窠巢之上自有天光
—評民族舞劇《天路》

姜昱冰 南京傳媒學院

民族舞劇《天路》講述了男主人公盧天及戰友等在青藏鐵路的建造事業中無私奉獻的故事。《天路》以準確、生動的舞蹈語言塑造起豐滿的人物形象；以緊湊、跌宕的故事情節制造出戲劇張力；以先進、精美的舞美設計營造出深邃的舞臺意境。舞劇結尾展示了在激昂、振奮的情緒中，后人對前人的景仰。人生如寄窠，有人選擇奉獻；人生如逆旅，有人選擇前進；人生如夢幻，有人選擇創造，正是千千萬萬這樣的人，用人性之光輝照亮中華民族偉大復興之路。

精神理想與人文情懷的高揚

民族舞劇《天路》的結構是雙線并進式的，一條故事線講述了男主人公盧天這一隊鐵路兵如何在筑路過程中克服萬難，另一條故事線講述了藏區人民和鐵路兵如何一步步跨越語言、信仰、文化的障礙，建立友誼。從當下舞劇實踐成果來看，現實題材一直是舞劇創作的焦點之一。如將視角聚焦于為新中國建設奉獻青春的小人物的作品——《大荒的太陽》《戈壁青春》《到那時》《挑山》《長城》《敦煌》《鐵人》等。另外，目前已有兩個舞蹈團演繹過青藏鐵路題材，分別是中國鐵路文工團的《雪域天路》和中央民族歌舞團的《天之路》，可見天路題材的創作是當下現實題材的舞劇創作共同關注的文化焦點。

《天路》以倒敘的形式展開故事。序幕中，年老的央金（女主人公）正在鐵路的里程碑前供奉酥油燈，身后的傻弟弟索朗突然有些神志不清，與來此勘探的鐵路建設者產生了沖突。在央金的制止和安撫下，索朗逐漸安靜下來，央金則與這些年輕的鐵路建設者講述起那段記憶里的故事……舞臺隨著舞美的變幻回到了那個崢嶸歲月。

舞劇用一段男子群舞表現出高原筑路的艱難。群舞以“兩列并進”的隊形表現戰士們協力“肩扛鐵路軌道”的動作，舞者的腿部動作顯得格外緩慢沉重，一是用半蹲的體態表現肩負的鐵軌之重，二是用多次的慢速“深蹲—站起”表現戰士們迫使自己必須頂住重壓，繼續前進的毅力。這是典型的對生活化動作的藝術加工，真實地再現了鐵路兵在暴雪中艱難前進、負重前行的壯舉。這個舞段讓觀眾深深感受到這條美麗的“天路”所承載的鐵路兵的青春時光，所凝聚的幾代鐵路人的信仰理想。

《天路》舞劇編導王舸創作過許多優秀的現實題材舞劇，如講述都市中老年人感情生活的《騎樓晚風》，講述底層民間藝人面對惡勢力仍存風骨的《徽班》等。雖然他也創作了不少民族、古典舞劇作品，但一直聚焦于現實題材創作。《天路》中深層的人文關懷不僅體現在對鐵路兵無私奉獻的禮贊上，也體現在對兩族人民真摯友情的贊美以及對軍民魚水情的歌頌里。在《天路》中，編導巧妙地鋪設了一條隱性敘事線：開始時，藏區人民極度害怕外鄉人，他們與鐵路兵的第一次相遇帶著強烈的敵對情緒；后來他們慢慢感受到鐵路兵的善意并放下心防，在生活上與鐵路兵互幫互助，最后還決定和鐵路兵一起建設鐵路，為祖國的鐵路事業貢獻力量。

舞劇《天路》正是通過在敘事中加入了兩族人民在文化理念上從沖突到和解的過程，表達了真誠、善意和友愛可以跨越民族、語言和信仰這一思想，同時也使舞劇的人文環境鋪設更加厚重，使筑造“天路”的故事中有悲痛也有溫馨。

