淺析光影在水彩畫中的作用與表現

光是人類生活的必要條件，有了光這一介質，人們可以看到豐富多彩的世界。光線照射到物體上，物體會被折射出自己的投影，這就是光影。光影產生的美感給藝術家帶來了無限想象，也正是通過這些光影，藝術家才能創作出更多令人贊嘆不已的作品。對于水彩畫來講，光影在寫生和創作方面更是占有極其重要的地位。本文從水彩畫的特性出發，研究光影在水彩畫創作中的重要作用，以及不同的水彩畫家對光影的探索。

一、光影的藝術魅力

水彩畫最早起源于西方，在西方水彩畫藝術發展的歷程中，光影在其中的運用和表現形象已經得到了深入研究和重視。各種物體的形狀和各種體積感都需要依靠光和影直接呈現出來，各種絢麗的色彩、形體等都與其光影創作有著非常緊密的聯系。

水彩最初大多用來畫草圖、地形圖等平面圖，到了文藝復興時期，一些畫家充分利用光影的立體效果，采用明暗的寫實技法來表現畫面中的空間三維關系，這就使得畫面具有很強的立體感，空間層次也變得更加清晰，開辟了水彩畫技法的一個新方向。在中國的水彩畫創作之中，特別是中國早期的水彩畫創作，畫家運用光影是為了表現物體的立體感，很少有意識地表現光影在繪畫中所具有的視覺特征。隨著水彩畫在中國的不斷發展，光影在水彩畫中的作用和形式不斷被畫家發掘出來，并得到進一步發展。

畫家把事物的想法與感受，通過采用平光、逆光、散光等不同的光影形式組織畫面的構圖，營造畫面的氛圍。在水彩畫中，光的設定與水的巧妙運用會使得整幅作品呈現出一種朦朧的意境美。隨著藝術形式的不斷發展，光影在作品中的藝術魅力還會不斷被賦予新的含義和表現作用。

二、光影對于增強水彩畫面表現力所起的作用

（一）增強畫面空間導向

光和影的相互作用可以使得三維空間里的物體有體積感，并且能夠勾勒出物體的外形和輪廓，使觀者可以清楚地看到客觀物體成像。因此，光影是物體在空間中形成質感和獲得三維立體定位的一個主要的空間構成因素。安德魯·懷斯在他的水彩作品《少女之發》中運用了嚴謹的創作態度和精細的創作技法，畫面中的透視采用了成角透視法，這樣能夠很好地展示出水彩作品中各個物體的明暗、虛實以及通過光影所產生的立體空間對比和視覺效果。他巧妙利用陰影和寫實造型的形象手法展現了遠處的門與近處少女之間的空間關系，并利用陰影變化再現了三維立體的空間關系。少女的身體和臉部同樣能夠利用光線展現物體的層次感，并與遠處的斜光線形成對比。

（二）表現色彩冷暖關系

在水彩畫作品中，光影與色彩是相互依存、相輔相成的，只有在光的照耀下才會有色彩的產生，在一幅作品中，光影所形成的明暗關系和色彩之間的冷暖關系也是相對的。例如，在表現一天中不同的時間點，光線的強弱與光照的角度、方向不同都會帶來不同的冷暖對比和明暗關系，給人帶來的視覺感受也就不盡相同。光能照到的地方一定會有陰影的形成，這就是說，陰影并不會獨立于光之外而產生。在關維興的《城南舊事》這幅插畫中，打動了很多人的地方就是插畫中人與人之間的關系和情感。大樹下面擺放了四張小板凳，宋媽正在給幾個小孩子講故事（見圖1）。畫中運用了一些純度較高的顏色，陽光透過綠色的樹葉直接照射在畫中人物的身上，人物在陽光的籠罩下呈現了偏暖色，樹蔭下則呈現了偏冷色，這也充分體現了關維興對于光影的獨到觀察和運用。

（三）影響作品的藝術感染力

當創作者把光影和水彩畫作為一種重要的藝術表現語言時，繪畫上呈現的藝術思想就不僅僅是浮現表面的畫面視覺效果，更深層次的意義是把光影作為一種向全體觀者直接傳達藝術精神和情感的元素。

日本水彩畫家阿部智幸用寫實的方法將人們帶入美麗的自然風景中。阿部智幸擅長以自然景色入畫，以情造景，用畫筆記錄身邊的美麗風景。在他的風景水彩作品中，人們可以感受到光的節奏和韻律，仿佛生命在這么寧靜而美好的自然場景中會變得出彩，深深扎根在內心成為心底的向往。例如《陽光下的狗尾巴草堆》這幅作品（見圖2），很貼近日常生活，運用強烈的光影去表現路旁的狗尾巴草堆，在陽光的照射下，路旁不起眼的狗尾巴草堆看起來格外耀眼。阿部智幸將狗尾巴草處理成白色，直接映入觀者的眼簾，同時也將綠葉部分的明度調高，使得狗尾巴草看起來更有生命力，用高明度的色彩對比讓觀者體會光的節奏，色彩的使用使畫面更出彩。在構圖方式上，將狗尾巴草堆往畫面上方靠，突出狗尾巴草的繁茂。畫面的明暗對比明顯，給觀者帶來強大的視覺沖擊力。

