民族人物畫藝術(shù)創(chuàng)作與教學(xué)思考概要

文/圖：賈寶鋒

筆者于1997年考入北京中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國畫系，在這里讀完了本、碩、博的全部課程，2005年到北京服裝學(xué)院造型藝術(shù)系中國畫專業(yè)工作，至今已有17年的教齡。在這35年被人教和教別人的過程中，也總結(jié)了一些藝術(shù)創(chuàng)作與教學(xué)思考的淺顯經(jīng)驗，在此僅以短文記述，與同道共勉。

中央民族大學(xué)的美術(shù)教學(xué)一直以來都有其非常鮮明的特色，立足民族文化、挖掘民族養(yǎng)分、表現(xiàn)民族題材、凸顯民族特色，是筆者在民大求學(xué)過程中時時能夠深刻感受到的。我們在本科大二階段有一段實習(xí)寫生課，以前一直是以甘南夏河地區(qū)的藏民為表現(xiàn)對象，當(dāng)然也可以描繪藏族民居、藏地風(fēng)景及藏人日常生活的器具物品。不知現(xiàn)在是否換到其他實習(xí)地區(qū)，這一優(yōu)良傳統(tǒng)應(yīng)該一直保持下去。我在北京服裝學(xué)院任教的十多年中，寫生實習(xí)課也總是由我?guī)ш?，常去的有云南西雙版納、貴州黔東南等地?？赡苁窃诿翊鬂夂竦拿褡宸諊行纬闪藵庥舻拿褡迩榻Y(jié)，個人的藝術(shù)創(chuàng)作及教學(xué)過程中，也始終圍繞民族主題展開表現(xiàn)與研究。當(dāng)然，民族主題是一個較為寬泛的概念，民族信仰、民族人物、民族建筑、民族器物都可以包容其中，本文我將其鎖定在“民族服飾”這一具體的角度展開闡述，這樣更加清晰明確。

“民族服飾主題”的藝術(shù)特色與繪畫表現(xiàn)的語言特色有諸多契合之處：如造型、色彩、材質(zhì)之美，都極盡吻合、創(chuàng)作空間無限。造型角度：民族服飾以其夸張的結(jié)構(gòu)、變化的層次、豐富的圖案、精美的紋樣為藝術(shù)創(chuàng)作者提供了絕佳的參照素材。無論工筆形式的線條勾勒、沒骨手法的色墨沖漬、寫意語言的皴擦點染，都可以找到充分的表現(xiàn)空間。色彩角度：民族服飾的配色不一定完全遵循色彩配置法則，很多時候和民族文化信仰及當(dāng)?shù)刈匀画h(huán)境關(guān)系密切，但無論鮮艷濃烈還是莊重沉著，都符合藝術(shù)審美的基本范式和主要規(guī)律。冷暖有別、鮮灰有度、采擷入畫、自成韻致。為了解決學(xué)生色彩搭配能力的欠缺問題，我特意在北服國畫課程體系中開設(shè)了一門“形式解析——色彩”課。課程通過三周時間，每周一個課題——色彩采集、色彩置換、色彩繁衍，來訓(xùn)練學(xué)生掌握色彩語言的基本手段并主動運(yùn)用于創(chuàng)作中的能力，實踐證明效果顯著。對于“民族色彩”的采集一直是我特別珍視的一個角度，中央民族大學(xué)的民族服飾博物館和北京服裝學(xué)院的民族服飾博物館都為此提供了無上寶貴的藝術(shù)參照母本。當(dāng)然還有很多省市的相關(guān)博物館及展示機(jī)構(gòu)，都是可以盡力去挖掘與表現(xiàn)的對象。還有珍藏在一些私人手里的民族服飾精品，只要有機(jī)緣遇到我都會第一時間拍攝下來，做成文件夾檔案冊，在課程講解過程中以課件的形式為學(xué)生解析蘊(yùn)含其中的形色之妙。

■ 苗衣繡片色彩采集 賈寶鋒 紙本水彩 30cm×15cm 2015年

■ 吉祥 賈寶鋒 紙本彩墨 45cm×25cm 2006年

這里舉一個實際的案例可更加生動直觀來分析說明，比如這件苗族郎德地區(qū)的皺繡女裝上臂部分的刺繡紋樣《苗衣繡片色彩采集》，通過色彩采集的方式，將其色彩結(jié)構(gòu)予以歸納提取，紅綠對比關(guān)系一目了然。我采集課選用的工具是水彩，它輕巧便攜、透明鮮麗、線脈清晰、平整勻凈的效果非常適合采集課程的需要。很多事物我們?nèi)绻皇且阅抗獯掖乙黄?，會丟失大量重要信息，只有上手畫過，才知曉其間蘊(yùn)含的玄妙。比如這件繡片，紅綠交錯，是當(dāng)?shù)孛缛顺Ｓ玫呐渖L(fēng)格。紅綠搭配其實是很“危險”的一種選擇，搭配得好可能美不勝收、搭配不當(dāng)也可能慘不忍睹。這件繡片給出了最好的答案，第一，紅與綠要注意數(shù)量的對比，一種紅配百種綠實現(xiàn)了統(tǒng)一中寓含豐富的效果。第二，紅與綠還要注意純度的對比，鮮紅配灰綠在雅致與鮮艷中實現(xiàn)了絕妙的平衡。第三，紅與綠還要注意面積的對比，團(tuán)塊的綠色將分離的紅色驅(qū)逐擠壓成圍欄式的底色，凸顯了大與小的節(jié)奏關(guān)系。這樣的呈現(xiàn)效果就直接回應(yīng)了在色彩學(xué)中所研究的明度、純度、色相、形狀、面積與方向的對比法則。如此范例不勝枚舉，在尋找中去發(fā)現(xiàn)，會覺得樂趣無窮。

