《瑞鶴圖》的風格及其與《千秋》的異同之處

宋代是工筆花鳥畫發展的鼎盛時期，宋徽宗在位期間，宋代的工筆花鳥畫得到了空前發展。本文以宋徽宗的作品《瑞鶴圖》為研究對象，從《瑞鶴圖》的構圖、形象、設色等方面來具體分析其畫面藝術價值與審美特色，剖析其畫面中平面構成元素的應用，尋找《瑞鶴圖》與當代工筆花鳥畫《千秋》的異同之處。

一、宋徽宗藝術風格的形成

宋代是花鳥畫的鼎盛時期。在中國的繪畫史上，唐代花鳥畫獨立成科，五代時期經濟的發展也推動了繪畫藝術的快速發展。在宋代尤其是宋徽宗在位期間，宋徽宗酷愛工筆花鳥畫，對工筆花鳥畫的發展起到了推動作用。

宋徽宗作為皇帝是不稱職的，但他卻是一位在藝術和繪畫領域有著超強表現力的藝術家，醉心于與文人交流，潛心研究書法和繪畫的創作。在書法方面，宋徽宗趙佶創立了瘦金體，這種字體具有獨特的藝術風格并發展至今。瘦金體的風格瘦勁，至瘦而不失其肉，其大字尤可見風姿綽約，剛勁飄逸，顯示出宋徽宗的帝王之氣及其外柔內剛的性格特征，看似內斂、大度，內心卻是鋒芒畢露。在瘦金體寫就的書法作品里，宋徽宗趙佶把自己的藝術個性發揮得淋漓盡致。在繪畫方面，宋徽宗也有較出眾的才能。他注重寫實，強調深入觀察動植物的形狀，講求形似，重視法度。宋徽宗對畫院畫家的要求非常嚴格，體現了一種追求極致的態度，這也使宋代的畫院體系出現了精深完備、高潔為工的特征。

在宋徽宗的影響下，北宋的畫院體系達到了巔峰。宋徽宗創立了北宋最完備的畫院體系——宣和畫院，對中國的傳統繪畫的發展特別是工筆花鳥畫的發展起到了推動作用。宋徽宗傳世的繪畫作品有很多，如《芙蓉錦雞圖》《蠟梅山禽圖》《瑞鶴圖》《聽琴圖》等，《瑞鶴圖》是宋徽宗最具代表性的工筆畫作品。《瑞鶴圖》有很高的審美價值，影響了當代工筆花鳥畫的發展，給后人留下了深刻的印象。

二、《瑞鶴圖》的藝術特色

《瑞鶴圖》現藏于遼寧省博物館，絹本設色，采用了圖文并用的繪畫形式，左邊是字，右邊是畫，以瘦金體來記錄事件，以宮殿、瑞鶴、祥云來記錄畫面內容，這種方式在中國的傳統繪畫中一直存在。畫面右側描繪了群鶴盤旋在皇宮上方或飛舞或站立，久久不愿離去的場面。畫面的左側是宋徽宗用瘦金體所做的題跋：“政和壬辰，上元之次夕，忽有祥云拂郁，低映端門，眾皆仰而視之，倏有群鶴，飛鳴于空中……感茲祥瑞，故作詩以紀其實。”其后又附七言詩一首：“清曉觚棱拂彩霓，仙禽告瑞忽來儀。飄飄元是三山侶，兩兩還呈千歲姿。似擬碧鸞棲寶閣，豈同赤雁集天池。徘徊嘹唳當丹闕，故使憧憧庶俗知。”宋徽宗創作《瑞鶴圖》時激動的心情，完全可以在這首詩中體現出來。

宋徽宗的《瑞鶴圖》是一幅典型的工筆花鳥畫，具有極高的審美價值。從作品的主題看，森嚴磅礴的皇宮坐落在畫面的下方，被祥云籠罩，皇宮背后是大面積的天空，充分顯示出皇宮的恢宏大氣。象征祥瑞、安康的仙鶴或在空中飛舞，姿態各不相同，或站立在皇宮頂上，動靜結合，充分顯示出畫面中仙鶴的主體地位。從構圖來看，《瑞鶴圖》是傳統的工筆花鳥畫，又與傳統工筆花鳥畫不同，畫面對仙鶴、宮殿、祥云、天空等景物進行組合，宮殿的屋宇坐落在畫面的正中間，兩邊用隱約的屋宇襯托，深遠的天空和成群的仙鶴則占到畫面將近2/3的位置，更顯示出皇宮的端莊大氣和天空的遼闊深遠。從形象來看，畫面中的仙鶴姿態各異，嫵媚多姿。18只仙鶴縈繞在宮殿上方，大多為對稱分布，飛翔方向各不相同。還有2只仙鶴停留在宮殿屋脊的兩側，昂頭眺望，稍稍打破了盤旋在上方的仙鶴的對稱感，祥和安康的氛圍躍然紙上。從設色來看，首先映入眼簾的是象征祥和吉祥的白鶴，如雪中君子，直擊人心靈。在石青色的天空的映襯下，白粉更加別具一格，天空更加厚重。以赭黃色渲染祥云，畫面溫和平靜。畫面還采用赭石色來描繪宮殿屋宇，主要是為了中和天空中大面積的石青色，兩種顏色交輝相印，使石青色厚重穩固，增添畫面和諧氣息。在清朗的天空中和朱紅的建筑間白鶴悄然而至，久久不肯離去，充分顯示了畫面生生不息的祥和之氣。《瑞鶴圖》中絲毫感覺不到宋徽宗在政治上的腐朽之風，反而感覺到皇家的富貴風格。整個作品既富有文人氣息，又以景寫情，寄托著宋徽宗希望國泰民安的家國情懷。