戲劇性依托人物的舞劇敘事話語

舞劇《天路》的高水平體現在其對舞劇規律的體現上，全劇多個“戲點”緊緊將觀眾的注意力集中在戲劇情勢中。一是“接力援送病危嬰兒”舞段，二是“軍民且歌且舞解芥蒂”舞段，三是“男女主情意綿綿”舞段，四是“隧道坍塌降悲劇”舞段。全劇有很多或大或小的戲點，使觀眾的思緒緊隨劇情推進而飛騰。

群舞的敘事話語將戲劇張力推至極點。舞劇《天路》多用群舞來營造戲劇情勢。上述四個戲點中，除男女主互生情愫片段采用了雙人舞外，其余皆通過群舞來表現。舞劇第二幕“別離，是人生的苦旅”是本劇第一個情勢緊迫的“戲點”，一名藏族婦女抱著自己突發疾病的孩子趕到軍營求助，男主人公盧天和戰友火速展開緊急救援——輪流抱著嬰兒往山下的醫務站狂奔。這段群舞用三種隊形和舞群調度演繹出了這一極為緊迫且艱難的營救任務。第一種是“塊狀聚合”，眾戰士以塊狀的隊形和舞臺調度表現眾人聚在一起以抵抗風雪，并將嬰兒護在中心的場景；眾人將懷抱嬰兒的盧天和央金頂在自己背上，表現出眾人齊力守護虛弱的嬰兒的場面。第二種是群舞的意象營造，眾人手拉手圍成一個圓，中間的“小四川”抱著孩子奮力奔跑。這時圍圈的群舞則是眾人“開通前路”的象征，以便讓“小四川”以最快速度奔下山。第三種是“并肩動作”的變形，舞劇在高原筑路、軍民魚水情、營救嬰兒等多個片段使用了“肩并肩”這個動作的變形。在營救嬰兒這段的并肩、搭肩表現了現實中戰士們齊力抵抗風雪的場景，更象征著眾人以身體完成生命接力賽的崇高精神。

舞臺空間的真實感源于舞美道具的精準敘事。這一點在第四幕“留下，是最好的守護”中體現得淋漓盡致。群舞的舞蹈語言表現出鐵路兵們在開始塌方的幽暗隧道中互相攙扶、躲避掉落的石塊及其他物體的緊張氛圍。有的戰士挺身撐住掉落的鋼板，將生的希望留給戰友。舞臺上方巨大的鋼筋框架（布景）隨著坍塌的震動搖搖欲墜，有的則正墜落，伴隨極富沖擊力的音效，一種絕望的壓迫感撲面而來。此時的盧天已經拿到退伍信，正準備返鄉。當他聽說鐵路隧道突然坍塌，便毅然丟下行李沖去隧道救援戰友。在廢墟中，他竭力救出已經暈厥的戰友，正當觀眾以為盧天及戰友幸免于難時，一塊巖石驟然掉落，帶走了他年輕的生命。于是，巨大的悲愴感撲面而來，此刻的戲劇張力被推到最高峰。故事結束在一個崇高的、動人的悲劇結局中，令觀眾的心緒久久不能平復。

人物關系新穎的“三人舞”

《天路》中幾段三人舞不僅使舞劇結構更加完整，還提升了舞劇的視覺質感與戲劇張力。其實，以往三人舞在舞劇編創中通常不太受重視。舞劇通常會塑造一個作為主角的人物形象，然后圍繞這個主角展開敘事。考慮到舞蹈藝術視覺美的呈現，通常會為這個主角搭配一個異性主角，這樣就構成了“愛情雙人舞”的編創基礎，也構成了舞劇大致的結構。以往，三人舞在舞劇里幾乎是用一種“形式思維”在編排。三人舞受制于這樣的思維，要么是鮮明的善與惡勢不兩立，要么是多角愛情關系的角逐。

