論增強舞蹈鋼琴伴奏藝術效果的策略
——以中國舞為例

朱 琳

（陜西藝術職業學院 陜西 西安 710054）

舞蹈中的鋼琴伴奏，首先要為舞蹈而服務。不管是從演奏的角度還是創作的角度來講，如果鋼琴伴奏與舞蹈藝術不能有效地融為一體，那么鋼琴伴奏也就失去了在舞蹈藝術中的作用。要想為觀眾奉獻一場精彩的演出，不僅要細細品味舞蹈的原理和內涵，還要利用豐富的肢體動作表達情緒，只有這樣才能盡可能地找到鋼琴伴奏與舞蹈藝術之間溝通與銜接的橋梁，將兩者更好地融為一體。鋼琴伴奏有其特別的律動性，舞蹈藝術也需要一定的情感表達，只有將藝術表現與情感需求更好地融合，才能達到一個比較理想的藝術效果。

一、鋼琴伴奏在中國舞表演中的重要意義

（一）提升舞者的訓練技巧，夯實舞蹈基礎

在中國舞的訓練中，如果沒有音樂的融入，可以說整個舞蹈作品就沒有了靈魂。在中國舞的表演中，如何將舞者的肢體動作和鋼琴伴奏樂曲巧妙融合是一個十分重要的環節。鋼琴伴奏的節拍和節奏會在很大程度上形成律動感相對穩定的音樂作品，這對舞蹈演員的表演動作頻率以及表現形式會產生很大的影響。舞蹈演員可以在鋼琴伴奏營造的音樂環境中，夯實自己的舞蹈基礎，充分感知舞蹈所需的情緒。比如舞蹈訓練中有一個“中跳”的動作，在舞者的表演過程中，要明確“中跳”在節奏中的重拍點，掌握好這個力度，才能完成更加完美的跳躍。如果在鋼琴伴奏中，音樂老師恰當地卡在節拍上，可以讓舞臺演員更好地積蓄力量，避免泄氣。一個不經意的呼吸會影響整體動作的協調性，只有和鋼琴伴奏更好地融合，才能盡可能保證中國舞動作的完整性以及穩定性。

（二）提高舞蹈演員對音樂的感知能力及審美能力

在中國舞的表演中，鋼琴伴奏可以展現出不同的音樂旋律，比如舒緩悠揚、悲傷落寞或者快樂活潑、激奮昂揚等，這些音律都會產生一種特別的意境，留給舞蹈演員很大的想象空間。鋼琴伴奏的旋律各不相同，有的質感比較好，有的鋼琴音色比較清澈，不同的韻律所表現出來的節奏速度也不一樣，音樂也是富有情緒的，因此這些節奏、韻律和情緒會影響中國舞演員的表演。在中國舞的表演訓練中，演員要經過長期的鋼琴伴奏的音樂熏染，才能熟悉各種音樂的節奏以及不同鋼琴伴奏的表現形式。通過鋼琴伴奏的表現形式，舞蹈演員要根據音樂的不同意境表現恰當的情緒，從而提升自己對鋼琴伴奏的感知能力。鋼琴伴奏在很大程度上表現出來的情緒是積極向上、樂觀活潑的。在鋼琴伴奏的旋律中，中國舞的表演者可以在音樂作品中體會音樂所表達的情感以及音樂所描繪的場景。在中國舞的訓練以及表演中，可以通過一些鋼琴伴奏的名曲讓演員和音樂兩者之間的情緒在舞臺上進行融合，通過情緒的作用和影響，不斷提高舞蹈演員的音樂審美以及感知力。

二、鋼琴伴奏在中國舞表演中存在的問題

（一）鋼琴伴奏曲目的問題

中國傳統文化源遠流長，不論是音樂、文學、舞蹈還是書法等藝術形式都具有非常鮮明的中華民族特色，這也是中華文化能一直傳承下去的原因。鋼琴伴奏興起于西方，而中國舞的表演是具有民族特色的表演，雖然優秀的鋼琴伴奏作品有很多，能和中國舞完美融合成一體的鋼琴伴奏作品少之又少。在中國舞舞蹈訓練中，一首鋼琴伴奏作品被反復使用，這會讓舞者覺得單調乏味，甚至產生厭煩情緒。很多鋼琴伴奏老師缺乏一定的創作能力，為中國舞選擇的伴奏作品也比較單一，因此很難調動舞者的積極性。

