美聲唱法之省思

⊙孟萌［山西工程科技職業大學，太原 030606］

17 世紀，隨著意大利歌劇的興起，美聲唱法也應運而生。美聲唱法意大利語稱之為“Bel canto”。意思是“精美的歌唱”。經過三百多年的發展，美聲唱法以發聲科學、作品豐富、曲目經典而享譽世界，至今仍然引領著世界聲樂發展的潮流。從20 世紀30 年代起，這一唱法引入我國并譯為“美聲唱法”。在不足百年的學習、研究和探索中，美聲唱法在我國得到了非常大的提高和繁榮，無論在曲目創作，演唱技巧，還是在人才培養等方面都取得了驕人的成績，美聲唱法這一形式早已深入人心，被廣大人民接受和喜愛，有著廣泛的群眾基礎，在國內外的文藝舞臺上占有舉足輕重的地位。可近些年來,美聲唱法的發展勢頭卻在逐年減弱，顯得后繼乏力，底氣不足，在聲樂舞臺上總是扮演著“陪襯”的角色，欣賞群體也正在逐漸萎縮。從客觀上看這一現象與其他唱法的沖擊有關，而實際上美聲唱法自身還是存在著這樣或那樣的問題和不足。

一、美聲唱法的創作

在音樂實踐活動中，創作是一切的基礎。創作水平的高低層次直接決定了表演和欣賞兩個環節的成敗與否。詞曲作家在有著自由創作空間的同時，創作也給詞曲作家提出了更嚴格的要求。美聲唱法不僅僅是聲音華麗，技巧高超等純技巧性的表現，更重要的是要通過這些表現來反映聲樂作品的內涵。從某種意義上講，聲樂作品的創作實際上反映了聲樂發展的基本面貌，它體現了一個時代，一個民族，一個國家的聲樂事業的歷程。作曲家的參與和投入是關鍵所在。要使美聲唱法這一外來藝術在我國得到充分的普及、提高和發展，不僅需要引進和借鑒好的外國作品，更重要的是如何提高我們中國聲樂作品的數量和質量，由此可見，我國需要一批具有專業的，高水平的創作人才，打造出更多的聲樂精品，讓美聲唱法立足于我國民族文化和民族音樂之上，使之為我國的人民大眾而服務。

聲樂作品是詞作家和曲作家共同合作的結果，它與其他音樂實踐的不同，是因為它既吐露了詞作家的心聲，又表達了曲作家的情感。詞曲作家通過對社會的觀察，生活的體驗和事物的判斷所創造的聲樂作品，具有豐富的情感內涵。一首好的聲樂作品不僅能顯示詞曲作家高超的創作技巧，同時也反映了詞曲作家豐富的精神世界。縱觀我國聲樂發展的歷史，美聲唱法要比民族唱法和流行唱法從時間、規模上都有著較強的優勢，從20 世紀初我國引進西洋唱法時，民族唱法還處于原生和地域性的狀態，未形成完整的演唱體系，流行唱法也未露頭角，美聲唱法的興起和繁榮為我國的文藝舞臺注入了新鮮的血液，使我國人民群眾的精神生活得到了極大的充實。經過幾十年的發展，美聲唱法得以廣泛的流行，并涌現出許多優秀的詞曲作家，他們的聲樂作品膾炙人口，經久不衰，至今都被廣為傳唱，深受廣大人民群眾喜愛，并被各音樂教學機構作為必備的聲樂教材，如《玫瑰三愿》（龍七詞、黃自曲）、《叫我如何不想她》（劉半農詞、趙元任曲）、《松花江上》（張寒暉詞曲）、《我愛你中國》（瞿琮詞、鄭秋楓曲）等，它們從不同的角度體現了我國不同時代，人民的現實生活和精神面貌，激發了人民熱愛祖國，積極向上，捍衛民族尊嚴的高度熱情。

隨著我國改革開放不斷深入，人民群眾的文化生活發生了翻天覆地的變化，有許多可供創作的優秀題材；我國又是一個多民族多文化的國家，有著豐富的音樂創作素材，也并不缺乏優秀的詞曲作家，可美聲唱法的創作為何舉步維艱，路越走越窄呢？兩年一屆的中國金鐘獎，是我國最具權威和影響力的賽事之一，組委會和專家們一再倡導和鼓勵參賽選手演唱新創作歌曲，并為之適當加分，可新作品還是鳳毛麟角。究其原因，是發達的電子信息讓創作者和世界的距離越來越近，而離本土文化的距離越來越遠；下鄉采風，搜集素材的機會越來越少，而利用現代技術創作的條件越來越多；為純藝術創作的成分越來越淡，而有目的性的商業應酬氛圍越來越濃；發自內心世界的情感越來越弱，而急功近利的勢態越來越強。可想而知，那些脫離生活的藝術作品又怎么能反映生活、回歸生活，而得到廣大群眾的喜愛呢？

