幼兒創新教育的前提：幼兒教育創新*
——以幼兒藝術教育為例

李春霞**

（河南省鄭州市中原區實驗幼兒園，鄭州 450006）

創新是社會持續發展的推動力，同時也是國家競爭力的核心。[1][2]因此，國家和社會都希望教育系統能夠培養出具有創新能力的人才，[3]我國于2016年頒布的《中國學生發展核心素養》就明確將“實踐創新”列為六大素養之一。[4]培養學生的創新能力需要從小培養他們的創新意識。[5]年幼的兒童對外部世界充滿著強烈的好奇并具有強烈的探究欲望，這種初生牛犢不怕虎的精神為培養幼兒創新意識提供了良好的心理基礎。[6][7]幼兒園開展創新教育，最重要的是為幼兒創造敢想、敢說、敢做的環境，而不是直接教幼兒如何創新。這也就決定了幼兒創新教育的前提是教育本身的創新，其著力點不在于改變幼兒，而在于改變教師已有的觀念和教育慣習，使其能夠為了幼兒的創新、創造而教，而不是為了實現既定的教育目標而教。

一、藝術教育：需要為幼兒創新而教的教育領域

為克服學科割裂的弊端，我國幼兒園在實踐中一般遵循《幼兒園教育指導綱要（試行）》的要求，以“領域”為單位開展教育教學活動。相比其他領域，藝術教育無論在“目標”還是在“內容與要求”上都非常強調幼兒的表現與創造，這與藝術教育涉及的美術與音樂這兩種藝術的特性有關。美術主要通過視覺形象傳達思想情感，但這兩者之間并沒有必然的聯系。[8]不同的創作者既可以選用類似的視覺形象來表達完全不同的思想情感，也可以用不同的視覺形象來表達類似的思想情感。作品欣賞者更是如此，他們完全有可能讀出連創作者本人在創作時也沒有賦予作品的思想情感。這使得無論是美術作品的創作還是欣賞，都沒有必須遵循的刻板標準，他們主要是個體自身思想情感的映射與表達，其本質上都是體現個體意志的創造性活動。對于音樂來說也是如此。盡管音樂的創作者可以為其音樂作品標注主題，但是仍然不妨礙音樂欣賞者聽出自己的興味。同時，對音樂作品的不同感受與詮釋絕不是對音樂作品的否定，而是對音樂作品內涵的擴展與豐富。

允許幼兒以自己的方式自由地表達自己對美術或音樂作品的理解，以自己的方式自由運用美術或音樂元素進行創作，即是在鼓勵幼兒創造。由于幼兒的感受與體驗深受情境的影響，[9][10]這決定了幼兒的個性化藝術表達也必然是隨情境的變遷而變化的。所以，從幼兒的角度來說，他們的每次表達都是新的，哪怕他們仍然畫的是由田字當窗戶、長方形當門、小方格加三角形當煙囪的房子，但上次這個房子是好朋友的家，這次卻是他們自己的家，其象征意義與內涵發生了質的變化。同理，幼兒可以在上一個音樂時刻用轉圈圈的方式來表達興奮之情，也可以在相同的音樂旋律再次出現的下一個時刻用拍掌跺腳來表示自己的激動之心。[11]幼兒隨情境的變遷與自我感受的變化而不斷創造著新的藝術表達形式，同時不斷賦予這些藝術形式以新的內涵，展現了生命最初的蓬勃朝氣與巨大的創新熱情。在藝術教育中，最不需要教師教幼兒如何創造與創新，而需要教師圍繞如何支持幼兒自己的創造與創新來重新思考藝術教育的目標與實踐，創新幼兒藝術教育活動。

二、幼兒藝術教育創新：支持幼兒在藝術中的創造與創新

幼兒藝術教育應當更好地利用幼兒的藝術創造本能，[12]讓教師組織實施的幼兒藝術教育活動成為支持幼兒藝術創造與創新的過程。這必然要求幼兒園的藝術教育活動呈現出與傳統幼兒藝術教育不同的目標定位、設計思路與互動特點。

