伊芙琳·本西科娃概念與視覺的相遇

編輯：劉東 文：健一 圖：Evelyn Bencicova

選自《漸近線》，2016年

選自《禁止的樂趣》，2020年，Evelyn Bencicova and Enes Gü?

在新冠疫情大流行期間，本西科娃意識到人與人的親近感只能以數字方式再現。同時這種親密關系也產生了許多疑問：疫情期間無保護的接觸該如何形象地表現出來 ？這種密切的身體接觸是否合適？我們以數字方式連接就足夠了嗎？虛擬的身體或自我能否在不確定的時期內取代真實的觸覺和感覺？孤立的時間會影響我們對親密關系的看法嗎？我們在藝術和日常生活中所經歷的影響和后果是什么？【上圖】

神圣通常被定義為崇拜和恐懼的結合，它通過難以接近創造了價值。它顯得格格不入，遙遠而空靈，帶有孤立和未知的禁忌。未知很容易被誤解。《啟蒙》旨在挑戰與信仰相關的視覺表現。它代表了我的純潔和神圣的愿景，被剝奪了習慣的教條和對開放的恐懼。無意丑化，我虛構了一個三姐妹因信仰結緣，在陪伴中分享生活，享受天真無邪的存在樂趣的虛構故事。個別場景代表了宗教命令和輿論禁止的某些行為。這些主要是與人際關系、快樂和自由有關的行為，這些行為絕不是邪惡的，也不反對真正意義上的奉獻。啟蒙是思想和價值觀的改革，質疑禁果的意義，生命不是罪。【右圖】

選自《啟蒙》，2018年

選自《漸近線》，2016年

漸近線是這樣一條線，越靠近它們越趨向于無窮大，但永遠不會接觸。象征了無盡的渴望，是對未來的信念和為未來而奮斗的東西，在現實中是無法接近的。

《漸近線》的拍攝地點在一處高大的建筑遺址里，這里以前是權力的象征。在這棟建筑里，每個人都不約而同地感到自己的渺小。今天，這些建筑被剝奪了基本用途，像昔日榮耀的墓碑一樣被遺棄或遺忘。在這個項目中涉及了多個主題，例如集體、規范化，所有這些都是這一建筑遺跡的一部分，并對實際情況、思維和行為產生持久影響。項目中的所有身體形式都在空間內折疊，形成一個連貫的幾何構圖。人們創造了一種模式，每個人都被剝奪了自己的個性，成為一種統一的形式。【上圖】

“機器會思考嗎？” 這個問題由圖靈在 20 世紀 50 年代提出，使他對“機器”和“思考”這兩個術語的常見用法進行了更深入的反思，認為這種普遍持有的態度是危險的。他可能是對的，因為正是單詞的常見用法令他率先重新評估了這個問題。如今，隨著技術設備在很大程度上融入我們的生活，圖靈的夢想——人們能夠談論“機器思維”而不擔憂被反駁，成為我們日常現實的一部分，并使這個問題變得更加引人注目。《人工眼淚》是從 2017年的一個攝影項目開始的，作為對以下問題的回應：人類和機器之間有什么區別？ 隨著技術的進步，這項調查將不斷進行審視，包括評估機器的思考和行為能力與人類無法區分的圖靈測試，以及當前人工智能的發展，這種二分法正變得越來越可疑。幾十年來，機器已被證明在執行各種任務時更強大、更快、更高效。然而，關于有意識系統的敘述繼續從人類的想象中浮現出來，作為一種災難性的模型，它使機器與我們不穩定的、凡人的身體和思想直接競爭，人類很容易被技術設備取代， 機器將人擴展為單一意圖，繼承人類對統治和控制的欲望。

《人工眼淚》描繪了不確定的時刻，一種在執行最普通任務時的疏離感。瞥見完美模式被打破的那一刻，揭示了自己行為的意義或更確切地說是無意義。它不一定顯示未來，機器像人類一樣行動，而是人類像自動人一樣行動的世界。在追求完美作為效率的過程中，沒有不確定性、相互依賴或模棱兩可的地方。思考與完美模仿、功能與智能之間的矛盾是人為因素無法解決的。也許這些工具在很多方面已經超越了我們，但我們還沒有超越自己。【右圖】

選自《人工眼淚，第一部分：攝影》，2018年

選自《進行中的工作》，Evelyn Bencicova and Enes Gü?