（二）教師和舞者之間的配合

學生的“學”和教師的“教”構成了教學，學生和教師之間的配合會讓教學活動發揮更大的效用。而對于中國舞表演來說，需要三方的配合：舞蹈教師、舞者以及鋼琴伴奏老師。這三者之間相互配合才能創作出優秀的舞蹈作品。而現在舞蹈教學一定程度上體現出舞者與鋼琴伴奏老師之間互動的缺失。比如鋼琴伴奏老師和舞蹈教師之間配合不夠默契，溝通不夠順暢，這就會對舞蹈訓練產生影響。而鋼琴伴奏老師和舞者之間也缺乏一定的配合，要么是舞者跟不上伴奏，要么是伴奏的旋律節點與舞蹈動作不合拍。不管是哪種因素，都會影響舞蹈作品的整體效果。

三、增強中國舞鋼琴伴奏藝術效果的策略

（一）鋼琴伴奏與舞蹈節拍的節奏要穩定

如果把舞蹈比作人體，那音樂節奏就是舞蹈的骨骼。正是因為有了音樂節奏，舞蹈動作才不會一成不變。然而很多舞臺表演者在舞蹈訓練過程中并不能很好地掌握音樂節奏，對舞蹈動作的訓練變成了一個程序化的操作。音樂的節點到哪里就表現什么樣的舞蹈動作，這樣的舞蹈訓練是沒有任何靈魂和內涵的。音樂的節拍并不固定，韻律有輕重緩急，需要舞蹈演員對音樂節奏具有敏銳的感知力，根據不同的旋律特點表現出相應的情緒。

雖然鋼琴伴奏和舞蹈訓練是兩種不同的表演藝術，但是兩者之間融合，卻能呈現出更好的藝術效果。所以在舞蹈訓練過程中，鋼琴伴奏的融入對整個舞蹈的呈現具有非常重要的作用，恰當的伴奏作品可以為舞蹈訓練增光添彩。在舞蹈訓練過程中，鋼琴伴奏老師可以在重拍韻律時加重重拍的表演，以此來提醒舞蹈演員，使演員能更好地把握伴奏作品的節拍，適時地調整自己的表演動作。舞蹈演員要清楚舞蹈訓練不是簡簡單單地把每一個動作表現出來，動作的完整呈現只是舞蹈演員基本功。要想呈現出一個完美的舞蹈表演作品，舞蹈演員要在舞蹈訓練中讓音樂帶動自己的情緒，將音樂的輕重緩急和情緒的憂傷歡快融為一體。一個優秀的舞蹈作品是舞蹈演員情緒的表達，舞蹈演員要有自己的情感表達。

（二）鋼琴伴奏作品要烘托表演氛圍，帶動舞者情緒

舞蹈和音樂是兩種不同的藝術表現形式，兩者的關系是相輔相成的。不同類別的舞蹈作品需要不同風格的音樂作品來搭配。比方每個民族都有具有本民族特色的舞蹈訓練和音樂伴奏作品。古典舞鋼琴伴奏作品大多采用中國的五聲調式，而維吾爾族的舞蹈訓練大多采用切分的節奏型音樂伴奏。

優秀的鋼琴伴奏老師應該將音樂作品的感情傳遞給舞蹈演員，使舞蹈演員更好地融入伴奏中，進而調動自己的情緒。蟲鳴、鳥飛、花香、蝶舞等要怎樣通過鋼琴伴奏表現？一個表達安靜情緒的舞蹈作品應該搭配哪種節奏旋律的鋼琴伴奏？一個熱情奔放的舞蹈作品應該搭配哪種節奏旋律的鋼琴伴奏？這些都需要鋼琴伴奏老師細細體悟，選擇相應的伴奏曲目，而舞蹈演員也應該將不同情境下的情感色調更好地表現出來，要調動自身的情緒，與鋼琴伴奏表達的意境融為一體。

舞蹈訓練看起來是肢體動作的展現，但其實富含情感，不能離開音樂獨立存在。沒有音樂融入的舞蹈作品是不完整的。舞蹈演員可以認真體悟音樂所表達的情感，根據音樂旋律將自己的肢體動作更好地融于鋼琴伴奏作品中。這就像我們在學習一首古詩詞時，如果只是單純地背背寫寫，很難理解這首古詩詞的意思，但是如果我們了解這首古詩詞的創作背景和其中表達的思想感情，就會很快理解這首古詩詞，進而將其背誦下來。

