演奏者心理狀態應對策略研究
——以琵琶演奏為例

張越塵

（北京慈齡頌聲國際文化藝術發展有限公司,北京 100000）

音樂表演過程中，音樂表演者用精湛的技術技巧將作曲家書于譜面的音符轉譯為打動人心的旋律，用自己的藝術修養所積淀的共情能力和理解能力，將作曲家藏于譜面之下的情感細膩解讀，傳導給觀眾。要確保每一次高質量的表演，既需要音樂家“臺下十年功”的不懈分秒之積累，亦要求其具有臨場沉穩、處變不驚的控場能力。于音樂表演者本身而言，能否處理好在表演過程中所遇到的不同的心理狀態，對表演效果尤為重要。而這些不同的心理狀態需要表演者針對自身情況，采取不同的、合適的、合時的應對之舉，才能起到應有的作用。因此，深入探討影響音樂表演者心理狀態的應對策略是十分必要的。

本研究的目的在于，能一定程度上為音樂表演者提供能夠放大在表演過程中遇到的正面心理狀態帶來的積極影響，以及不斷抑制和轉化那些伴隨負面心理狀態而產生的消極影響之策略的參考。主要研究對象為音樂表演者中的器樂演奏者。本研究將以民族樂器中的琵琶為實踐例證對象，以音樂表演過程中，需要互相配合才能完成音樂表達的兩個獨立個體——演奏者及樂器為方向，來梳理和剖析可能存在的應對策略。

一、從演奏者入手

在所有器樂演奏中，都需要樂器與演奏者互相配合，才能進行音樂表達。其中，演奏者在這段關系中起主導作用。再精巧、優雅、淵源的樂器，沒有演奏者輔以或氣或力所帶來的振動，它們是無法發聲的，更無法將“樂器”之稱名副其實。優秀的音樂呈現，即是演奏者精妙熟練地與其樂器相互配合的過程。高質量的音樂表演過程需要在訓練、排演及正式演出這三個階段都做好扎實、充分的準備。演奏者在這三個階段會產生不同的心理狀態，因此，研究將根據這三個階段演奏者所需要解決的內容不同，需要攻克的難點不同，來分析有利于演奏者平衡心理狀態的應對策略。

（一）在音樂表演的訓練階段

這一階段即演奏者正式演出前的練琴階段。《禮記·中庸》有言，“凡事豫則立，不豫則廢。言前定則不跲，事前定則不困，行前定則不疚，道前定則不窮。”扎實的練習過程會幫助演奏者養成強大的肌肉記憶，無疑會幫助演奏者遏制消極心理狀態，如演出焦慮和恐懼所帶來的表演失誤的風險。同樣，越充足詳實的準備工作，也越會為好的表演狀態奠定基礎，幫助演奏者在正式演出時調動情緒，激發積極的心理暗示。

1.譜面信息的捕獲

如果說演奏者指尖流淌出的旋律是讓作曲家與聽眾心心相通的橋梁，那么曲譜上的音符與標記則是構建這座精密大橋的一磚一柱。譜面的信息捕獲程度，反映的是演奏者練琴的嚴謹程度，既影響最終的演奏效果，也影響著演奏對作曲家精神思想的還原程度。

（1）識譜階段，獨立思考，切記嚴謹。當演奏者開始熟悉一個全新的樂曲，在最初識譜練習時，最基本的要求是應做到不遺漏，不誤讀術語、記號、節拍、強度、節奏型及其他譜面信息[1]，尤其要注意裝飾音記號等容易誤讀誤判的記號。

值得注意的是，最基本的，往往也是最易有差的。一方面，做到以上要點，需要演奏者熟練掌握基礎樂理知識，另一方面，演奏者應在每一次接到全新的陌生樂曲時，不斷要求和鍛煉自己嚴謹的練琴習慣，不能只以節奏、旋律聽起來大致與其他演奏者演繹的版本相同為完成識譜的標準，這樣是以記憶和聽力在“照貓畫虎”，而非真正地通過自己的雙眼和邏輯分析來識譜。