IMBA（分子生物技術研究所）

選自《愛麗絲》，2017年

我們生活在一個自我建構的時代。在這個欲望膨脹的時代，什么能代表、展示和符合預期？人們傾向于想到瑪麗·雪萊，他的小說人物維克多·弗蘭肯斯坦在 200 年前創造了一個人造人——在一個巨大的動蕩的時代。今天，我們再次發現自己處于社會和技術的轉折點，這讓我們質疑自己以及我們構建自己的平臺。《進行中的工作》采取人造腳手架的形式，既支持又限制我們。它將人束縛在為外部投射的東西中 —— 一個不變的、無所不在的觀眾，我們既要喂養又要認同（甚至經常以此為食）。

為了外部感知而進行的呈現已經發展成一種只有數字媒體的可能性才能實現的狂熱。我們利用我們擴展的能力使自己看起來與眾不同，通常比我們想象的要大。超大的數字證明了這一點。在當前的宣傳、社交媒體和“藝術家角色”狀態下，壓力感覺巨大，墻越來越高，越來越厚。對于許多人來說，隱藏在里面的東西是否仍然很重要變得值得懷疑。在多個“我們稱之為保護性”的外部層下，它實際上是不可見的，甚至不存在的。

建立一個人自己的形象需要什么？制造可以適應預先存在的空間的敘述，占據那個空間，還是過度生長？尺度會改變一個人的視角或觀察方式嗎？在充滿形式的空間中，仍有大量的解釋空間。【左頁上圖】

《愛麗絲》是通過另一個角色完成的自畫像。它反映了我生命中的某個時刻以及我當時的心態，基于我日記中的筆記：“他們說我需要在空曠的地方，兩手空空。每當我觸摸一個物體時，都會有兩種思維方式——我怎樣才能毀掉它，它又怎樣毀掉我？根據當時的脆弱性，即使是最實用的物體看起來也像（荒謬的）武器或威脅，就像治愈和折磨之間的一線之隔。”

愛麗絲發現自己身處一個完全無菌的世界，因為她曾經很臟，但又很干凈。所有痕跡都被抹去。愛麗絲看著你，因為她想讓你看著她。 不僅僅是看，她還想讓你看到，想象中的疤痕就像一扇窗戶，在光滑的皮膚表面上的一小部分，它把一切都分開了。【右圖】

選自《有機》，2016年

《有機》探討了靜物作為一種攝影流派的歷史和目的。靜物不僅僅是一個隨機的物體群，道具的選擇、象征意義和組成決定了它的擁有者以及它呈現給公眾的方式。每個細節都很重要。動物通過與周圍“事物的景觀”的互動來展示它們與人類相似的性格。

斯芬克斯貓，是富有、吃得飽、優雅和無私的象征，它會讓你忘記餐桌上美味、精致的菜肴——作為奢華的化身。無毛老鼠以類似于它們自己的閃光的東西為食。葬禮臺被一群老鼠占據了，它們的出現讓我們想起了虛空，一種曾經存在且不再存在的東西。

選自《有機》，2016年

選自《癡迷》

INTERVIEW

攝影之友×伊芙琳·本西科娃

本期影人

伊芙琳·本西科娃

Evelyn Bencicova

伊芙琳·本西科娃（Evelyn Bencicova, 1992）出生于斯洛伐克，是一位專注于攝影和新媒體的視覺創意人士。她將對當代文化的興趣與學術研究相結合，創造了一個概念與視覺相融合的獨特的美學空間。2016年，她獲得了享有盛譽的哈蘇大師獎和 Broncolor GenNext等獎項。

是什么原因促成了你從模特到攝影師的轉變？

我從來都不認為自己是專業模特，我有清晰的職業發展規劃。模特對我來說只是一份工作，在我十幾歲的時候為了賺錢而不得不進入影棚。我認為這也是進入社會的一種開始。在影棚里，我總是渴望學習燈光技術和攝影工作流程，但與此同時，我常常有一種強烈的創作沖動，嘗試理解我作為表演者的角色。在這種情況下，體現角色，甚至進一步展示角色，我發現自己在想象整個畫面，甚至可能會在鏡頭后面做不同的事情，這是許多沖動之一。隨著時間的推移，我確信攝影師這個角色更適合我。多年后的今天，我認為這是一次寶貴的經驗，它幫助我從不同的角度理解這個過程，以及獲得與鏡頭前的人更好、更清晰、更感同身受的溝通技巧。我總是將模特與我和團隊其他成員一起視為最終圖像的合作者和創造者，而不是被控制的對象。也許這是我從模特這份工作上學到的經驗之一。

