昆舞實踐教學的現狀及發展對策研究

韓 波

（江蘇潤和文化產業發展有限公司，江蘇 南京 210012）

一、背景與意義

中國昆舞是從江蘇昆曲中挖掘的適合于發展的基因，從中進行提煉，并經過一系列體系化整合而形成的中國古典舞的第四大新流派。中國昆舞的形式上和表現運用手法上繼承發展了傳統戲曲昆曲的審美特點和風格性。昆舞的發展時間較為短暫，但昆舞一經確認之后，就非常迅速地得到了全社會的廣泛關注[1-2]。南藝舞蹈學院還專門成立了昆舞系進行昆舞的教學與研究，讓昆舞的發展和傳承有了廣闊的平臺和專業性上的支持，但沒有形成非常完整的教學體系，缺乏了系統性且充足的教學經驗，尤其是昆舞教師的培養與教師的授課方法上，還不能完全高效地開展教學活動。結合中國昆舞教學中的一些實際問題，在開展對比教學的基礎上總結了一點經驗和對策[3]。

二、文獻綜述

王海濤老師對中國昆舞的創立與發展進行整合。

張森、郭云喆老師探討了中國昆舞藝術的孕育和生長背景，集中展現了中國昆舞從傳統音樂中脫穎而出的巨大魅力。

古心老師分析了中國昆舞中點、線、面的運動與方式。提高中國昆舞的形式美感和藝術品格，讓中國昆舞得到了快速的發展。

虞鳳珺老師明確昆舞與古典舞在訓練目標上的一些差異，構建完善的基礎教學體系；注重“以意為先”，實現昆舞教學的規范化。

張若冰老師對昆舞身體語言的訓練形態進行了專門性的分析，結合昆舞舞劇《昆韻》《虞美人》兩個舞劇作品，對如何開展中國昆舞基礎訓練進行了分析和研究。

楊劍昕老師認為在中國昆舞訓練中要注重對意念技巧的訓練，要多方面感悟昆舞作品中的人物，提高對昆舞的表演水平。

三、研究方法與創新點

1.研究方法

文獻綜述法。對學者在昆舞以及昆舞教學上現有的成果進行了歸納分析，用現實上的數據作為支撐，找到科學專業的教學方法，為研究活動奠定了堅實的基礎。

對比教學法。將畢業的昆舞系的學生分為普通組與實驗組，通過對比教學活動的實踐研究，讓昆舞學生們能夠清楚地掌握昆舞的魂脈和特點，讓他們能夠真正地感受到昆舞的韻味，從而更深層次地由外而內的體會到風格特點，總結歸納一些可行的教學建議。

定性研究法。結合現有的教學和現狀模式，客觀的分析存在的一些問題、提出一些改進和建議，希望為后續中國昆舞實踐教學與研究活動的開展提供一些參考的依據，為昆舞的發展貢獻一些綿薄之力。

2.研究的創新點

采取對比基礎教學的研究方法，普通班采取傳統的“口傳身授”，昆舞教學的內容與方法保持不變：實驗班的教學加入昆舞的特色與意韻的方法，采用環境情景式和意念牽引式的教學法進行引導式的開放教學。尤其是昆舞的教學更為重要的是引導和引領，制造一種意念的環境，讓學生們能夠在環境中感受到昆舞的心境、情境、意境，讓昆舞的教學更加高效。

提出對策和建議，在完全明確中國昆舞教學目標的基礎上，對昆舞的教學和內容、引導式教學方法和教學體系進行一系列的重新再設計，特別注重社會化教學活動的開展，提高中國昆舞教學的整體水平。

四、昆舞的概念、特征與價值

1.昆舞的概念與發展歷程

1.1 昆舞定義

中國昆舞具有以下幾個特點。

創造性：昆舞的舞蹈動作的特點、韻律及舞蹈特征和風格特色等都具有較為鮮明的風格性和獨特性，在推位與點位上進行了傳承、創新和發展。文化性：昆舞是在昆曲的基礎上發展和形成而來的，在昆曲非常深厚的內涵積淀之下，昆舞的藝術性和文化性精髓得到了提高和發展。目的性：昆舞注重“意守丹田”，使用舞者“意念”來表現美，展現美、創造美、增強了昆舞動作發生的狀態與其表演的獨特目的性。風格性：由于昆舞舞蹈“意念”的引領特色，產生了獨特的韻味。

