的演出，為人們提供了精神食糧，滿足了人們的娛樂需求，為人們的生活增添了光彩，這也是安鋪八音娛樂功能的起源。

近年來，隨著社會民俗文化的不斷繁榮，安鋪八音的音樂藝術團受到了社會各界的歡迎，經常受邀到各個場館參加各種節日、文化慶典和巡游表演，進一步彰顯了安鋪八音的娛樂能力，表面上看，安鋪八音開啟了發展中的又一個春天。然而，隨著技術創新的推進，安鋪八音的未來堪憂。首先，所有的安鋪八音表演都包含著大量的民俗，因此欣賞者的積極性都不高；其次，在目前互聯網時代，各個領域都發生了日新月異的變化，傳統的表演形式已經無法滿足現有的需求，且安鋪八音的傳承者數量越來越少；最后，盡管政府在一定程度上給予了重視，但實際保護仍然不足，安鋪八音最需要的是文化引導、經濟支持，這些政府都沒有做到，因此，安鋪八音的發展前景不容樂觀。

2 科技創新驅動下湛江本土音樂產業化發展存在問題

隨著時代的發展，新媒體行業逐漸占據了主導位置，各個音樂作品在新媒體平臺上廣為傳播，在科技的驅動下，人們接觸音樂的方式也在逐漸向多樣化發展，音樂產業的市場十分雜亂，湛江本土音樂難以在其中發揮應有的作用。不僅如此，本土音樂的受眾群體過小，在進行產業化發展時十分困難，因此本土音樂的發展已經產生了相當多的問題，都需要及時進行創新，拓寬音樂市場，發展獨特的地域音樂魅力，增加受眾群體的人數，保障本土音樂的平穩發展。

在本土音樂發展中產生的第一個問題就是中心目標不明確，行業定位有偏差，本土音樂的內容多樣，風格多樣。在安鋪八音的表演中，本土音樂的表演形式也不僅限于歌唱、樂器，還包括許多其他種類的音樂，有的借鑒了當地的民間詩歌或傳說，有的汲取了當地的文化。但是，本土音樂本身的受眾范圍就比較狹窄，加上本土音樂風格和形式的選擇不定，經常會導致地域分散，本土音樂市場拓展失敗，本土音樂沒有從各個方面擴展，始終存在特定歌曲的聽眾重疊現象，增加了發展的成本。

為了解決這個困境，在科技創新驅動的背景下，需要尋找一種本地音樂組合營銷模式，將各種風格的音樂混合并記錄在CD 上，將聽眾感興趣的歌曲放在封面上，連帶其他曲目進行促銷，在面對民樂觀眾時，將民樂優先，其他音樂打折。這種方法可以在一定程度上擴大行業規模，但隨著時間的推移，這種方法也陷入矛盾。

主要原因在于以下幾點，首先，本土音樂具有特殊的文化基調，產生了多種多樣的風格，因此在使用該方法時經常會有部分群眾無法領會本土音樂的文化導致其產生反感，在不了解的情況下體驗感差，降低了本土音樂的感知度；其次，本土音樂的發展方向存在矛盾，隨著音樂市場的擴大，流行音樂的種類也越來越豐富。為了保證本土音樂的發展，需要進行改良，但在改良的過程中，由于編曲者無法把握本土音樂的精髓，生成了難以形容的本土音樂。

也有一些音樂公司將本土音樂作為流行音樂的附屬，在合作過程中盡量減少本土元素，追求主流都市文化，將眾多豐富的流行元素混雜，導致作品中缺乏純樸的民俗特色，且與鄉村和地域相關的民俗文化隨著流行元素的加入逐漸消失，缺乏真實性。在此過程中，企業發展趨勢也逐漸陷入矛盾，難以適應市場需求，保持本土音樂的特色。

第二個問題是培訓體系不清晰，網絡創新不完善。從近年本土音樂的發展來看，本土音樂的創新體系仍然存在問題。目前的本土音樂輸出產業由3 個部分組成。一是產業鏈的拓展，即為本土音樂受眾提供市場；二是本土音樂的創新，即本土音樂人可以完成本土音樂的創新；三是更好地促進本土音樂的特色機制。在音樂行業發展中，除了市場開放導致的部分整合外，本土音樂與流行音樂等表演者的價值取向也存在了很大的差異，本土音樂在產業化發展中逐漸分散，無法形成自己獨特的風格。

事實上，無論是藝術市場的原因還是音樂創新的原因，本土歌手都缺乏推動本土音樂發展的意識，這是因為他們在整合本土音樂的過程中缺乏宣傳的興趣，忽視了某些重要步驟，如音樂品質分級、品種融合、優質服務開發、歌手融合等。除此之外，目前，本土音樂需要加強具有地域特色和民間智慧的藝術創作，展現廣泛的藝術觀念，發掘地方特色音樂。但由于目前的安鋪八音大多數講述了宗教信仰故事，因此不適合廣泛傳播，需要進行以音樂風格和表演風格為中心的結構改革，對表演者進行教育。

除了上述的問題外，本土音樂比較復雜，大多數表演者只是半知半解，而且在現代化的背景中，表演者在表演時沒有嚴格遵守禮節和行為標準，甚至表演服裝也沒有經過嚴格的審查，缺乏創造民俗特質，不易于推廣。另外，隨著自媒體的深入，很多音樂都轉為數字形式，而網絡音樂的質量很粗糙，因此在本土音樂產業轉型過程中，網絡音樂傳播模式也逐漸被采用，但本土音樂在網絡中的訪問頻率不受控制，沒有獲得網絡影響力，門檻低，許多的音樂家純粹為了盈利而將本土音樂插入單曲唱片中，更抑制了本土音樂的發展。