■ 盛裝系列 賈寶鋒 紙本重彩 180cm×185cm 2021年

在民族人物畫藝術(shù)創(chuàng)作的角度，也略談一點個人的感受。多年來我一直致力于民族人物的主題創(chuàng)作這一方向，特別是凸顯民族服飾的人物繪畫。我曾經(jīng)非常喜歡表現(xiàn)藏族、苗族、傣族的人物，去過這些地方收集了一定的資料，表現(xiàn)起來比較直觀方便。但是這幾類民族由于其特色鮮明、文化存留相對完整，被藝術(shù)家描繪的概率就很頻繁，在一個人人刻畫的主題中尋找新意去突破的難度就大很多。我出生于內(nèi)蒙古，雖然生于斯長于斯，其實從未認(rèn)真梳理和仔細(xì)挖掘過家鄉(xiāng)的題材。直到攻讀博士研究生撰寫畢業(yè)論文的時候，我開始將方向聚焦到“蒙古族盛裝服飾在工筆畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)形式”這一角度。期間走訪了蒙古族聚集的很多旗縣，采訪了不少蒙古族手工藝人，考察了一些內(nèi)蒙古各地區(qū)的民族服飾博物館及私人收藏的服飾愛好者，才了解到蒙古族不同時代不同部落的不同服飾大相徑庭，無比豐富。在之后的藝術(shù)創(chuàng)作中我一直延續(xù)這一主題，創(chuàng)作了大量的民族人物繪畫作品，特別是以服飾為重點表現(xiàn)對象的民族人物畫作品。這些作品也受到了美術(shù)界同行的肯定與好評，多次榮獲國內(nèi)藝術(shù)展覽的獎勵，出版了兩本個人畫集，有兩幅被中國美術(shù)館收藏。這些成績的肯定，令我更加堅信這是一條大有可為的繪畫創(chuàng)作之路。

■ 今生 賈寶鋒 紙本重彩 90cm×140cm 2015年

■ 吉羊 賈寶鋒 紙本重彩 23cm×32cm 2022年

■ 祈愿 賈寶鋒 紙本沒骨 180cm×90cm 2010年

在這里選擇幾幅較有代表性的作品和大家交流分享一下個人在創(chuàng)作過程中的心得體會。在研究生期間畫的以水墨形式為主的蒙古族鄂爾多斯部女性形象的作品，一張濃郁的紅色表達(dá)新嫁娘的美滿吉祥之意《吉祥》；一張灰色調(diào)表現(xiàn)老人莊重有沉淀感的灰雅氣質(zhì)《鄂爾多斯老人》。稱其為水墨作品其實不夠恰當(dāng)，應(yīng)該叫彩墨更加合適，因為我偏愛色彩，所以寫意作品也不常用墨而代以顏色為之，色墨混溶的意向是我比較喜歡的表達(dá)方式。之后以沒骨的方式又繪制了一系列蒙古族人物作品，沒骨的風(fēng)格更能表現(xiàn)蒙古族服飾的細(xì)節(jié)與裝飾之美，熟宣可以清晰地呈現(xiàn)墨痕色跡，不勾墨線卻自成色線的效果令我從研究生畢業(yè)到工作后的五六年間特別著迷，這一時間我醉心于形式感的表達(dá)與裝飾性的研究，作品大多不再拘泥于客觀對象的準(zhǔn)確與現(xiàn)實生活的反映。至2010年開始，我越來越喜歡研究材料的表現(xiàn)力，這里所謂的材料遠(yuǎn)不如材料繪畫中所指的那么寬泛豐富，而是特指礦物顏料的表現(xiàn)力。蒙古族的服飾中有很多礦物材料的參與，比如頭飾中常常出現(xiàn)青金、綠松、珊瑚等名貴寶石及生物遺骸，這些材質(zhì)同樣也是諸多天然礦物色的基本成分。以材質(zhì)之美為表現(xiàn)特色、以材質(zhì)入材質(zhì)的觀念為表達(dá)契機(jī)，前一個材質(zhì)是礦物材料，后一個材質(zhì)是表現(xiàn)對象，這樣的思考驅(qū)使我進(jìn)行了一系列的創(chuàng)作實踐。此類的作品有《彼岸》《今生》《盛裝系列》等，最近繪制的一系列小幅民族人物肖像作品，都是這一觀念的延續(xù)與拓展。

從寫意的恣意到?jīng)]骨的裝飾至重彩的厚重，我越來越重視表達(dá)對象與表現(xiàn)語匯之間的關(guān)系，不再是簡單描摹形象具體刻畫內(nèi)容，而是挖掘民族傳統(tǒng)的優(yōu)勢結(jié)合時代的特征令其煥發(fā)出更加多樣的可能性。

以上即我就“民族人物畫”這一主題從藝術(shù)創(chuàng)作到教學(xué)思維兩個方面簡要闡述的個人感想，希望能夠與讀者共饗。

■ 喀爾喀盛裝 賈寶鋒 紙本沒骨 50cm×40cm 2010年