三、光與影在水彩畫中的表現——善于運用光影的杰出代表

（一）國外代表

19世紀，英國水彩畫家威廉·透納憑借敏銳的觀察力與對光影極高的理解和悟性，將繪畫中原本應該十分復雜的各種自然景象表現得更為自然和巧妙。例如《燃燒中的英國國會大廈》，這幅作品主要描繪的是1834年英國國會大廈附近發生的一次火災的現場情形。當時位于遠處的國會大廈在金黃的燈光和大火中若隱若現，光與色代替了大部分的形，這也可能正是當時威廉·透納遵循自身內心真實主觀感受而呈現的主觀情感，他用強烈的色彩、大膽的手法把握和捕捉了當時熱烈的氛圍。他采用由近到遠的方式，運用大色塊拉開畫面層次感。畫面中近景的灰色建筑在背光，呈紫灰色，與遠處的亮黃色背景形成強烈的對比，突出了視覺中心，恰好描繪出國會大廈火災突然發生時的熊熊火焰。整幅作品是光與色的完美結合和交織，表現出災難的慘烈場面，讓觀者的心靈和身體都受到極大的震撼。

安德魯·懷斯對色彩的恰當使用、感受和所呈現效果能夠直接抵達人的內心深處，也是因為對光影的恰當使用。安德魯·懷斯在不同時期所創作的一系列藝術作品中，對于光線的恰當使用和其表現都非常常見。安德魯·懷斯的藝術作品《比基尼》呈現了女性人體的形象，畫面中使用的光線是來自左上角的自然光線，光線聚焦在她的背部，呈現一種黃色的投影效果，光線的恰當運用也更好地表現和反映了女人所在畫面周圍環境中的冷暖關系。

美國水彩畫家薩金特的水彩風景畫多為即興速寫，特點突出，水分淋漓，色彩凝重而悅目。 用客觀的描繪代以主觀的表現，可見對于光、色、形的表達已達到了更高的境界。 薩金特水彩畫用色簡要，色彩鮮明，他完成一幅水彩畫基本就用3到5種顏色，有時甚至只用2種顏色。而且他多半會在色彩不混合的情況下直接畫到紙面，靠不同色彩的搭配產生混合的色彩效果，這也印證了他早年所受印象派影響。因此，他的水彩畫保持了較高的色彩純度和亮度。薩金特的水彩畫保持色彩亮度的另一個重要技巧就是大膽運用水分。比如他畫的《噴泉》，一個白色大理石噴泉花盆和石雕像，在薩金特筆下，并不是用瑣碎繁復的細小筆觸來處理，而是用大量水分稀釋的色彩簡單幾筆畫出，其對水分的控制能力和利用水分造型的能力實在令人嘆服。水分稀釋色彩后，畫紙的本色——白色就會透過覆蓋的顏色顯露出來，增加了色彩的亮度。

（二）國內代表

中國水彩畫家柳毅將對色彩的描繪和運用充分融入水彩畫的題材和創作中，作品以中國風景和光影中的色彩為主要題材。《天鵝回韻》（見圖3）水彩畫系列作品是柳毅水彩畫中典型的光和影相結合的水彩作品，畫面中每個人物處于一個逆光的角度和位置，人物的面部在逆光受到光影的強烈照射下會反射出明顯的白光。畫作中芭蕾舞蹈少女的一姿一色、一顧一盼，優雅時仿佛池塘中皎潔的月色，激揚時仿佛散落在天空中的一片片花瓣，充分展現了芭蕾舞者豐富的精神文化內涵和永恒的藝術魅力。水彩畫所要追求的根本藝術語言在這里得到了很好的詮釋，水與色的相互交融、光影的完美結合與運用，給畫家、觀者帶來了視覺上的極大享受，也是柳毅所要追尋的水彩畫藝術根本語言。

四川美術學院龔玉教授的水彩作品在光影的表達上頗具意味，在處理茶館、集市等人多的場景時，除了人物的分組及組合方法，畫面光線特別是逆光的運用也是龔玉老師作品的一大特色。《午后茶館》是其中極具代表性的一幅：午后溫暖強烈的陽光由從高高的店鋪門口斜照進店里，店里擺著三張麻將桌，茶客邊喝茶邊打麻將，街對面是家小飯館，溶在耀眼的陽光里，不過吃飯的一桌人還是和茶館里的人群形成了一個較為穩定的三角形構圖。水彩在繪畫逆光效果方面較有優勢，精細的留白、冷暖色相的強烈對比都是有力手段，但是色彩層次的單薄，特別是暗部色階的局限更要求藝術家對畫面整體色調的主觀處理能力。在《午后茶館》中，龔玉老師刻意提高了畫面中上部表現室外光線的色彩明度，特別是街對面店鋪的色彩明度，以半包圍的形式將茶館內的三桌茶客圈到光線的邊緣，著意的留白加強了光影效果，地面上強調的紫色倒影反襯出了光線的溫暖感覺;她敏銳捕捉到了茶客被陽光照得透亮的耳朵這個細節，畫面中幾筆橙紅色用得極為大膽老辣。

中國水彩畫家蔣智南，他對人物神情的捕捉異常精彩，用光大膽明快，色彩溫潤，將水彩變化莫測的性能控制得從容自如。他的作品輕松唯美，作品中充滿了具有靈性的光影，尤其體現在人物畫中，折射出他清明、有愛的內心世界。

四、結語

光與影的關系一直以來就是藝術家關注的一個重點，水彩畫的創作中也是如此。生活中的一切物體都被包圍在光和影之中。光是自然界中一切生物存在的條件，可以說，光影對于我們來說不可或缺，扮演著極為重要的角色。在藝術多元化的現實面前，我們要善于從多方面、多角度發掘光影的魅力，從而豐富畫面的表現形式，增加畫面的感染力。我們應以新的眼光、思路審視光影的表現力和產生的藝術效果，重新認識水彩畫中光影的價值。

（四川師范大學）