當代工筆花鳥畫裝飾性特點的解讀與思考

◎王秋麗

工筆花鳥畫是中國傳統繪畫形式之一。近年來，隨著文化多元化發展，當代工筆花鳥也在形式方面取得了新的突破，尤其是表現出了鮮明的裝飾性色彩，給觀眾帶來了全新的視覺審美體驗。基于此，本文從裝飾性的內涵談起，并結合多部作品就該特點進行解讀，最后在此基礎上提出新的思考與建議。

一、當代工筆花鳥畫裝飾性的內涵

“裝飾”是當代社會生活中的一個常見詞匯，其含義也不難理解，就是在身體和物體的表面加入附屬物品，從而使其更加美觀。這種常見的理解也表明了“裝飾”一詞具有動詞和名詞兩種屬性。動詞表現為一種意識趨勢下的行為，即加入附屬品讓身體和物品更加美觀。名詞則是指裝飾后的效果呈現。具體到工筆花鳥而言，近代以來，伴隨著時代發展和社會變革，工筆花鳥畫的創作理念也產生了新的變化。諸多作者不滿足于傳統花鳥畫在色彩、構圖、肌理等方面的傳統，而是追求全新的視覺效果，所以便通過對其他繪畫和設計形式的借鑒，實現對傳統花鳥畫語言的革新。更加多元化的色彩、構圖和肌理理念與技法被靈活地應用于創作中。這種革新既突出了個性化色彩，也使畫面呈現出鮮明的裝飾美感，與傳統花鳥畫有著明顯的不同。可以看出，當代工筆花鳥裝飾特點和風格的出現，是創作者主動創造的表現，也是這門古老藝術在當代發展的重要見證。

二、當代工筆花鳥畫裝飾性特點解讀

（一）題材的裝飾性

早在唐代，花鳥畫便成為一個獨立的畫科。千百年來，其題材也是較為固定的，就是飛禽走獸和樹木花草。這既是特色所在，也是限制所在。特別是在文化多元化發展的當代，創作者的理念更加開放和超前，如果仍然固守于傳統題材，則很難使他們的創作意愿得到充分表達。所以諸多創作者也對此進行了革新，作品也由此帶有了裝飾性色彩。以高茜、徐累、陳林等畫家為例，他們在保留花和鳥這些傳統表現對象的同時，喜歡在畫面中加入一些日常生活用品。這些新對象的加入，最直接的效果便是形成了古與今、中與西的對比，給觀眾帶來了全新的審美體驗。

以高茜的《媚惑》為例，畫面主體是一盞臺燈和一枝白色的桃花。很顯然，臺燈是現代物象，桃花是傳統意象，但是從當代人的審美接受經驗來看，兩者的搭配并不違和。作者又對西方油畫進行了借鑒，將臺燈擺在了畫面正中央，桃花則側臥在臺燈底座旁。這正是西方靜物油畫最常見的構圖方式。而在色彩上，作者刻意追求素雅的感覺。整體色調以灰綠色和白色為主，特別是臺燈上白色的蕾絲罩，與桃花形成了一上一下的色彩呼應，呈現出了一種古典色彩美感，這與傳統工筆花鳥畫的感覺是截然不同的。陳林的《艾·凡克之婚禮》，則是一幅對西方油畫進行再創造的佳作。艾·凡克是西方文藝復興時期的著名畫家，曾創作了《阿爾諾芬夫婦像》這部傳世之作。而陳林則對這部作品進行了解構。原畫面中的人物被替換成了兩只水禽，無論是造型還是色彩，都經過了精心的刻畫。畫面中兩只水禽分列左右，姿態挺拔，體型豐滿，右側的一只正向左側的一只發出求偶信號，左側這只則欣然接受。雖然將原作品中的人物換成了動物，但是在背景上卻予以了充分保留。原作品中的吊燈、帷幕以及相框，都用傳統工筆畫的形式予以了再現。可見創作者的理念是十分超前的，能夠在中西兩種繪畫中找到結合的可能性，既保留了傳統工筆畫元素，又呈現出了全新的主題和效果。通過對這兩部作品的分析可以看出，當代工筆花鳥在題材上是不斷擴展和延伸的，在保留花鳥的同時，又加入了更多新的意象，西方的、現代的、古典的，然后經過個性化的處理和加工，使之呈現出前所未有的裝飾性色彩，以及和諧統一的裝飾美，讓觀眾驚呼原來花鳥畫還可以這樣畫。而作品也獲得了更多人的關注。