如果識譜不夠扎實，無論是在后續的練習過程中返工重查，還是在正式表演前發現紕漏后進行調整，都會為演奏者的練習過程積累挫敗與恐慌等消極心理狀態。因此，保持嚴謹的讀譜習慣，培養獨立自主、戒斷依賴的讀譜能力，精準獲取譜面信息，就會為高質量的訓練過程打下扎實的基礎。

（2）達到一定流暢程度后，演奏者要對樂段中的樂句、樂段進行拆解，梳理敘事邏輯及情緒轉合，并且也要對樂曲的創作背景、作曲家等信息有所了解。前者要求演奏者具有一定的和聲、曲式功底以促進其音樂感知力，后者要求演奏者具有一定的文化素養，以進一步激發其共情能力。

以《虛籟》的演奏為例，該曲空靈悠遠，是劉天華先生在社會動蕩的20世紀30年代，試圖將北平的若干音樂系合為一所專業的國立音樂學院的理想破滅后，在萬籟俱寂的夜晚悵然若失，輾轉難眠，寫下的孤寂躊躇之曲。

雖然同為描繪夜幕悠情的慢速文曲，但在情緒把控上，《虛籟》與描繪夜晚空靈美好、柔美清麗的《月兒高》完全不同。在演奏實踐上，需要演奏者充分了解作曲家的人生經歷，創作背景，將自己帶入作曲家的角色中懷抱赤子之心，俯覽人世蒼涼，感懷理想化為泡影的無奈與哀傷，才能對樂曲在斷句、情緒調度、氣息安排做到精準的把控。

2.技術技巧的完成程度

想呈現較高水平的表演效果，“專業技能是甄別演奏者的依據。”[2]大部分的演奏失誤是高難度技術展示樂段與緊張、恐懼、焦慮、慌亂、無助感等多種消極心理狀態復合的綜合情緒。這種情緒的臨場抑制效果較差，音樂治療學教授劉明明在《音樂表演焦慮研究綜述》的結論中指出，表演焦慮的“最好的治療是預防其發生”[3]。由此可見，整個練習階段對音樂表演心理狀態調節是至關重要的。技術技巧的完成程度，既需要演奏者投入大量的練習時間，還要求演奏者熟知并在每一遍的技術練習時做到發力正確、要領得當，更重要的是時刻牢記“欲速則不達”的道理，穩住心性，嚴謹扎實地進行大量慢速練習，以達到熟能生巧。

3.氣息的專項訓練：調動情緒與抑制焦慮

氣息對音樂表演是極為重要的。對于氣鳴樂器，氣息的重要性不言自明，除此之外，它對于非管樂類的其他樂器也有至關重要的作用[4]。樂句的斷句可以通過呼吸來表達。演奏者起拍的強弱、斷句的位置、氣息的急緩、納氣的淺深等因素都會對樂段的演奏帶來不同的效果。

在練習階段的初期，首先應做到的是根據譜面的氣口記號與樂段標識，初步理順全曲的換氣點勢；進而，隨著練習的不斷深入，隨著演奏者對音樂作品中所表達的情感日漸熟悉，對氣息的協調與設計就要做到更加精細。旋律與節奏的變換會影響演奏者的情緒，而演奏者對自我情緒的調動與控制，會對與呼吸過程相關的人體器官，如口腔、喉嚨、氣管、肺部、腹部等及其相關的肌肉群，起到不同程度的刺激作用。因此，在日常練琴階段，對呼吸的練習是很有必要的。氣口與氣息的配合過程伴隨著肌肉群的收緊與舒張，對表演焦慮和演奏壓力都能起到緩釋作用。