你比較喜歡用冷色或比較柔和的色調，色彩對你的創作和要表達的想法有什么影響？

的確，我的作品經常會因為某種顏色或色調而具有辨識度，盡管我從來沒有刻意設計、迎合這種風格，我只是拍攝我的想法。當然，這并不是說我不看重顏色，對我來說，這個場景就像一個心靈的劇院，只有重要的東西留在前景中。顏色是我用來實現這種視角的工具，將注意力引導到關鍵細節上，這些細節通常是放在象征性聚光燈下的小手勢，而圖像的其余部分則保持在情感的模糊中。然后我會使用很少見的強烈顏色，這總是會立即被識別并且代表精確的象征意義——比如在《漸近線》中使用紅色，或者在我當前的項目 《模擬空間》 中使用灰色和綠色的組合。

目前，很多當代藝術作品，包括你的作品，都采用多媒體、裝置的方式來表現，你覺得攝影與這些方式哪種更有利于你的表達？

是的，像 3D 和 VR 這樣的新媒體目前是我工作的重要組成部分，就像攝影一樣，占據了我目前創作的絕大部分。我認為這不是當前的某種趨勢，而是對社會整體發展的回應和藝術家表達可能性的延伸。

大約 3 年前，當我發現自己很難用攝影媒介來掌握某些主題或方法時，我也清楚地認識到這一點。現實給我帶來了技術甚至制作上的限制，年輕的創作者沒有獲得巨額預算的經驗，但嘗試不同形式的主要原因是希望在我的作品中加入更多的敘事，這比通過單張圖片進行創作具有更大的挑戰性。我開始嘗試虛擬現實等技術，在那里我可以實現許多以前無法達到的方面——甚至包括參與者虛擬身體的大小、運動的速度、重力規則的結合等等，都可以擴展傳統的概念，這讓我大開眼界，許多其他機會也由此而來。現在我不會用一種媒體來定義自己，而是打算使用最適合項目的一種，甚至是多種媒體的組合。你想說的通常比你怎么說更重要——至少對我來說。

哪位藝術家或專業攝影師對你影響最大？

老實說，在攝影方面我并沒有受太多人的影響。雖然我了解許多藝術家的作品，也都對我有所啟發，但是很難將其中一位稱為重要榜樣。很多東西都值得我學習，可以是一本書、一幅畫、在大自然中漫步、甚至是和朋友的一次談話……

但至少要回答你的問題，我欣賞一些藝術家的作品，例如畫家格哈德·里希特、電影制片人安德烈·祖拉夫斯基或作家蘇珊·桑塔格和希托·施泰爾。

除了攝影，你還有哪些愛好？

我很難將某事稱為“愛好”，我的大部分愛好就是我的生活。關于所謂的空閑時間，其實從來不只是空閑時間。我非常沉迷旅行，幾乎沒有什么能比得上第一次走進一個新城市的感覺，或者當一個人不知道下一個山丘或角落后面是什么時，那種探索未知領域的感覺。幸運的是，這與我作為藝術家和攝影師的工作非常相關，工作和快樂緊密相連。即使我為一個委托項目旅行，我也總會預留至少一天時間探索目的地，記錄我的個人興趣。另一個重要的活動是舞蹈，我從未從事過專業的活動（盡管我小時候做過很多運動，但我從未上過舞蹈課），但多年來它成了我的治療和自我表達的形式，而不是為他人表演。我大部分時間都是一個人在房間里跳舞，舒緩我的情緒，這是我個人的一種儀式。

通過作品看出你要表達或傳遞的想法，和觀眾觀看時有自己的理解，你認為哪個更重要？

它們都不重要，但同時兩者都非常重要。在創作過程中，前者——我想表達的——總是站在最前面。有時這可能是一個困難的過程，要形象化一個人的想法，并抓住它需要大量的注意力。同時，我做我的工作并不是為了我自己，而且大多數時候，或者更確切地說，我總是想與外界交流一些東西。在這一部分中，后者——觀眾的理解發揮了作用。一旦我達成某個結果，我就會開始思考是什么表達了最初的感覺，或者雖然很清楚，但觀眾如何感知它等等。我的項目總是有一個個人層面——我選擇某個主題的原因，它為什么觸動我以及它對我意味著什么。但同時，我覺得所有這些話題在某種程度上都是普遍的，并且是許多人的話題，我希望他們也能在其中看到自己。在理想情況下，我的照片就像一面鏡子——它反映了每個觀看它的人的情緒和理解。