三人舞是舞劇敘事話語的修辭格。成功的三人舞可以使劇中人物的情感邏輯、行為邏輯更合理。《天路》三人舞創作的成功之處在于每一段三人舞的人物行為都是基于情感邏輯的，同時三人舞作為承上啟下的節點，推動著故事劇情的展開。第一幕中，男主盧天放下手頭的工作，疲憊地坐在地上。他此時很迷茫，母親希望他放棄危險的工作退伍考大學，而犧牲的父親的遺志是讓盧天把鐵路修到拉薩。迷惘中，盧天吹起口琴，隨之，舞臺空間將時間線拉回盧天少年時期，展開了一段“家庭三人舞”。在這個過程中，父母有很多共同托舉盧天、作為盧天的支撐點的動作設計，體現了父母對孩子的期待與關切，也營造了一家人其樂融融的氛圍。三人舞也采用了一些啞劇的處理方式表現盧天媽媽的性格——她過于關愛兒子導致自己顯得頗為強勢；而盧天爸爸作為家里的老好人，一面護著兒子，一面勸說媽媽。這些生活化且真實的動作設計使觀眾能夠迅速了解人物性格并理解其行為邏輯。為什么母親會強烈要求兒子退伍回來考學？是因為她太愛自己的兒子，不能再失去。為什么盧天要繼承父親的遺志來筑路？因為慈愛的父親總是鼓勵并相信他。為什么盧天會糾結萬分？因為他雖然理解母親的擔憂和日夜牽掛的苦心，卻又不想辜負父親的期望和心愿。

新的人物關系帶來了編創技法的創新。不同于多數舞劇“多角戀三人舞”中的敵對關系模式。《天路》的男女主人公僅有一段情意綿綿的雙人舞，這段雙人舞前則是通過兩段三人舞來講述男女主的相識過程。而使二人相識的“契機”便是女主的傻弟弟索朗。索朗作為男女主感情線發展的“契機”，使兩段三人舞的戲劇性充分彰顯。第一段“搶口琴三人舞”是男女主第一次私下接觸，“契機”是傻弟弟索朗因為好奇搶走了盧天的口琴，盧天情急之下追到索朗家并索要。索朗躲在姐姐央金身后假裝自己遭受欺負，央金出于對異鄉人的警惕及對弟弟的疼愛，以極為防備的姿態對待盧天。編導設計了多次央金把索朗護在身后、身下的動作，以及數次把索朗拉離盧天身邊，以體現她對異鄉人的防備。“搶口琴三人舞”中，天真淳樸的傻弟弟索朗一心只想搶口琴，護弟心切的央金只關心弟弟是否被欺負，盧天則展現了他作為年輕人調皮的一面，表現為搶回口琴后又向索朗來回炫耀。編導用精準的身體語言塑造了三個立體的人物形象，使用人物空間高低的對比表現了人物內心立場的對立。

三人舞的編創需要更深層地表現人物性格與關系。三人舞通常承擔著對劇情“承上啟下”的作用，也作為豐富舞劇人物形象的重要手段執行著敘事功能。如《一起跳舞吧》中男女主人公和舞蹈老師的三人舞，《水月洛神》中甄宓和曹丕、曹植兩兄弟的三人舞等，這些三人舞段都具有極強的敘事性。《天路》的三人舞以弟弟索朗每次不經意的搗亂、誤解為契機，仿佛冥冥之中命運讓男女主人公相識相知。這一點也是出于對故事中人文環境的塑造的考量。彼時雪域高原上的藏族人民幾乎沒見過外族人，且語言不通，男女主的相識相知必然不可能一帆風順。正是傻弟弟一次次無意的搗亂，才使兩個人從開始的話不投機、不歡而散到芳心暗許、情意綿綿。三人舞的人物關系建構和動機展開需要創作者在創作中格外注意其合理性、創新性。《天路》啟示我們人物關系的構建一定要符合人物身處的典型環境、人文環境和生活環境。