1.2 昆舞的發展歷程分析

昆舞作為一種新興古典舞蹈流派發展至今已二十余年的歷史。雖時間不長，但昆舞的意韻特色，尤其展現在作品中，讓觀眾能夠身臨其境地感受到昆舞所產生的藝術魅力。

2006年與2009年相繼舉辦了昆舞國內和國際研討會，為昆舞進行把脈。這幾次國內和國際的專家研討會，一方面，展示昆舞發展中創作的精品力作；另一方面，更重要的是請國家級的專家學者共同研討，為昆舞的發展建言獻策，取得了非常踏實有效的作用。

南藝舞蹈學院成立了昆舞教學的傳承和發展基地，為昆舞的發展與傳承提供了有力保障。在南藝這個國家級專業的藝術院校中，昆舞的發展有了專業性的平臺，和專家級別教授的指導，讓昆舞可以更加健康、快速的發展。

2.昆舞的藝術審美特征

2.1 昆舞的形態特征

昆舞的空間可以構成27點系，舞蹈運動空間為平面8個點，而這8個點又分上中下三個維度，再加上上0點和下0點以及包括人內心的運動意念一共為27點，這是昆舞獨有的舞蹈點位。

含和沉：昆舞的形態是身體在運動中放松，氣往下沉，將氣韻積在丹田，為氣力的上升找到科學的根源。順和連：指的是“先立腦、后立行”，通過人的意念來指引，使昆舞動作產生獨特的韻味。圓和曲：繼承了昆曲表演畫圓圈的藝術特點，在圓這個基礎上實現了動態變化。傾：是一種運動的動勢，讓人感受到和諧之美，增強了昆舞雅致的特點。

2.2 昆舞的魂脈特征

昆舞創始人馬教授指出，通過舞蹈動作的運動發展，舞者在昆舞中所產生出的一種意念，即意韻是中國昆舞最為重要的魂脈和特點。

3.昆舞的文化價值

審美價值：昆舞藝術格調為清淡、高雅、精致、唯美。昆舞起源于江蘇，秉承了昆曲的優質基因，在江蘇這片江南水鄉的文化氣質熏陶下，更顯得昆舞的重要性和歷史意義。

傳承價值：昆舞的形成與存在就是一種對傳統古典舞蹈、戲曲文化的應用、傳承。

實踐教學價值：昆舞強調從微觀的角度入手提高訓練的系統化，有助于學生把握舞蹈的動態神韻。讓昆舞學生們能夠感受到昆舞的基礎韻律，從而將昆舞“以意為先”的魂脈感受到，并體現出來。

五、昆舞實踐教學的現狀及問題分析

1.教學理念的滯后

在昆舞教學中依然存在一些傳統的“口傳身授”方式，具有一定的填鴨色彩，造成昆舞舞蹈課堂互動性缺乏、教學質量不高、氣氛不活躍等問題。因為昆舞的魂脈是“以意為先”用意念來引領肢體的運動，這就更考驗學生的領悟能力，以及教師的傳授能力。如何培養昆舞教師，如何用科學引導式的教學法授課，這是需要我們思考的問題。

2.教學實踐性不足

昆舞的技術技巧等基礎性的教學沒有與實踐巧妙融入在一起。在授課中，教師多依賴于傳統的指導。

3.訓練內容分配不合理

在肢體語言、技術技巧等基礎課上投入較大的力度，但沒有結合昆舞的特點進行授課。雖然設置了身韻課，但沒有注重突出昆曲緩慢、淡雅的格調。

昆舞劇目課內容的設置上缺乏昆舞精神深層次的導向傳遞，多是引導學生觀察和模仿、復制教師的舞蹈動作，沒有完全融入昆舞的舞蹈語境。

4.教學創新性不足

昆舞基本功教學活動依然存在模仿的教學，忽視對昆舞審美理念的塑造，學生只是對昆舞的動作規律進行簡單的模仿學習。模仿動作容易，而如何讓學生感受到用意念來產生昆韻，這是非常重要的，動作只是基礎，而韻律特色是昆舞的魂。

5.社會拓展性不足

忽視社會的拓展性，沒有把昆舞發展的時代背景傳播給學生，造成學生不能把握昆舞的時代特點與藝術魅力。加強昆舞的社會拓展性，加強宣傳力度，加強對外文化交流及演出，是推廣和宣傳昆舞非常重要的方法。

