汪立三《小奏鳴曲》曲式結構及演奏要點探討

龔曉妍

(寧德師范學院 教育與藝術學院，福建 寧德 352100)

新中國初期作為我國鋼琴音樂發展“百花齊放”的重要時期，出現了大量優秀的鋼琴音樂作品，汪立三的《小奏鳴曲》在這一時期應運而生[1]。現如今，隨著民族音樂的興起，民族鋼琴音樂逐步被重視，汪立三先生的鋼琴創作，以濃郁的民族特色、多元的曲式結構，以及復雜的演奏手法，在現當代音樂作品發展中受到廣泛關注?！缎∽帏Q曲》有著濃郁的中華民族音樂特點，該作品的旋律音調是采用與中國民歌相似的手法創作而成的，在樂章結構以及演奏要點上，也不同程度帶有民族音樂風格，是西方樂器與民族音樂的有機結合?；诖?，以不同樂章為切入點探析曲式結構，以踏板、觸鍵、連線三個重要元素為切入點進行演奏要點探究，以期為鋼琴創作者在創作和演奏上提供理論借鑒。

一、汪立三《小奏鳴曲》

1.《小奏鳴曲》作者及創作背景

汪立三(1933—2013)，我國著名的作曲家，原籍四川省犍為縣人，1933年3月24日出生于湖北省武漢市。汪立三在少年時期對文藝等方面有廣泛的愛好，受我國傳統文學藝術及西方近現代音樂及文化的影響，于1948年考入四川省立藝術?？茖W校音樂專業，1951年憑著優異的學習成績考入上海音樂學院作曲系。從1963年起，汪立三先生在哈爾濱師范學院任教，后又擔任哈爾濱師范大學藝術學院院長、教授，同時擔任黑龍江音樂家協會主席等職。2006年榮獲黑龍江首屆“文藝終身成就獎”。汪立三先生的代表性作品有《小奏鳴曲》《東山魁夷畫意組曲》《蘭花花》等。

《小奏鳴曲》分別由《在陽光下》《新雨后》《山里人之舞》三個樂章組成。20世紀50年代初，中國鋼琴的發展開始逐步走向繁榮，推廣和發展中國民族音樂的呼聲四起。蕭友梅先生提出“發展中國民族音樂，創作民族音樂作品”的觀點后，以汪立三先生為首的一眾鋼琴家開始勇于創作民族作品，備受老師和學生的關注和喜愛[2]。1957年，上海音樂學院在為其附小教材征集鋼琴作品時，汪立三先生創作的《小奏鳴曲》獲得大量好評，并受人們廣泛推廣傳播。但因《小奏鳴曲》內容繁復且具有一定難度，其并未被收入附小教材。此后，汪立三先生為該作品的三個樂章分別加上了標題，即第一樂章《在陽光下》、第二樂章《新雨后》、第三樂章《山里人之舞》，以便人們更好地理解和演奏《小奏鳴曲》。

2.《小奏鳴曲》的和聲調式特點

一方面，《小奏鳴曲》整首曲子在和聲布局上面都大量的運用到了二度、三度、四度、五度音程的疊加，整首曲子都帶有濃郁的民族調式特征[3]?！缎∽帏Q曲》的第一樂章《在陽光下》的主題部分的旋律較為單一，在右手的主題部分進行時左手的伴奏也一直用純五度和大三度進行，整首樂章在長時間的持續重復，形成獨有的色彩層次。然而整首樂章最具有特色的是在第17—21小節的二度音程，從而突出了較有特色的音效，使得該樂章更有韻味。第二樂章《新雨后》的主題旋律是由四度、五度的和聲音程組成的，以這種常用的音程形式呈現。第三樂章《山里人之舞》 開始以弱起小節出現，第1—6小節和前兩個樂章的出現則不同，是以和弦的形式出現，從第六小節開始左手的和聲進行都是以二度、三度音程為走向，創作手法極具特色。

另一方面，在調式的具體運用上，《小奏鳴曲》的三個樂章運用了多調式、多調性的處理方式，調式使用具有多樣性[4]。第一樂章《在陽光下》分別用到了A羽調式、F宮調式和升F宮調式、G羽調式。第二個樂章《新雨后》以降B羽調式開始，一直到該樂章的第二部分結束。三個樂章《山里人之舞》的第一部分則運用了G同宮系統調式，使得該作品從聽覺上更具民族特色。