4.體能訓練

無論是完成單一曲目的演奏，還是完成一場音樂會，都需要良好的體能來支持演奏應對好精神高度集中，演奏過程休息時間有限，需一氣呵成，舞臺強光直射的高溫，以及從后臺到舞臺間溫濕驟變等需要在短時間內需要大量消耗體力的情況。因此，在日常練琴時，應配合對演奏員體能的專項訓練，以提升演奏員的力量與耐力。同時，心肺功能的提高，會使得演奏者控制呼吸、氣息的能力提升，這會促進音樂表演中情緒的調動與演出焦慮的抑制[5]。

另外，隨著體能的提升，演奏員對肌肉的控制力會更強，心腦血管與神經系統也在規律和專業的訓練中呈現更好地狀態，而掌管焦慮的交感神經與副交感神經件的平衡也會變得敏銳[5]，這樣當演奏員遇到表演焦慮情緒時，自我的調節能力會得到很好的提升，可以更快地調整情緒，穩住內心。

體能訓練也會增強演奏員在音樂表演中的爆發力、專注力、反應力以及興奮感。[6]但需注意的是，演奏者的訓練要有針對性，要采取適當的運動方式，專業的運動指導，合理的運動量。適可而止與過猶不及是演奏員在體能訓練中需要守好的邊界，避免因為運動傷及身體，尤其是手、肘部、手臂等演奏相關的組織。

以琵琶演奏為例，在日常訓練中，加強對核心力量的訓練，有助于穩定腰腹部的力量，有助于端正琵琶坐姿演奏的儀態與精神；雙臂與肩頸肌肉群訓練，既有益于右手爆發力的提升，左手技法臂力與指力的提升，也有益于肢體語言的張弛舒展；下肢的訓練將會提升琵琶演奏者在坐姿演奏中，臀部與雙腿的穩定性。尤其在演奏《十面埋伏》《霸王卸甲》《昭陵六駿》《天鵝》《春秋》《千章掃》等大型曲目時，科學的專項訓練可以幫助琵琶演奏者增強自身的體力和耐力，為演奏提供良好的體能基礎。

5.表演意念的訓練：“無我”之境

音樂作品的所敘之事、所抒之情、所繪之境，需要演奏者傳遞給聽眾。演奏者對作品理解的深度，決定了聽眾感受的上限，演奏者只有堅定地、充分地相信樂曲情境的真實性，才能將自己融入音樂，將作曲家的初心最大程度地還原給聽眾。[7]信念感會讓演奏者在表演狀態中更加“無我”“忘我”，這樣的演奏狀態也讓演奏者的心理狀態更加平穩和專注。演奏失誤以及演出焦慮也會因伴隨信念感而產生的全神貫注而有效扼制。

演奏意念訓練的目的是提升信念感與專注力。演奏者要訓練自己快速進入角色、情境的能力。這種對樂曲中事與情、人與物的真實性報以極確定的信念感，區別于只是在內心默誦旋律，靠肌肉記憶與演奏慣性的演奏感受。較之前者，后者流于表面，演奏者并未將自我投入音樂所描繪的情境之中。

訓練方法可以通過日常練琴時，在練習樂段連貫、完整的較長的片段的訓練時，將自我帶入情境。演奏者對曲中角色的信任與塑造，對樂曲所構建的環境的想象與體會，都可以通過長樂段的連貫練習得到充分的施展。演奏者自身對樂曲情境與角色的相信，是打動自己、調動情緒的關鍵，也是讓聽眾產生共鳴的關鍵[9]。

6.善用第三方監控：錄音與錄像

傳統的練琴模式中，演奏者會單獨進行練習，部分演奏者會在練琴時使用鏡子來觀察自己的演奏儀態、技術細節，一般只有在上課和表演時，老師、聽眾會為演奏者給予一定的建議反饋。

隨著近年來影音記錄功能的普及，演奏者應該用好錄音、錄像設備，在日常訓練中通過對演奏過程的記錄與回放，經常地、及時地檢查與調整自己的演奏細節。不斷對形態神情、音色音效、音樂處理等那些難以靠演奏者自身察覺的，也難以靠老師與觀眾來詳盡反饋的細節來進行觀察與調整。