現實題材創作主題的價值取向

考察近年舞劇實踐成果，會發現大量優秀的革命歷史題材與現實題材作品，如《沙灣往事》《永不消逝的電波》《歌唱祖國》《草原英雄小姐妹》《徽班》《鐵人》《敦煌》《朱鹮》等。而聚焦都市題材的作品幾乎退出了舞劇創作的中心，自王舸創作的《騎樓晚風》和佟睿睿的《一起跳舞吧》之后，就很少再有講述現代都市人生活方式、情感需求的作品。

無私奉獻應當是被歌頌的品質

舞劇《天路》的精神內核是幾代鐵路人代代傳承的信仰。故事從身為第二代鐵路人的男主的故事引出了第一代鐵路人——來自父輩的囑托，以及第三代鐵路人——信念得以傳承的隱性敘事線。在祖國的現代化建設過程中，有太多人在我們看不到的地方奮斗著、奉獻著、守候著。這些偉大又可愛的人需要藝術作品講出他們的故事，此類作品已有如王舉的《大荒的太陽》，涉及開荒題材的《戈壁青春》，描述考古工作者半個世紀的堅守的《敦煌》。可見，現實題材的舞劇通常會講述某一類典型人物的故事，謳歌人性中美好、崇高的品格。這體現出作品對這些美好品質的認同，同時，舞蹈藝術需要超越表層舞蹈語言的“風格形式”，以“表意優先”為創作綱領，去講述有真情的故事，刻畫有溫度的人物。

都市題材值得藝術工作者的更多關注

自《一起跳舞吧》《騎樓晚風》《一樣的月光》《四月的海》之后，聚焦于現代人都市生活的舞劇作品逐漸變少，這體現了藝術工作者缺乏對當下社會生活的關注。都市題材作品的缺乏揭示出兩種創作困境。首先，描寫當下生活的舞劇需要藝術創作者擁有極為敏感的藝術感知力，深入體悟、了解現代人的生存現狀和情感需求，洞悉時代的氣息與脈搏。其次，當藝術創作者可以洞悉現代人的生存現狀、情感需求、價值取向之后，表現一個代表性的、典型的“核心事件”也有很大難度。舞劇故事的敘事需要以小見大，以核心人物的行動鋪設起“起承轉合”的劇情線，在故事表層的劇情線之中隱含對這個人、這群人、這類人、這個時代的人的洞悉。這需要藝術創作者合理地對個體修辭與宏大敘事進行整合統一。

目前，我國的藝術生產面臨兩方面困境：一是題材向度無法真正打開。這導致在現實主義的藝術創作中無法真正體現“批判現實”。正如浪漫主義是“理想化現實”，現代主義是“否定現實”，后現代是“解構現實”，現實主義思想引導的現實題材創作如今變得有些“盲視”了。二是藝術市場的強力裹挾。這其中暗含大眾文化對藝術生產與傳播的制約，構成了大眾文化明顯的后現代轉向。大眾需要獲得快速的視覺刺激、情感滿足和體驗。這對舞劇藝術的影響是巨大的。舞劇觀賞需要花費很長時間，舞劇的劇情是逐漸展開的，舞劇的情感體驗空間是有深度的，其與大眾文化審美相悖。某些作品確實做到了視覺上的絢麗，但同時不免缺乏深度的情感意識，本質是深度體驗空間的削平。

盡管當下的藝術生產面臨多重困境，對藝術創作者而言是不小的挑戰。但我們需要明確：舞劇藝術之美不應附著于作品的外在，而應當超越其物質，直達觀者的精神。這要求作品凝聚人類情感意識以及生命情調。藝術的本質是人的情感意識，是人的確證，是客觀化了的主觀世界。藝術作品必須由情感凝聚而產生，這樣才能憑借情緒的感染力和情感的滲透力將信念傳達至觀者心靈深處，形成二者融通的“共情空間”。