文 申鴻巖 劉丹丹 李佳佳

信息技術的發展和新媒體的出現為電影技術的進步提供了機遇,有助于電影技術水平的提高。鑒于影視傳媒的巨大潛力和發展影視產業的需要,高校應重視傳媒專業人才的培養。明確新時代影視媒介教育的未來路徑,尊重教育教學規律,努力探索科學、合理的人才培養模式,不斷提高人才培養質量成為當前高校影視教育急需解決的首要問題。因此,在高等教育大眾化和互聯網技術高度發達的雙重背景之下,探索影視傳媒教育的人才培養模式具有重要意義。
在這個新媒體盛行的年代,一些新的職業如互聯網營銷師、在線教育、直播帶貨等伴隨著“宅經濟”出現在了人們的視野中。這些職業不是一時的興起,而是這個時代的新產物,并且會在以后引領一股新的潮流,更多的線上工作會替代線下的工作,這也是我國互聯網蓬勃發展催生出來的具有巨大潛力的發展空間。截至2020年12月,我國網絡視頻(含短視頻)用戶規模達9.27億,較2020年3月增長7633萬,占網民整體的93.70%。普通群眾在影視行業的消費占據了很大一部分,影視成了消費者娛樂消遣的重要方式。
根據“傳媒藍皮書”課題組的統計,2020年中國傳媒產業總產值達25229.70億元,同比增長6.51%,雖然增長率較2019年下跌3.3個百分點,但依然高于GDP增長率。要想滿足社會對人才的需要,高等教育學校身兼重任,因此高校要制定長遠的目標,設置適合學生的課程內容,實現產教的有效融合。
影視傳媒是一門新興學科,加上社會的飛速發展,其變化多種多樣。因此,為了滿足社會發展的需求,跟上社會發展的腳步,我們應該將影視傳媒專業的課程不斷進行完善。然而,很多影視傳媒高校在專業課程制定上處在起步階段。由于某些原因,有些影視傳媒高校甚至把文學作為課程的重點,把影視傳媒專業變成了文學專業,專業課程欠缺系統化設置,甚至還有一些高校著重發展某些單一課程。總而言之,隨著社會的發展,影視傳媒界對影視傳媒從業人才的需求在不斷增加,但由于其教育的單一化、欠缺系統化的課程設置,導致多數影視傳媒學生很難滿足社會的需求。

老一輩對影視傳媒教學的貢獻為現在影視傳媒教育奠定了基礎。然而,師資水平已經跟不上社會的發展,即使一些影視傳媒人才逐漸進入教師的行列中,但這對于社會的發展需求來說還是遠遠不夠的。除此之外,年輕的影視教師教學經驗不足,很多影視傳媒教師不是從正規學校里走出來的,其知識水平不高。這些教師在培養影視傳媒專業學生時會將自己的想法融入其中,教學方式單一,教學質量較差。總的來說,現階段的高校影視專業教師資源比較欠缺,因此還需加強師資力量。
如今各高校在設立影視藝術類專業學科時,往往只注重一些較為熱門專業的發展,如電視藝術和表演等方面的課程,而忽略了冷門專業的發展,如錄音專業和電影藝術等方面的課程,因而導致了學科發展不均衡,進一步使影視藝術教育向著不均衡的方向發展。單一地發展某個藝術專業,不僅會限制影視藝術專業學生的就業方向,而且會大大降低學生的整體質量。因此均衡發展藝術類學科,是我們需要改善并關注的一個問題。
隨著社會的不斷進步,人們的觀念也在隨著時代發展。影視藝術教育高校的教學內容也應該隨時代進步不斷更新。反之,則會讓高校教育停滯不前,被社會慢慢淘汰。目前,很多高校仍使用陳舊的藝術教材,教育內容比較陳舊,相關體系較為固化,從而降低了人才培養質量。在不斷的探索和研究中,國內高校通過引進西方教學方法,不斷完善對影視藝術人才的培養。但對于開設藝術專業的高校來說,在影視藝術專業的課程設定上差別不大,固化的教學模式流失了大量的影視藝術類人才。因此,為了滿足影視藝術界對影視藝術從業人才的需求,影視藝術教育體系需進行改革創新。