（一）從技能取向的目標定位到創造取向的目標定位

傳統幼兒藝術教育通常從成人的審美標準出發，認為開展幼兒藝術教育的目的就是促使幼兒掌握一定的藝術技能，為將來成為專業的藝術人才打基礎。[13]這使得傳統的幼兒藝術教育總是以發展一定的藝術技能為目標，教師會把幼兒較難掌握的藝術技能分解成若干難度依次遞進的子技能，然后從最簡單的技能開始教起，逐漸加大難度，直至幼兒基本掌握該技能。如在傳統的幼兒水粉畫教育活動中，教師不認為幼兒能夠在一次教育活動中就能掌握畫水粉畫的技能，所以會把其拆解成點色、刷色、鋪色、掃色等若干個小技能，每次活動以幼兒掌握其中一個小技能為目標。這樣的目標定位割裂了藝術本身的整體性，破壞了幼兒對水粉畫的整體感受與體驗。幼兒被要求關注水粉畫要如何畫才能畫得好看，而不是水粉畫這種繪畫形式可以用來表達什么。在這種技能取向的引導之下，幼兒也就必然不是把繪畫視為表達自我感受的工具，相反使自身成為繪畫技能的載體。所以，在傳統的技能取向目標定位之下，幼兒不需要創造，只需要跟著教師的教學，一筆一畫地模仿，掌握畫水粉畫的技能就可以了，這種目標定位就明顯束縛了幼兒創造性的發展。

要革除這一弊端，就需要教師樹立創造取向的藝術教育目標，讓藝術技能回歸其技能的本位，成為幼兒表達自我的工具。教師應關注的是幼兒借助藝術形式表達了怎樣的思想情感，這種思想情感對幼兒來說意味著什么，教師可以如何更進一步地了解幼兒，同時如何引導幼兒更進一步地了解自己，促進幼兒對自己與世界的認識，激發幼兒新的創造欲望和熱情。所以，哪怕教師已經預備了某種特殊的藝術材料與工具，但幼兒沒有選擇用它們來表達自己此刻的情緒情感，教師都應欣然肯定和接受幼兒自己創造的任何藝術形式，因為在創造取向之下，幼兒的創造行為本身比他用什么來進行創造更重要，幼兒通過他的創造想要表達的思想情感又比他創造的形式是否完美更重要。

（二）從基于藝術專業的活動設計到基于幼兒生活的活動設計

傳統幼兒藝術教育始終把幼兒藝術視為藝術的一個分支，用專業的眼光審視幼兒的藝術學習，[14]這必然會遵循藝術專業的學習路徑來設計幼兒藝術教育活動。雖然專業的藝術學習也強調內在的藝術修養，但是沒有過硬的藝術技能做基礎，是無法達到專業認可的藝術高度的。這使得學習藝術專業的個體必須經歷日復一日艱苦練習的過程才有可能學有所成。受此專業學習路徑的影響，在傳統幼兒藝術教育中，教師通常會把活動的小部分時間用來傳授需要幼兒學習的藝術技能，在確定幼兒基本掌握后，就會把留下的大部分時間用于練習，并在活動結束后還會設計延伸到區域的后續活動，讓幼兒在活動結束后仍然有機會反復練習所學的藝術技能。在這樣的活動設計之下，幼兒成了為技能的存在，而不是為他自己的存在，這種活動不僅不需要幼兒創造，而且抑制了幼兒創造的沖動。要激發而不是抑制幼兒創造的本能，釋放而不是打擊幼兒創新的熱情，教師就必須從幼兒的邏輯出發重新建構藝術與幼兒之間的關系，讓藝術為幼兒生活得更快樂更幸福而存在。為此，教師在設計藝術教育活動時，應首先著眼于通過生活中熟悉的事物引發幼兒表達自己感受與體驗的渴望，然后鼓勵幼兒相互訴說和傾聽各自的感受與體驗，由此豐富幼兒的感受與體驗，并讓幼兒產生想把自己的這種感受與體驗表達出來的創造沖動。此時，教師再提供幼兒熟悉但又能產生意想不到的表達效果的藝術材料，將能極大地激發幼兒的創新意識，促使幼兒創造出極具個性化特征而又令人贊嘆的藝術作品。