二、美聲唱法的表演

歌唱藝術與其他非表演藝術在表演方式上有很大的不同，它必須通過表演這個中間環節，才能把聲樂作品有聲有色地呈現給欣賞者。歌唱表演是賦予原創作品以活的生命的創造行為，只有通過歌唱者的表演，才能把沒有生命的樂譜變成有血有肉的音樂作品。歌唱演員一邊承擔著演繹創作者的作品，促進聲樂作品繁榮的義務，一邊還要通過自己的舞臺表現為欣賞者提供審美享受。由此可見，歌唱者是聲樂藝術活動中不可缺失的角色，同時也反映了聲樂藝術對優秀表演者的需求。

歌唱表演作為原創作品的二度創作，不僅要忠實地再現原作品，還要充分發揮表演者的創造性；不僅要賦予原作品鮮活的生命，還要為其注入更多的營養。歌唱演員應當將每一次舞臺表演視為新的重塑，將自己所有的熱情，智慧和才華投入其中。可以說表演者的藝術處理和表演水平越高，就能更好地詮釋該作品，即使原創作品平平，但通過優秀表演者的精彩發揮，也能為其添光增彩，收到超出預期的效果。反之，如果表演者的水平較低，那么再好的作品也會被體現得暗淡無光。在廣大欣賞者的印象中，美聲唱法端莊高雅，聲音華麗，音域寬廣，色彩豐富，能充分地體現表演者高超的演唱水平和嫻熟的發聲技巧，因此，有的表演者只注重對聲音的雕琢和發揮，而忽略了對歌詞的領悟；只看重了對技巧的宣泄，而輕視了對情感的表達。這樣的表演只起到了聲響的作用，而不能體現作品的精髓和內涵，當然引不起欣賞者的共鳴。聲樂作品是音樂和文學的共存體，與其他音樂表演相比，更直表、傳情和生動，表演者只有把音樂和語言，技巧和情感完美地統一，才能真正體現出“聲情并茂”。

從本質上講，歌唱表演旨在向觀眾傳達聲樂作品。一個好的舞臺工作者必須要考慮聽眾的需求，善于傾聽觀眾的聲音，并且不斷調整和改進自己的表演，使之更好地為聽眾服務。然而，這種以歌唱表演為手段的服務，并不是一味地遷就和迎合聽眾。相反，培養聽眾的藝術鑒賞力，提高他們的音樂審美水平，是每一個歌唱表演者義不容辭的使命。演出曲目的選取對于充分發揮歌唱表演的作用具有重要意義。一方面，表演者必須考慮聽眾的喜好和需求，另一方面，他們也有責任不斷豐富和擴大歌唱的曲目，推廣新作品，拓寬觀眾的音樂審美領域。許多的表演者為了一味地討好聽眾，展示自己的實力，來取得更好的演出效果，總是會選擇一些經典的、聽眾熟知的曲目，這樣的推陳而不出新的表演，除了會給聽眾留下某人只會唱某歌，甚至懷疑表演者的能力外，還會造成聽眾聽覺上的麻痹和乏味。蘇聯音樂學家阿薩菲耶夫曾說：“表演節目的局限性和無意義地炫耀技巧，會造成聽眾注意力的遲鈍和對創作的新事物不感興趣。表演如果總重復‘保險成功’范圍內的節目，這種做法本身就會引起聽眾的聽覺和意識的懈惰。”①世界著名三大男高音帕瓦洛蒂、多明戈、卡雷拉斯等歌唱家，都在不斷拓寬他們的演唱曲目范圍，甚至還與一些流行歌手共同合作，演唱一些風格不同的作品，同樣會收到令人耳目一新的效果。我國美聲唱法要打開更廣闊的空間，就需要更多優秀的歌唱家去展示新的、不同風格的聲樂作品，起到促進和推動美聲唱法的繁榮和發展的作用。

三、美聲唱法的欣賞

有人曾說過，未來音樂是掌握在欣賞者的手中。這樣說確實有一定的道理。首先，從音樂實踐活動看，欣賞者是音樂創作和表演的接受環節，是音樂活動的最終審定者。音樂創作表演歸根結底是為欣賞者服務的，離開了欣賞者，創作和表演也就失去了它的意義。其次，欣賞者也不是在被動地承受和盲目地響應，他們會根據自己的感知和判斷做出決定。欣賞者所反饋的信息，對創作和表演會起到積極的作用，創作者和表演者會根據這些信息來調整自己的創作和表演。可以說具有高素質的欣賞群體能推動創作和表演發展，反之，則會使創作和表演逐漸走向沒落和衰敗。而當今的美聲唱法這一接受環節又能被多少欣賞者接受，在競爭激烈的文藝舞臺上和商業氣氛高漲的文化市場，美聲唱法又能有多大的生存空間和多強的生命力？