六、昆舞對比教學的實踐嘗試

1.昆舞對比教學的實踐嘗試

在深入分析實際教學中存在的問題后，為了找到改善昆舞教學的對策，將學生分為實驗組與普通組。

1.1 實踐組教學模式

在對比教學中，實驗組主要采取韻味引導、意念引領的教學方式，突出昆舞的技巧特點、美學價值、藝術價值。采用情境式教學法，創設具有古典美的環境，讓學生在情感思想上融入教學氛圍，提高肢體的創造力與表現力；采用引導式教學法，加強對學生肢體語言的指導。同時，對實驗組的教學內容、教學模式進行重新設計和優化。

第一，介紹昆舞作品。將學生帶入昆舞作品之中，融入情感，指導學生思考如何編排昆舞的動作，昆舞與其他舞種不同在哪里，風格性是什么，首先要弄清楚這些基礎性的知識點。第二，引導式教學。融合昆舞的理論知識，帶動學生集中精神，調整每一位學生的呼吸，用呼吸來帶動肢體的運動，營造以意為先的昆舞課堂氛圍。第三，開展學習比賽。通過小比賽活動，進一步開發學生的參與性和體驗性，也通過小比賽的行為，能夠讓我們清楚的分析出不同性，找到一些教學方法。

1.2 對比組教學模式

普通組依然采取傳統的教學方式、教學內容，即觀察模仿——學習指導——個人或者是小組演繹——評價的流程方式。

對比實驗組與普通組的學習成果，實驗組的學生對昆舞的要求有進一步的了解，不僅重視基礎訓練，更能進行創新；而普通組的學習效果不太明顯，依賴于教師的“口傳身授”及動作模仿。

1.3 實際效果對比

實驗組在基礎學習上的積極性明顯好于普通組，感悟性更為突出，具有一定的創新性，還能夠自主編排昆舞作品，而且能夠融入各種形式的昆舞表演中。

2.昆舞實踐教學開展的發展對策

2.1 制定明確的昆舞教學目標

教師在昆舞教學中先制定具體的教學目標，在確定教學目標的基礎上，明確昆舞教學的標準，對昆舞教學體系進行重新構建。

2.2 強化昆舞基礎性教學訓練

在基本功訓練中，注重對氣質感、直立感、穩定性、伸展性與線條性的訓練。在后期的基本功訓練中，就應具有“含、沉、順、連、圓、曲、傾”，“雅、純、松、飄、輕、柔、美”以及“上、下、平、入、推、拉、延”等審美特征。

2.3 合理分配昆舞教學內容與訓練內容

優化訓練內容，注重風格性訓練、功能性訓練，必須要將風格性訓練擺在功能性訓練之前，讓學生把握昆舞的氣韻，曲線美與律動美。加強意韻部分、坐部、行部、技部、手位等方面的訓練。

2.4 鼓勵昆舞的創新性教學

昆舞教學應與時俱進，實施創新性的教學，將昆舞與時代審美有機結合在一起，凸顯昆舞課堂的教學魅力。

鼓勵學生學習和欣賞昆曲，思考編創；將基本功訓練逐步發展成為完整的體系，對基本功訓練、劇目訓練、身韻訓練等內容進行整合。對傳統的“口傳身授”教學方式進行改良，在教學過程中強調昆舞的魂脈“以意為先”，感知昆舞所帶來的舒緩、嫻雅與均衡。

2.5 組織開展昆舞的社會化工作

昆舞社會化工作要多方尋求合作和發展，同各個學校、文藝院團等加強溝通和交流，多參與全國性的文藝演出及宣傳推廣，用實踐演出提升昆舞學生的藝術水平，讓昆舞教學根植于社會文化的土壤之中。

結語

中國昆舞發展時間的不長，但極具傳統特色的新生產物，昆舞在訓練上與任何舞種一樣，都有著自己的一套訓練體系和發展方向。

首先，昆舞在發展中形成了自己的特點，包括創造性、文化性、目的性、風格性與觀念性等。

其次，明確昆舞教學的目標，確定昆舞的教學體系和教學方法，為后期的訓練學習提供明確的方向；提高當前昆舞教學的整體水平，為我國昆舞的發展與弘揚注入源源不斷的活力與動力。