如何將意大利傳統歌劇演唱基礎運用到男高音教學中
——評《聲樂基礎教學法：演唱的基礎和過程》

書名：《聲樂基礎教學法：演唱的基礎和過程》

作者：克利夫頓·韋爾（美）

出版社：人民音樂出版社

ISBN：978-7-1030-4410-0

出版時間：2014 年8 月

定價：35 元

隨著時代的發展，人們越來越注重教育的發展，尤其是音體美教育過程。男高音教學作為聲樂教學中的一種，同樣被人們所關注。為了讓男高音擁有更精湛的演唱技巧，教師逐漸為聲樂教學注入更多的元素，并嘗試著將意大利傳統歌劇演唱基礎運用于男高音教學中，以此提升聲樂課堂教學質量。

《聲樂基礎教學法：演唱的基礎與過程》主要講述了有關演唱的一些基礎知識：書中第一部分講述了歌唱的歷史來源以及學習演唱方法的好處有哪些；書中第二部分主要講述了演唱者在歌唱時所運用的心理學理論知識有哪些，并從多個層面對其進行分析；第三部分內容講述了歌唱者的個人體能對演唱效果的影響。事實上，歌唱者與運動員一樣，飲食方式以及運動頻率都會影響自身的演唱效果。為了讓整個表演效果更好，歌唱者要試著調整自己的呼吸方式，盡量選擇不傷聲帶的歌唱方式進行表演。筆者在開展中央戲劇學院院級科研項目“意大利傳統歌劇演唱技法與本科教學應用研究——以男高音為例”（YNYB2104）時研讀了該書，認為：

現階段，在我國男高音教學過程中，通常存在三種形式：快節奏男高音、慢節奏男高音、戲曲類男高音。授課者在不同類型的男高音教學中所采取的教學方式各不相同，而對于每一個學習聲樂的男生來說，他們所適合的聲音類型同樣因人而異。在正式授課之前，教師通常會觀察每個男生的發聲方式，并根據音色、音域等客觀因素，及時判斷此人是否適合學習男高音。通常情況下，戲曲類男高音的聲音比較清透，且容易讓人產生一種興奮感；而慢節奏男高音通常聲音比較飽滿，音色較有層次感。無論是哪類男高音，都需要具備一定的換聲能力，在歌唱過程中能夠自如地切換音域，避免在歌唱過程出現破音的情況。雖然大多數聲樂老師都具備一定的樂理知識，但事實上，由于男生的音色并非是一成不變的，它會隨著人的年齡以及生活習慣等因素而發生改變，而這一現象會給聲樂老師造成一定的教學困擾。除了男生音色的改變，現階段，在男高音聲樂教學中還存在一些其他問題，比如：男生自身所掌握的聲樂知識較為淺薄、高校不重視男高音的教學、授課者的聲樂教學方式較為單一等。在傳統教育模式中，男高音與女高音的教學并未分開，很多高校將這兩部分教學內容安排在同一教學模塊中。為了使聲樂課堂內容能夠同時讓男生與女生受益匪淺，聲樂教師通常會選用受眾群體較為廣泛、針對性不強的聲樂基礎知識作為課堂教學內容。但與此同時，男生與女生在課堂上所學習的樂理知識較為淺薄，不利于他們日后的專項訓練，長此以往，枯燥無味的學習過程甚至會讓兩者失去學習聲樂理論知識的熱情。

為了讓男高音聲樂課堂的教學質量有所提高，高校應該分別展開男高音與女高音的教學課程，讓男生與女生分別接受更為專業的課堂指導，讓學生們擁有更細致化的聲樂知識理論體系。不僅如此，授課者還要適當地引導學生，尤其是學習男高音發聲技巧的男學生，幫助他們形成更好的發聲習慣，避免因為不正確的發聲方法而致使聲帶受損。為了讓男高音能夠在有效發聲的同時增加自己聲音的穿透力，授課者要不斷優化自己所掌握的知識理論體系，并提升自己對理論知識的實踐能力，以此幫助學生掌握更多“高音的唱法技巧”。為了讓男高音在長時間的歌唱過程中，盡量不傷害自己的聲帶，男高音可以適當將意大利傳統歌劇演唱基礎運用到自己的歌唱過程中，以此避免聲帶超負荷運轉對聲帶造成不可逆的傷害。意大利傳統歌劇演唱方式是世界上流傳最廣的歌劇演唱方式，因為歌劇這一藝術形式起源于意大利，因此它的演唱方式具有一定的靈活性，在不同的歷史時期隨著人們審美方式的不同而不斷變化。但無論哪個時期的歌劇，都清晰地向人們傳遞了一種情緒，讓觀眾直觀地感受到歌劇人物的性格特點。總的來說，歌劇演唱者一定要懂得真假音轉換，且切換過程較為自如。基于這些特點，聲樂教師可適當結合歌劇演唱者的表演特點來優化現有男高音教學方式：一方面，加快提高男高音用音樂來詮釋情感的能力，懂得用聲音為觀眾提供情緒價值；另一方面，加強男高音與真假音轉換有關的練習，提高男高音的聲樂技巧。

為了進一步提高我國男高音教學質量，教師除了將其與意大利傳統歌劇演唱基礎進行有效結合，還可以將其與民族音樂進行有效結合，繼而有效拓寬男高音所掌握的音樂知識體系，有利于男高音掌握更精湛的歌唱技巧。