（三）鋼琴伴奏者要提升自己的音樂素養

鋼琴伴奏者是舞蹈訓練中不可或缺的一個環節，因此鋼琴伴奏者要全面提升自己的音樂素養。鋼琴伴奏者不僅要了解西方音樂發展史和相關的理論知識，還要對中國音樂以及中國舞有一定的了解。鋼琴伴奏者要做一個全才，只有全方位了解各方面知識，才不會局限于鋼琴作品的伴奏；只有充分了解東西方的音樂文化，才能在中國舞的舞蹈訓練中呈現出更好的鋼琴伴奏作品。

首先，鋼琴伴奏者要提升自己的彈奏水平。鋼琴作為一種樂器，具有表現力強、音域廣等特點，但是也存在一定的劣勢，比如在連奏過程中鋼琴伴奏沒有辦法像管樂樂器那樣在一個長音上連續增強或減弱音量。針對這種情況，在舞蹈訓練過程中，鋼琴伴奏老師要從伴奏作品的韻律中掌握連奏的韻律特點，讓舞蹈演員的每一個肢體動作都能很好地落在節點上。

其次，鋼琴伴奏老師要提高對鋼琴音樂作品的感知能力。伴奏作品的節奏是充滿感情的，不是彈奏者一個個手指動作的單純展現。在舞蹈訓練過程中，一次又一次地重復動作會讓舞蹈演員產生枯燥乏味的情緒。因此鋼琴伴奏老師在舞蹈訓練過程中，要觸類旁通，有一定的即興伴奏能力，根據不同的舞蹈動作呈現不同的伴奏旋律。除此之外，鋼琴伴奏老師還需要具備一定的思辨能力。鋼琴伴奏老師的專業就是鋼琴伴奏，彈奏水平無疑都非常高。但是中國舞的訓練不僅是在舞蹈演員訓練中彈奏一首鋼琴曲目，而是要根據舞蹈演員在訓練中與鋼琴伴奏作品出現的不和諧進行適時地調整。這就要求鋼琴伴奏老師有一定的思辨能力，在中國舞訓練中善于思考，對不流暢的節點和旋律要及時改進，要么換一首鋼琴曲目，要么進行即興創作，只有這樣才能將鋼琴伴奏與中國舞訓練完美融為一體。

最后，鋼琴伴奏老師要不斷提高自己的文化素養和音樂素養。鋼琴伴奏老師除了要具備優秀的彈奏技能之外，還需要對音樂的發展史，作曲家的作品特色有一定的了解。作為中國舞舞蹈訓練的鋼琴伴奏老師，還需要了解中國舞的相關知識、藝術特色，為不同類別的中國舞選擇合適的鋼琴曲目，還要不斷學習和聲、曲式等音樂理論知識，提高自己的音樂素養，更好地在中國舞舞蹈訓練中發揮鋼琴伴奏的作用。鋼琴伴奏老師一般對西方文化和西方音樂史比較了解，缺乏對中國音樂及藝術表現形式的認識，這樣會導致在中國舞訓練中，鋼琴伴奏與舞蹈訓練出現脫節。就比如花樣滑冰表演中，通常選用的曲目都是外國曲目，而富有中華民族特色的音樂很難與花樣滑冰的表演相互融合，但是當中國選手用了本國音樂之后，由于裁判對中國文化不了解，一般很難給出比較高的分數。鋼琴伴奏老師也是一樣，要不斷學習音樂知識，提升自己的音樂素養，了解中國舞文化，將鋼琴伴奏與中國舞更好地融合在一起。

四、結語

在中國舞作品中，鋼琴伴奏發揮著巨大的作用。鋼琴伴奏是輔助舞蹈教學的重要一環，對舞者在訓練中的表現也會產生很大的影響。一個優秀的舞蹈演員，要充分感知音樂內涵和旋律，將音樂與自己的舞蹈動作融為一體，更好地表達音樂的情感。鋼琴伴奏和舞蹈訓練相輔相成，缺失任何一個因素，都會使整個舞蹈作品缺乏藝術感。鋼琴伴奏要充分激發舞者肢體表達的欲望，激發舞者內在的情感的宣泄，在舞蹈作品中做好引導，使最終的舞蹈作品更加引人入勝。