（二）色彩的裝飾性

色彩是人們感知外界事物的第一要素，對于繪畫的重要性也不言自明。一方面，在傳統工筆花鳥中，已經形成了相對固定的用色傳統，也由此構成了工筆花鳥的藝術風格；另一方面，伴隨著歷史的發展，傳統工筆花鳥的色彩也是不斷變化的。如唐代的鮮艷華麗，明清的清新淡雅等。到了當代，工筆花鳥的色彩表現則更加豐富。創作者深刻地認識到，色彩既是主體情思的直接表現，也是為畫面整體效果服務的，所以將諸多新型的色彩和理念運用到了創作中。

如莫曉松的《三江源之憶》，作品的畫面主體是一只振翅欲飛的丹頂鶴，背景則是水草豐美的濕地。如果按照傳統工筆花鳥的色彩手法，作品中丹頂鶴一定是紅頂白身，水草一定是青翠欲滴的，但是這幅作品卻徹底打破了傳統，采用了灰白色的整體色彩，遠處的天空是灰色和白色的交織，自然地勾勒出了云朵的形態。隨后，在遠山和丹頂鶴之間，有一股氤氳之氣由遠及近，撲面而來。配合著隨風搖曳的水草，一種高貴典雅的感覺油然而生。從整個畫面效果來看，與其說是一幅工筆花鳥畫，不如說是一張黑白攝影照片，雖然顏色淡雅質樸，但卻讓人感覺到了一種簡約而純粹的生命張力。陳運權的《楚溪流韻》則對壁畫和民間繪畫色彩進行了借鑒。壁畫和民間繪畫色彩呈現具有簡單明快、對比突出、以色扶形等特點，一眼望去會給人以強烈的視覺沖擊力。然而仔細觀察后則會發現是粗中有細、匠心獨運的。陳運權的這幅《楚溪流韻》，對處于背景位置的高山采用了大面積的褐色平涂，給人以厚重和蒼茫之感。然而就是在這樣的環境下，卻有幾朵小花盛開得格外艷麗，花朵鮮黃，花枝翠綠，既與褐色的山巒形成了對比，又與淺藍色的河水形成了襯托，色彩層次有秩，對比分明。此外，還有一些創作者在色彩的材料方面做文章。傳統工筆花鳥畫的色彩雖然清新明快，但是在穩定性和厚重性方面存在不足。對此，有的創作者將水彩畫顏料、巖彩、色粉等運用于作品中，獲得了全新的色彩表現效果，使色彩本身的表現力得到了空前的提升。

（三）構圖的裝飾性

構圖是包含工筆花鳥畫在內的中國畫藝術的重要元素，也叫“經營位置”。不同類型的物象在畫面中的擺放位置，將對最終效果產生決定性影響。在漫長的歷史發展中，工筆花鳥已經形成了豐富而穩定的構圖發展。如計白當黑、聚散呼應等。而當代諸多創作者，則在充分繼承傳統的基礎上，對更多繪畫形式進行了參考和借鑒，通過靈活和創新的運用，不但豐富了構圖技法本身，也讓作品呈現出了新的裝飾美感。

如滿構圖手法。傳統工筆花鳥講求疏密有致，清新淡雅，所以構圖在整體上而言偏重稀疏。但是伴隨著西方繪畫在中國的發展，特別是焦點透視法的普及，讓很多創作者有了新的追求，要求遠觀有氣勢，近看有細節。而若想實現這種效果，滿構圖則是不二之選。以李天軍的《金髻太平》為例，一眼望去，畫面上是滿滿的淡金色花束和花枝，繁茂之感撲面而來，讓人們感受到了其旺盛的生命力。走近后仔細觀察則會發現，每一朵花都經過了創作者的精心描摹，線條流暢，造型精準。又如分割構圖。傳統工筆花鳥畫在構圖上追求一種統一感，先以整體的面貌呈現，然后再將表現物象的位置處理得當。而當代的一些創作者，顯然受到了平面設計藝術的強烈影響，經常采用分割構圖。所謂分割構圖，就是明顯地將畫面分割成兩個或多個部分，每一個部分都是相對獨立的，但是彼此間又會發生對比、統一等聯系。以林若熹的《熱風》為例，畫面明顯劃分為遠景和近景兩個部分。遠景采用寫意手法，給人以浩渺蒼茫之感；近景則是一個大面積的樹干，樹立在畫面的正中央，并采用了統一的淡黃色色調。無論是物象還是色彩，一前一后都形成了明顯的對比，分割意味十分明顯，體現出了較強的裝飾性。