（三）從教師控制的互動到幼兒主導的互動

傳統幼兒藝術教育以技能掌握為主要目標，以反復練習為主要學習策略，反映在師幼互動上必然呈現出教師控制的特點。[15]因為教師是技能的完美掌握者，所以他自然獲得了評判幼兒學習結果的權威。凡是教師認為畫得不好、唱得不好、跳得不好的地方，幼兒都需要改正。幼兒也以得到教師的肯定與贊揚為榮，所以會竭力模仿教師。至于為什么要這么做，都不是需要幼兒思考的問題。只要教師覺得漂亮好看，就是漂亮好看的。在傳統幼兒藝術教育中，教師為幼兒確定了明確具體的學習目標、內容與步驟，幼兒只要順著教師的教去學就可以了。藝術對幼兒來說只是需要被學習和記憶的客觀知識，無關幼兒的思想情感，也不必幼兒用心去感受與體驗，更談不上有什么必要去創造屬于自己的藝術形式。可見，與教師控制成正比的是幼兒主動性的降低，幼兒成為被動的惰性學習者。如果沒有必要調動自己的身心參與和投入，幼兒也就必然會失去創造的動力與創新的熱情。

要改變這種狀況，就需要改變教師在幼兒藝術教育活動中的控制地位，使師幼互動成為幼兒從教師那里受益的過程。這就需要幼兒成為積極主動的藝術探索者，他們不是為了完成教師布置的藝術技能學習任務而與教師互動，而是有了自己無法解決的問題與教師互動，從教師那里獲得智慧的啟發，或者是需要有人來分享他對藝術的探索成果而與教師互動。由此，什么時候互動、如何互動、互動何時結束，都由幼兒根據自己探索與學習的需要決定。在幼兒感覺到熟悉的藝術形式無法支持自己的探索和表達欲時，他們就會產生創造的內在動力，對熟悉的藝術形式進行部分創新或根本改造，以滿足自己探索與表達的需要。此時，教師應該承認幼兒的主導地位，敏感地回應幼兒創造與創新的需要，積極支持幼兒的創造與創新。

三、幼兒教育創新的關鍵：教師教育觀念的革新

基于幼兒內在的創造需要與創新潛能，實施幼兒創新教育的前提是創新幼兒教育的組織與表達形式，以滿足幼兒的創造需要，釋放幼兒的創新潛能。教師是教育的實施者，教育創新只能依賴教師來實現。為此，教師需要改變傳統的教育觀念與行為。由于教育觀念對教育行為起著引領與指導的作用，所以教育創新的關鍵又在于教師教育觀念的革新。就幼兒藝術教育創新來說，教師至少應完成以下教育觀念上的變革才有可能。首先，教師應改變對藝術創新的傳統認識。創新在傳統觀念中通常指創造出不同于現有事物的新事物，所以一般認為尚處于發展中的幼兒不可能創新。然而，創新也可以從個體自身的角度來定義。如果個體創造出的事物就他自己的經驗來說屬于從未見過的事物，那么該事物對個體來說就具有創新性。對于藝術經驗還非常有限的幼兒來說，在無法借助極其有限的已有經驗來表達自我時，幼兒主動創造自己認為有意義的藝術符號與形象即是在創新。教師認可幼兒的這種創新，本質上就是對幼兒創造性解決自己藝術經驗不足問題的肯定，有利于幼兒積累成功的藝術創新經驗，為將來創造全新的藝術形式奠定基礎。其次，教師應改變對幼兒藝術創新能力的傳統認識。在傳統觀念里，只有專業的藝術家才有能力進行藝術創作，完成藝術創新。幼兒不僅藝術技能不成熟，而且藝術經驗貧乏，根本沒有能力進行藝術創作。從專業的眼光來看，幼兒確實還沒有能力在藝術上創新，但藝術也可以從審美體驗的角度來定義。幼兒從自己創造的符號與形象中獲得審美意義上的愉悅感與滿足感，對幼兒來說這些符號與形象就是藝術作品。從這個意義而言，幼兒不是沒有能力進行藝術創作，只是沒有能力創作出符合成人審美標準的藝術作品，教師不能因此否定幼兒為自己創造的熱情與能力。