錄音與錄像功能可以如實的記錄演奏者當下的演奏水平，可以真實、客觀、中立地向演奏者反饋其表演狀態，為演奏者提供了一個極好的可以事無巨細地放大與審視演奏過程的機會。可以說，經常進行第三方審視的訓練，對于演奏者是百利而無一害的。

同時，因錄音錄像功能通常嵌入在高速發展與迭代的移動通信設備中，手機、平板電腦等設備的普及，也讓第三方監控在訓練中的實施具備了便捷性，降低了它作為日常訓練科目的實施難度，提高了它的可執行性。

同樣值得注意的是，錄制音頻、視頻的過程與正式演出的過程非常相近，演奏者容易因為一氣呵成地連貫演奏而產生不同程度的演出焦慮情緒。因此，實施第三方監控的過程本身，也為演奏者提供了一個提前進入演出狀態，逐漸熟悉并練習應對演出焦慮的機會。

需要區別的是，錄音與錄像因記錄的形式不同，各有不同的檢校方向，給予演奏者幫助的側重點有所不同。

以錄音的方式進行第三方監控，因記錄的內容并無畫面，演奏者在復聽檢校時，只能將所有的精力都專注于設備所記錄的聲音信息，專注辨聽所反饋的內容。從聲音效果的角度，以聽眾的身份與視角，通過審視當下旋律的鋪陳展開，節奏的規整與自由，音色的凈透厚薄，音樂表現力的舒張回復，技術技巧的利落程度等方面的審視，來了解自身當下的演奏水平并進行適當的調整。

以錄像的方式進行第三方監控，因其音、畫同步的記錄方式，于演奏者而言更適合在能熟練演奏樂曲并有一定的音樂表現力的階段。演奏者通過觀看錄像，除了可以完成上述錄音的方式可辨聽的內容，更重要的是，可以觀察及調整表演儀態、演奏神情、肢體的延展性與整體表演狀態的和諧性。這些可視為當下音樂處理中情緒調動后的演奏結果。尤其是眼神及表情，應追求的是與音樂情感相和諧的自然與靈動，對僵硬及模仿性、展示性的不和諧的肢體語言，需要進行及時的調整。

（二）臨近正式表演的排練、沖刺階段

這一階段一般在正式演出前一至五天，是演奏者由訓練狀態向正式演出狀態過渡的關鍵時期。這一時期的主要任務是通過對演出場地、演出方式的熟悉，使演奏者感受到正式演出環境的溫、濕度，舞臺燈光的角度與強度，以及音響與聲場效果；并在演出妝發、服飾以及舞臺用具等裝置齊備的情況下，提前適應正式演出的種種環境，以“逐漸熟練管理正式演出帶來的緊張與焦慮等綜合情緒[10]。”

正如筆者在另一篇關于探討演奏者心理狀態的影響因素的研究中所指出的，“提前進場試音，調試音響，盡可能加大熟悉場地的時間和頻次，提前協調溝通、做好應急預案等基礎的、普遍為人所知的適應場地的要點，仍需報以嚴謹的態度來完成。”[8]只有通過最大限度的還原正式演出環境，及盡可能多次地進行彩排，演奏者才能逐漸習慣演出壓力以及正式演出的緊張感和焦慮感，最終逐漸脫敏。

從心理學角度講，演奏者需要先接納演出焦慮后，才能慢慢學會應對和掌控，進而把緊張感和焦慮感，轉化為興奮感，促使演奏者正常發揮，甚至超水平發揮。這個過程中，自我審視能力尤為重要[11]。演奏者應具備一定的心理調整能力，也可以根據自身心理狀態的需求，接受專業的心理醫生師的干預和引導[11]，逐漸習得并逐漸掌握這一應對演出焦慮，調節演出興奮感的能力。