（四）造型的裝飾性

傳統工筆花鳥的造型基本以寫實為主，這一點在當代也得到了繼承和創新。繼承是指當代工筆花鳥造型仍然有寫實的影子，創新則是指寫實更加靈活，較之以往多了幾分夸張和抽象，并與當代審美需求有機結合。這是與當代創作者的學習經歷有直接關系的。絕大多數當代創作者都曾系統地學習過西方繪畫，并多少會受到西方繪畫造型的影響。當代創作者的主觀能動性更強，在造型方面也更加豐富。以林若熹的《憩》為例，這幅作品中竹子就沒有按照嚴格的寫實手法進行處理，而是采用了不同粗細的黑線來代替，特別是新枝和主干之間，均成了90°的直角關系，突出了畫面的構成感覺。而穿梭在竹林中的一只只小鳥則基本采用了圓形造型。這樣一來，整個畫面的粗細、深淺、直彎、方圓等各種對比得到了全面的呈現，具有了突出的形式美感，同樣也帶有裝飾性意味。又如羅伊潔創作的《素語逐浪》，創作靈感來自北京奧運會火炬上的祥云圖案。這些紋樣既具有動感色彩，也與浪花的姿態十分相似，所以便將這些紋樣作為浪花，同時又進行了平面化處理，讓圓形和弧形相得益彰，全部朝著一個方向有條不紊地律動，秩序美感油然而生。通過上述幾幅作品的分析可以看出，當代工筆花鳥在造型上不僅對“形”進行了精準再現，而且融入了更多的主觀思考。在他們看來，如果一味地追求造型的精準，很有可能使畫面表現受到限制。但是他們筆下的夸張、變形和重構也并非是盲目的，而是以寫實為基礎的，并始終注重傳統創作中“骨法用筆”的要求，堅持用線造型，繼而獲得了獨特的效果，讓作品的張力十足，充滿著節奏和韻律美感。所以當代工筆花鳥在造型上的裝飾意味是既明確又豐富的，這也是這門古老藝術在當代創新的重要表現。

三、當代工筆花鳥畫裝飾性特點的思考

對于一種新風格的出現與形成，不能盲目肯定和否定，而是要進行深入的分析與思考，把握其實質，方能為后續發展打下良好基礎。就當代工筆花鳥畫的裝飾性特點而言，需要認識到以下兩點。

首先，裝飾性特點的出現，是工筆花鳥畫當代發展的必然結果。工筆花鳥已經有了上千年的發展歷史，在題材、技法、風格等方面都已經自成體系。但是進入當代以來，整個人類社會的發展與變化都是以往任何一個時代難以企及的，不同文化的交融，創作者主觀意識的增強等，都驅使著當代創作者以全新的目光審視傳統工筆花鳥畫，同時也會進行一些主動創新。所以裝飾性特點的出現，是這門古老藝術當代發展的必然結果，也是當代創作者主觀能動性的體現。工筆花鳥之所以傳承至今，根本原因就在于不同歷史時期的創新，為其注入了持續的生命力。所以當代創作者的創新是值得充分肯定的，也是帶有歷史必然性的。

其次，裝飾特點的追求，要以符合傳統工筆花鳥畫的基本特點為前提。傳統工筆花鳥畫在上千年的發展中，形成了自身獨特的形式和內容特征，并與其他繪畫類型形成了明顯的區分。這種基本特點也是其安身立命所在。所以當代創作對于裝飾性風格的追求，首先要符合花鳥畫的基本特點，即先保證作品是一幅不折不扣、地地道道的花鳥畫，然后才是帶有裝飾色彩的花鳥畫。譬如前文中分析的多部作品，其裝飾性色彩是十分鮮明的，在形式和內容上都是符合工筆花鳥畫基本特點的。在形式方面，以花草樹木、飛禽走獸為表現對象；在內容上，均呈現出了情景交融、虛實相生、空靈飛動等東方美學追求。所以作品才獲得了普遍的認可。這也是應該堅守的底線所在。如果沒有這條底線，裝飾性風格的追求就會走入歧途，也就失去了其原有的價值和意義，這一點應該得到當代創作者的充分重視。

四、結語

綜上所述，工筆花鳥畫之所以能夠歷經上千年的傳承發展到今天，一個重要原因就在于其始終走在一條不斷創新的道路上，從未止步。花鳥畫中裝飾性特點的形成，正是其創新的直接表現。從這個角度而言，裝飾風格的追求是值得充分肯定的，也確實讓當代工筆花鳥畫呈現出了全新的風貌。對于當代作者而言，一方面要堅守花鳥畫的藝術規律，一方面要對創作目的予以明確，即對裝飾有理性認識，而不是為了裝飾而裝飾，這樣方能獲得理想的創作效果。同時也期待著有更多創新的理念和技法應用于當代花鳥畫中，進而為這門古老藝術的發展注入不竭的生命力。