二、汪立三《小奏鳴曲》的曲式結構

汪立三《小奏鳴曲》的曲式結構具有多元化特點，《小奏鳴曲》第一樂章《在陽光下》為奏鳴曲式結構，整個樂章的節奏比較快，又附有跳躍性；第二樂章《新雨后》為有再現的單三部曲式結構；第三樂章《山里人之舞》為復合再現三部曲式，主題旋律則與第一樂章的主題相呼應。

1.第一樂章《在陽光下》：奏鳴曲式結構

第一樂章《在陽光下》為奏鳴曲式，拍子為 3/4、5/8、2/4的混合拍子。奏鳴曲式結構由呈示部、展開部、再現部三部分組成。

首先，第一樂章《在陽光下》的呈示部為1—76小節，其中分為1—43小節的主部主題，44—59小節的副部主題，以及60—76小節的連接部分。1—43小節的主部主題音樂的整體比較歡快活潑，節奏則以3/4拍為主要拍，5/8和2/4拍子相呼應。44—59小節的副部主題旋律具有歌唱性，由第一個主題的歡快活潑變為比較抒情，節奏還是混合拍子，但相比第一部分的主題不再那么頻繁，調性也轉到了F宮調式。60—76小節則為連接過渡部分。

其次，77—107小節是《在陽光下》奏鳴曲式結構的展開部，其由第一主部展開發展而出現，截取主題中的部分片段加以變化進行重復，以3+3的形式組成一個樂句，調性在升F羽、A羽和G羽中變化，以2/4拍子為整個音樂部分的節拍，以音樂律動的形式再回到第一個部分[5]。

最后，108—148小節為再現部，其中，121—127小節與主部主題重復，僅以左手的伴奏加以變化；128—148小節將副部主題進行轉調，轉到降B宮調式中進行重復再現；149—164小節為尾聲，由主體部分旋律引出發展而來，再到A宮調式。

2.第二樂章《新雨后》：單三部曲式結構

第二樂章《新雨后》為帶有變化再現的單三部曲式，調式主要為降B羽調式。單三部曲式也被稱作三段式曲式結構，其由三個規模相近但又相對獨立的樂段組成。運用單三部曲式結構后，整首曲子旋律比較溫柔，旋律想表達的場景正是題目所示《新雨后》的感覺[6]。該章節的開始部分(1—27小節)，利用曲式中復調的對位手法進行創作，整首作品以復調的形式貫穿其中。章節的第二部分是從開始(28—44小節)一直以快速的十六分音符進行，呈現的是比較單一的雨后場景的主題，左手則是以三度、四度、五度的和聲音程進行。第三部分(45—63)也就是第二部分結束到曲末。第三部分的結構跟第一部分和第二部分都不一樣，這個部分的主題旋律由高音區轉到低音區，左右手則交替進行演奏。

3.第三樂章《山里人之舞》：復三部曲式

本樂章以復三部曲式呈現，拍子以3/8和3/4拍為主要拍子，本樂章為多調性曲式。復三部曲式，即復合再現三部曲式，是復雜化的三部曲式。該樂章作為整首《小奏鳴曲》的結束樂章，在整個結構和音效方面都是緩緩地進入高潮，因此，在音色方面比較明快、清脆，與上兩個樂章相同的是整首曲子絕大多數地方需要保持顆粒感。該樂章開始部分(1—5小節)為引子部分。第一部分為單三部曲式結構；第二部分為該樂章的呈示部，較明快的主題和動感，在這個部分出現了平時少見的2/8拍子，在這里主要起的作用是樂句結束的需要。第三部分：對第一部分的重復再現和變化再現，隨后出現第三部分的新主題；在第三部分結束時汪立三先生運用了幾個小節的和弦來發展，最后過渡進入尾聲部分。尾聲部分則用到了第一部分的主題，對第一部分進行變化性的回顧，之后再現本樂章的引子部分，最后結束全曲。

本樂章為整首《小奏鳴曲》的結束樂章，在曲子中出現各種記號以表達情緒變化。升降記號，在第三樂章中有很多地方出現了升音記號和還原記號，強弱記號，樂章情緒變化豐富[7]。在尾聲部出現時汪立三先生用到了和弦式的進行，而且在該部分出現了ff的強音記號，以達到結尾的輝煌之感。