首先,高校要對本校的培養目標有一個清楚的界定,并對人才培養方案進行一定的調整和改革,使影視人才可以滿足社會對人才的需要。高校應該將學術型碩士和專業型碩士結合起來,讓學術型碩士可以在實踐中對出現的問題進行研究并使問題得以解決;讓專業型碩士在實踐中學習指導性的知識,對最新的學術研究成果、最新出臺的影視政策還有影視行業出現的新鮮事物給予重視。這樣不但可以凸顯出學術研究成果的價值,又能顯現出實踐探索中的指導意義,最終推動影視創作的發展。
其次,高校需要設置多元化的課程,這不但可以培養學生的邏輯思維,還能幫助學生得到全方位的發展。如果學校的課程設置較為單一,不僅會讓學生失去學習的興趣,還會使學生缺少個性。所以,學校需要對以必修課為重的傳統課程進行重新設置,以學生為中心,滿足學生的學習興趣,為學生開展更加豐富多彩和全面的課程。在對課程進行詳細的設置時,不但要對戲劇戲曲學、電影學、廣播電視學的一般學科進行創新,還要深入學習和了解關于社會學、心理學、自然科學的研究成果,使教學與學科范式的動態調整相適應,并跟得上影視行業現實發展的步伐。
最后,最重要的是建立一支高質量的影視類專業師資隊伍。近些年來,研究生的招生數量不斷增加,而保證導師制有效施行的重要措施就是控制師生比,因此,高校需要增加導師人數來保持導師人數與學生人數的相對平衡。由于我國的高校還缺乏合理的師資隊伍,教育教學結構也相對較為單一,所以只增長教師的人數還是不行的,學校還需要高度重視這些問題,并找到解決方法。因此,學校需要改變教師的招聘制度,不能夠只“重學歷、輕實踐”。為了從根本上改變師資結構,學校需要將更多從事過媒體實踐活動的人員招聘進來,除此之外,也要將教師掛職與校外媒體從業者到學校進行授課的政策實施好,盡可能地將講座培訓的效果有效發揮出來,使學界與業界能夠更好地結合在一起,在教育教學的整個過程中推動兩者的交流互動。當然,隨著媒體的快速發展,影視類專業的學生也要跟上時代發展的步伐,把握好機遇,充分利用互聯網教育資源,進一步提高高校影視傳媒人才的培養。
當前高職院校對學生進行影視教學的過程中,需要針對當前傳媒教學中存在的問題,加強教學理念的改革和創新,這樣學生在學習的過程中才可以認識到實踐教學在傳媒影視教學中的重要性。之前教師對學生進行知識內容講解的過程中,因為受到一些外界因素的影響,導致學生在學習的時候對教材中的知識不能做到深度解析,一些學生在實踐過程中,常常不能將二者進行結合,這些給學生的發展帶來了不利的影響。所以高校對學生進行傳媒影視專業實踐教學改革的時候,要對當中存在的教學問題進行分析,樹立先進的教學意識,這樣學生在學習的過程中才可以主動參與到實踐活動當中,這對教師教學活動的展開具有十分重要的意義。而且一些教師在對學生進行實踐教學的過程中,沒有認識到實踐教學的目標,在教學中教授學生設備和儀器的使用,往往只是給學生講解其中的知識點和影視制作技巧,導致學生在學習過程中只學會了教材中的理論知識點,如果遇到一些突發事件,學生的應變能力和處理能力都比較薄弱。
高職院校在對學生進行培養的時候,一方面需要注意到學生基礎理論知識的教學,另外一方面還需要在教學中適應當前的媒介融合與發展,在發展的過程中利用一些現代化的技術手段進行藝術創作。這種方式可以提升學生的學習理念,讓學生在發展的過程中感受到傳媒影視專業的意義,這對他們藝術修養的提升也具有十分重要的意義。因此,高校對學生進行實踐教學的時候,需要認識到實踐教學的重要意義,在教學中結合時代的發展和當前市場的要求,認識到現在教學中存在的不足,做好教學模式創新,從而轉變教學理念,做到統籌兼顧。這樣才可以讓廣大師生在課堂學習中充分認識到實踐傳媒教學的目的和重要性。讓學生在學習的過程中,可以一方面學習到其中的技能技巧,另外一方面也可以提升自身的實操能力,讓學生可以將學習過的理論知識融入到傳媒影視的實踐當中。
高職院校中的人員在進行教學實踐時,需要認識到當前傳媒影視教學中存在的問題,之后對教學方法進行創新,以國家立法為依托建立校企合作教學模式。在采用這種教學方法的時候,在對學生講解課堂上的知識點以外,還需要讓學生融入到社會當中。這種實踐教學模式不僅可以提升學生的理論知識能力,還可以讓學生在學習的過程中提升自己的責任意識和服務意識,這對學生未來在傳媒影視行業的發展也是十分重要的。傳媒影視專業在開展實踐教學活動開展時,教師可以和國內的一些企業進行合作,之后可以參考國外實踐教學中比較成功的案例,將校企合作作為主要的實踐教學模式,從而打造一種新型實踐教學方式,也就是項目式實踐教學。
這種實踐教學是對傳統教學模式的一種突破,學生在學習的過程中,不僅可以學習到基礎的理論知識,也可以讓學生感受到當前傳媒影視工作的重要性,對一些先進的理論知識進行講解,優化傳媒影視知識體系。當前學校中的實踐設備有限,一些設備往往需要專門的場地和人員,所以加強校企合作實踐模式,可以讓學生在實踐過程中享受到比較先進的資源。例如,影視基地往往會具有一定的專業指導人員,學生在影視基地的實踐中如果遇到了一些問題,可以及時和其他人員進行溝通,進一步提升專業技能水平和綜合素養。因此,在創新教學方法的過程中,需要進一步深化校企合作模式,讓學生在實踐中更好地適應工作生活,強化了影視實踐教學的效果,也提高了學生的綜合能力。
對于影視藝術學科的設立,藝術高校不能只顧眼前利益,而應該著重于未來的發展。總的來說,對于熱門專業,高校應該提高門檻來降低該專業的學生人數,避免出現粥少僧多的場面。對于一些體現影視藝術特點的冷門專業,高校則應大力宣傳,通過減免學費等方式,放寬入學門檻來吸引學生。高校應均衡學科發展,使影視藝術類學生做到全面發展,從而滿足影視藝術界的需求,將影視藝術發揚光大。
總而言之,為了培養高校影視傳媒人才,學校需要注重培養學生的文化內涵與藝術修養,加強校企合作,增加學生的影視實踐經驗。因此,為了培養出更優秀的影視傳媒專業人才,高校要滿足社會市場的需求,依據自身實際情況制定具有自身特色的培養目標,以促進影視傳媒行業的長遠發展。