3 科技創新驅動下湛江本土音樂產業化發展策略

3.1 建立完善的目標導向

新時期，本土音樂文化產業應著力保持原有的音樂風格和音樂結構，通過完善目標導向，塑造本土音樂的現代性。本土音樂的現代特色在于，它可以挖掘新時代人們的心理需求，利用本土音樂的旋律為人們提供精神慰藉。在這個過程中，本土音樂執行了兩個任務，一是結合了現代社會人們的心理特點，拓展了本土音樂的主題和內容；二是積極開發了更具價值的藝術文化內容，吸引了更多群眾。除此之外，本土音樂可按音樂的流派和內容進行分類，按流行音樂的發展可將其分為舒緩音樂、抒情音樂、懷舊音樂等，將各種本土音樂內容整合到這些類別中，可以充分擴展本土音樂內容。

在本土音樂發展過程中，需要建立并完善符合本土音樂需求的發展體系，在樂器的學習和傳承過程中，可以利用上述的分類方法，劃分樂器適合演奏的音樂類型，保證樂器與演奏題材的高度相關性，以此來吸引群眾的注意，提高整個表演的觀賞性。除此之外，還可以劃分受眾目標，例如，某些中老年人會比較關注革命內容，而青少年可能會過多關注藝術鑒賞，因此在本土音樂發展過程中可以根據受眾的類型，合理規劃表演曲目，增加群眾的共情性，促進音樂產業化發展。還可以設計不同的規劃部門，通過不斷研究發現本土音樂的現代元素，同時在與其他產業合作的過程中保持本土音樂的基礎，拓展本土音樂產業鏈。比如，在與流行音樂公司合作進行傳播和營銷時，需要保持單曲數量平均分配的立場，音樂家需要推出本土音樂的巡演，增加本土音樂的影響力。此外，在音樂發展的規模上，還需要進行科學研究，召開相關會議，制定統一規劃，幫助本土音樂成為熱點。

3.2 創新發展實踐

在文化傳播過程中，相關本土音樂企業必須建立完整的教育體系，不斷進行實踐來完善本土音樂的發展，因此在進行本土音樂產業化發展時，需要在堅持本土特色的同時，融入與本土文化不發生沖突的流行特色，還需要建立符合特色的發展體系，將本土音樂的發展徹底與創新實踐相融合。除此之外，還可以培養有能力的本土音樂家，促進其創新，保證這些有能力的音樂家兼具本土創新與音樂發展的技能。利用本土音樂經常使用的樂器，將其與傳統的流行音樂使用的樂器相融合，實現共同合作，打造符合目前發展規劃的實踐體系。聯動音樂家進行合作，培養默契，實現音樂的創新。最后是建立自主創新的評價體系，將本土音樂產業的發展與其他企業聯系起來，讓音樂人能夠在實踐本土音樂的同時，逐步開發本土音樂的新內容。

此外，在目前網絡發展飛速的時代，一定要重視網絡給本土音樂帶來的沖擊，堅決抵制抄襲和改編，嚴格控制合作的數量，建立監督評價機制，及時審查，保證所有的合作環節都受到嚴格控制。在宣傳過程中，還需要充分利用當地的文化作為宣傳文案，將表演廳布置成具有民俗特色的舞臺，營造本土文化氛圍。民樂承擔著傳播音樂文化的使命，可以在實踐中突出民俗文化，通過表演讓大眾領略本土風情，營造氛圍感，形成不同的表演方式，促進本土文化的宣傳。

3.3 加強產業融合扶持

在本土音樂的發展過程中，推廣宣傳和融合都離不開政府的支持，因此想要在科技創新的背景下大力發展本土音樂，一定要獲得地方政府給予的經濟支持，除此之外，各個地方政府還可以推動本土音樂與旅游文化相融合，讓游客在游玩中領略本土文化的魅力，提高游客對本土音樂的熱情。目前，在本土音樂發展中，需要不斷提升本土音樂的競爭力，推動本土音樂的傳承，加快相關產業的融合，在旅游與音樂融合的情況下實現共贏，保證本土音樂在科技創新背景下的傳承作用，推動湛江安鋪八音地區的本土音樂產業化發展。

3.4 推進新媒體產業化發展

在本土音樂發展過程中，需要積極利用新媒體進行傳播。新媒體廣泛的傳播渠道為本土音樂產業化發展帶來了便利和機遇，因此充分利用新媒體平臺進行宣傳對本土音樂產業化發展非常重要。在各種新媒體中，為使本土音樂能獲得大量的流量，需要積極進行創新，發布大量的宣傳視頻，充分展示本土音樂的藝術風格，以新的藝術形式吸引公眾的注意力，加強本土音樂的曝光和傳播。例如，在媒體平臺上傳湛江安鋪八音的本土音樂，通過公眾點擊瀏覽、點贊打賞等方式，推廣和普及本土音樂，創造更多的經濟價值。

又如，創作符合本土音樂的舞蹈短劇，激發群眾欣賞本土音樂的興趣，吸引更多本土音樂的受眾群體，以此來幫助公眾了解和推廣本土音樂。因此，在科技創新驅動下，湛江本土音樂發展要不斷利用電視、網絡、廣播、報紙等媒體渠道，展現本土音樂的特色、深度和藝術欣賞價值，加強本土音樂在產業化中的推廣，助力本土音樂產業化發展。

4 結語

綜上所述，目前安鋪八音在表演時過多注重民俗，降低了群眾和表演人員的積極性，因此在目前的科技創新背景下，想要促進湛江本土音樂的產業化發展，必須積極進行創新，不斷開發新的表演項目，拓寬宣傳渠道，將時下的流行因素與安鋪八音表演相融合，借助多媒體宣傳，搭建新媒體表演平臺，實現多樣化全面發展。