三、汪立三《小奏鳴曲》的演奏要點

1.踏板演奏要點

鋼琴踏板在整首鋼琴作品中的演奏是必不可少的，尤其是鋼琴的右踏板，通常在作品中有連音線或延音線的地方。在不同的曲子上踏板的運用也有所不同。常見的踏板運用有兩種：第一種是配合手指技術的運用；第二種是配合鋼琴的左踏板使用。在演奏第一樂章《在陽光下》時所需要用到的只是右踏板，在曲子一開始時第一樂章的主題就出現，而且連音線的后面緊跟跳音和保持音，所以，在演奏連音時踏板一定要踩得果斷，放的時候也要放得干凈。在第二樂章《新雨后》中踏板的運用則發生變化，在第一樂章演奏時踩踏板是果斷干凈，而在第二樂章單音旋律出現時演奏需要運用手指和踏板的配合，從而達到最佳的效果。需要注意的是在第二樂章快速演奏時，應采用切分踏板，以達到快速、激烈的效果，從而呼應鍵盤旋律，充分的體現音樂的旋律之美。到了第三樂章時，踏板演奏依舊用到的是延音踏板，需要注意的是引子部分和尾聲部分的和弦，在演奏和弦時踏板則需要用到切分踏板技術。

2.觸鍵演奏要點

在《小奏鳴曲》中，汪立三先生以和弦為織體結構，以具有歌唱性的聲部相配合，不僅準確描繪出了曲子的故事情景，還使得音樂的基本色彩更加豐富，充滿畫面感，極具中國傳統文化之美[8]。在演奏時需要針對不同的旋律使用不同的觸鍵方式。例如，第一樂章《在陽光下》有很多地方的音符之間都標注了小連線，這時需要用到“落滾”的技巧，“落”大臂帶動小臂和手腕抬至大約譜架的高度，這時整個手臂放松做自由落體運動，注意手落下去時保持良好的手型；“滾”是在“落”的基礎上進行。八分音符的節奏需要非常均勻，在演奏過程中，演奏者的手指要盡可能在有連線的地方貼鍵，指尖直接在琴鍵之下2/3位置的地方用力觸鍵發音，整體的力度要求都是在“p”與“f”之間，演奏時難以控制，因此，觸鍵需要果斷、干凈。

演奏《新雨后》時，注意要控制好演奏時的速度和力度變化，從而做到整首作品的連貫性。此外，為突出復調音樂的特征，左手部分的要求與右手略有不同，左手伴奏部分是以音程及和弦的形式呈現，演奏時左手需要配合右手彈奏得非常飽滿。

第三樂章《山里人之舞》觸鍵問題主要分為兩種；第一種是旋律為單音的觸鍵，在單音觸鍵上要求和第一、二樂章的要求相同；第二種是和弦的觸鍵。該樂章在很多地方都出現了和弦形式的走向，所以，在演奏和弦時觸鍵與單音旋律的觸鍵在技巧上有很大區別，在和弦觸鍵中不僅需要大臂帶動整個手肘，最為重要的則是整個手腕的發力，在出現和弦時手指需要提前做好準備，手指的一關節和二關節繃緊，觸鍵要求速度快而清晰。

3.連線演奏要點

在《小奏鳴曲》的大連線部分，演奏時要保持連貫性，左手伴奏部分保持連貫，右手的中音部分連貫，但重點需要突出高音部的旋律。而在小連線部分，演奏時需要強有力的移動，第一個音要先將整個手臂掉下去，大部分重量是需要手指的一關節和二關節來支撐[9]。“落”的第二個音則是需要手指抬起，但落下去時需要的是輕落，只需用手腕的力量帶過，把第一個音的力量轉移過來即可，“提”聲音要輕巧且連貫?！缎∽帏Q曲》的三個樂章均為大小連線，演奏時需要格外注意大連線和小連線過渡時的自然度和連貫性。值得注意的是《小奏鳴曲》中快速的演奏連線。在快速演奏連線時，整個手臂及手腕需要自然放松，手型需要保持好，每個手指的各個關節做好準備，快速敏捷地觸鍵，用手臂帶動手腕，再用手腕控制好指尖快速地演奏。

四、結語

《小奏鳴曲》三個樂章都具有不同的特色及演奏要點。《在陽光下》曲式結構簡單、明快、跳躍的旋律和不同的拍子融合到一起，有著別具一格的創意?！缎掠旰蟆穭t運用了曲式中的復調手法，織體疏密相間，簡單中帶有復雜，形成了具有個性特色的復調音樂，又具有民族特色。《山里人之舞》則運用了多種調式及和聲的變化，以求營造一個歡快熱鬧的舞蹈場面。整首作品主要以歡快的形式呈現出來，在歡快的節奏中又呈現出敘事情節。在踏板、觸鍵、連線演奏要點中，注重鋼琴演奏的連貫性，演奏要點以小見大，在每個樂章中都得以體現。