多年來，我國的文化藝術在“百花齊放，百家爭鳴”的方針指引下，今日的文藝舞臺上才有了豐富多彩、繁榮興旺的局面。而花多了就有比較，家多了就有競爭，這完全取決于欣賞者的喜好和選擇。隨著現代音樂讓京劇變得冷清，小品讓相聲變得旁落，而在有美聲、民族、和流行唱法的聲樂舞臺上，美聲唱法同樣受到嚴峻的考驗。三種唱法的競爭不僅僅是表現在曲目和表演上，而是全方位的包裝和投入。流行唱法有強勁的音樂，炫目的燈光，新潮的舞美，充分體現其青春、時尚、個性的魅力 。創作和演唱的一體化，讓表演者更加隨心所欲、得心應手，表演者與觀眾的互動，讓現場變得高潮迭起、氣氛熱烈，隨著表演者活動范圍的擴大、深入群眾，流行唱法也隨之深入人心，欣賞群體也不斷壯大。民族唱法有著濃厚的生活氣息和民族文化，具有得天獨厚的“本土”優勢。其唱法音樂鮮明、語言貼切、裝扮亮麗、音色甜美、內容豐富、形式多樣，既養眼，又養耳，更養心。民族唱法在吸收了美聲唱法之長后，又在逐步吸取流行唱法之精，總能給欣賞者帶來全方位的享受，深得老、中、青年人的喜愛。相比之下，美聲唱法較前二者就顯得暗淡了許多。美聲唱法既沒有流行唱法的“熱情”，又沒有民族唱法的“親情”，從舞臺、服飾到表演等環節都無法與前二者媲美。人們對表演者的要求似乎更加苛刻，需要有磁性般的聲音，激動人心的高音和戲劇性的表演，人物的刻畫、情感的體現和舞臺的渲染全靠聲音來體現，極大地強化了表演者的難度。欣賞群體對三種唱法的回饋，完全體現在劇場的票房、音樂會的人氣和網絡平臺的收視率上，恐怕只有較好的經濟效應才能強有力地推動美聲唱法的創作和表演的繁榮發展。

隨著我國改革開放的發展和文化市場的繁榮，聲樂出現了多元化發展，人們有了更廣闊的視野和欣賞空間，可以有取舍地選擇自己喜歡的聲樂作品和唱法，而美聲唱法恐怕就沒有那么幸運，被廣大的欣賞者追捧。這是由幾方面原因造成的。其一，美聲唱法所演唱的曲目無論是藝術歌曲或詠嘆調，為了達到其原作的藝術效果，按規定都需要用原文演唱，語言上的障礙對普通觀眾的欣賞就是一道難關，作品風格也離我們的民族欣賞習慣相差甚遠。其二，任何一種唱法都和語言有著密不可分的聯系，美聲唱法是建立在意大利語言的基礎之上，而我們把這一唱法“嫁接”在中國的語言上，其發聲方法和語言便發生了一定的沖突。與意大利語的讀音相比，中國字的讀音有聲調、歸韻等結構上的不同，咬字和行腔也發生了根本的變化，較意大利語相比有更大的難度，所以用美聲唱法來演唱中國作品時，如果不能把字與聲二者完美地結合統一，就會使演唱顯得生硬不自然，甚至咬字含糊不清，與欣賞者的交流也會變得疏遠。其三，對廣大欣賞者而言，美聲唱法所表現的作品大都難度較高，不像流行歌曲人人可以參與，自娛自樂，有可望而不可即之感，美聲唱法也就顯得“曲高和寡”，使人敬而遠之。其四，表演者的表演才能和知名度也會對欣賞者產生較大的影響力。無論任何時代，任何表演藝術，明星掌握著文藝舞臺上的絕對話語權，也是該藝術的代言人。比如京劇藝術的梅蘭芳等，他們在欣賞者的眼里既代表藝術，又高于藝術，其明星光環足以照亮更多的欣賞行群體。而目前我們國內從事美聲唱法的明星卻顯得太少，影響力較弱，也就無法感召更多欣賞者的“追星”熱情。其五，主流媒體對美聲唱法的推崇不夠。無論是大型的文藝晚會，還是一些娛樂的文藝節目，美聲唱法所占的份額仍然少得可怕，可以說是“鳳毛麟角”，即使偶爾現身，同時也在告訴人們，晚會到此結束。這種“冷板凳”式的角色，大大淡化了欣賞者的注意力。

在當今的聲樂舞臺上，民族唱法需要世界化，流行唱法需要高雅化，而美聲唱法則需要時尚化。美聲唱法應在保持原個性的基礎上變得更加兼容和寬泛，推陳出新，取長補短，吸取更多的新鮮元素和時尚素材，讓美聲唱法帶著更濃厚的“感情”，深入群眾，深入人心。

①張前：《音樂表演藝術論稿》，中央民族大學出版社2005年版，第6頁。