除此之外，演奏者也應做好應對突發情況的應急預案。如，對于備用樂器的準備，面對易失誤片段提前做好心理準備及補救旋律的準備。

（三）正式表演時

理想狀態下，演奏者在正式表演時應將情緒及心理應對能力調整到最佳狀態。然而現實情況事與愿違。想要做到完全調整好心理狀態是非常困難的。但演奏者仍有可以嘗試的應對策略，并非只能被動的接受消極情緒的負面影響。

首先，如前文所述，呼吸可以調整心肺狀態。降低呼吸頻率，增大單次的吸入量有助于釋放壓力，緩解焦慮。其次，充分調動信念感，屏蔽“我”當下對表演環境的感受，將“我”投入樂曲的情境，以角色視角來體驗作曲家構建的世界，這樣無形中會賦予演奏者強大的專注力，減輕了演出焦慮和恐懼帶給演奏者的無助感和其他負面干擾。

除此之外，在演奏過程中，在演奏技術節點或易失誤的樂句時，演奏者要給予自己正面的心理暗示。例如在琵琶演奏中，遇到快速演奏并伴有連續跳把的樂段非常容易出錯，此時，正面的心理暗示為“要注意跳把”，而負面的心理暗示為“注意不要跳錯”。二者表達的含義一致，但相較于后者，前者直接以肯定的用詞給明了動作指向，給予演奏者面對技術難點積極主動的心態的同時，也削弱了技術難點帶給演奏者的恐懼感和時空感。在面對連續的技術難點時，正面心理暗示對演奏者產生更多的積極影響。

（四）其他可能存在的應對策略

演奏者在妝發選擇，服裝松緊程度，服裝材質自重，造型色彩搭配，鞋履根部的高度，舞臺地面的摩擦力，與聽眾的交流等方面的選擇不同，也會對其心理狀態產生不同的影響。

二、從樂器入手

樂器可以協助演奏者進行借力、卸力與蓄力的調整。

樂器形態不同，抱持、固定的方式也不同，有的獨立坐落于身體外側，不需要身體的任何一部分對樂器提供支撐。如揚琴、古箏、鋼琴及絕大多數的打擊樂等；有的不能完全依靠自身的物理結構，獨立的、自由的固定在演奏者的身體外側，需要演奏者身體的一部分提供一定的力量支持，二者配合才能固定樂器，開始演奏。在后者中，借力于上肢的一類樂器，大多需要手持，左右手配合，或攜或舉來實現演奏，例如洋樂與民族樂器中大部分的管樂、小提琴等。

對于需要抱持演奏的樂器，如民族器樂中的二胡、琵琶、阮族等樂器，洋樂中的大提琴、貝斯等樂器，這類樂器既需要演奏者的身體對其進行固定與支撐，同時，演奏者亦可以向樂器借力。

以琵琶為例，演奏者需正位坐姿，將琴豎立于雙腿之上，琴背微靠腹胸，雙臂環抱琴身，左手拇指指腹貼琴背與負責按品定音的前四指相配合以對琴身加以固定，右手專攻演奏，偶爾可以小臂微輔琴位。當左手遇到在項把位需要快速演奏的樂曲片段時，演奏者可以上半身向左側微壓琴身，卸掉一部分力量，同時因為降低了左上臂抬舉的高度，左手技巧的演奏負擔在一定程度上得以減輕。

另外，需對樂器主體進行及時的檢查與養護；對易損耗配件的替換與儲備。日常對樂器本身的養護程度也會通過音色、音效的不同，樂器發聲狀態的良莠對演奏者的心理狀態產生不同的影響。

總結

本研究著重針對演奏者的訓練、排練沖刺及正式表演三個階段進行了梳理，分析了可以對演奏者心理狀態產生積極作用的應對策略。這些策略都明確的表明了功在平時的重要性。演奏者應看到，在技巧精湛的音樂表演背后，是以嚴謹的態度對待每個練琴的階段，合理選擇有針對性的專項進行規律、大量的練習。同時，本研究也提出對樂器的保養與借力，對文化素養與音樂理論方面的積累，以及必要的心理干預和引導，也會為演奏者良好心理狀態的構建起到積極的作用。