縱觀我國古代繪畫發展歷程，宋代是花鳥畫發展的鼎盛時期，代表著中國傳統花鳥畫發展的最高水平。在當時的社會背景下，宋徽宗對花鳥畫的喜愛很大程度上影響了宋代工筆花鳥畫的發展。宋代花鳥畫注重寫生、注重畫理，畫面講求華麗的表達，取材大多為當時宮中的奇花異草、蟲魚鳥獸。這就要求當時的畫家在繪畫上不能浮于表面，要滿足借物抒情、托物言志的情感需求。在畫中盡可能賦予花鳥生命，進行傳神的表達，力求花鳥畫與畫家的靈魂發生碰撞，進行交流。《瑞鶴圖》正是這一時期寫實繪畫的佳品，對當時工筆花鳥畫乃至現代工筆花鳥畫的發展都具有重要的價值。

三、《瑞鶴圖》畫面形式分析

《瑞鶴圖》的畫面具有意味濃烈的形式感，形態各異的群鶴和宮殿烘托天空的遼遠寬闊、氣勢恢宏，畫面創新而大膽，張弛而有度。特別是畫面中祥云與瑞鶴的分布，18只瑞鶴在宮殿旁邊翩翩起舞，群鶴頭部和頸部的扭轉所呈現出的不同造型，使畫面產生了一種生機盎然、活潑的氣息，最大限度表現了瑞鶴的美感。宮殿的表現更是給人以恢宏大氣的視覺感受。畫面中的留白恰到好處，使畫面的層次感和主題性更加突出和豐富。畫面的左側是宋徽宗用瘦金體所做的題跋，剛勁飄逸的瘦金體與右側動靜結合的畫面交輝相印，整個畫面和諧統一，向觀者呈現出自然和諧的視覺盛宴。《瑞鶴圖》畫面中明確的主題表達、構圖形式的應用和題跋的應用，不僅對后來院體畫的風格產生了一定影響，對當代工筆花鳥畫的風格也產生了深遠的影響。

對宋徽宗的《瑞鶴圖》進行深入賞析和探索后，可見其構圖運用的形式感和設色運用的效果形成了獨特的風格。在工筆花鳥畫中，平面構成形式是當代工筆花鳥畫的一種創作方法。在宋徽宗的《瑞鶴圖》中，宮殿、祥云和天空可以用“面”來分析，宮殿由幾何形組成，給人以穩定、規則的視覺效果，讓觀者不自覺體會到宮殿的莊重之感。宮殿背后的祥云多是不規則的自然形，與規則的宮殿交輝相印，形成對比，給觀者提供了更為生動的視覺體驗。畫面的2/3為遼闊的天空，整個天空形成了巨大的藍色塊面。縱觀整幅作品，整個畫面散發著塊面組成的魅力。鶴在整幅畫面中為點的存在，作為整幅畫的重點，起到吸引觀者視線的作用。翩翩起舞的鶴群縈繞在宮殿和祥云上方的天空中，呈現出祥和安康的一面。

四、《瑞鶴圖》與《千秋》的異同之處

工筆花鳥畫家林若熹是當代平面構成與形式美法則的集大成者。近年來，工筆花鳥畫的發展越來越迅速，藝術家紛紛尋求工筆花鳥畫在當代的新發展。林若熹作為當代工筆花鳥畫壇的巨匠，對當代工筆花鳥畫有深入的研究，并以此為基礎創作，為當代工筆花鳥畫創作注入了新的力量。林若熹工筆花鳥畫的風格為當代工筆花鳥畫的發展作出了巨大貢獻，無疑是現代構成元素和中國傳統繪畫藝術相結合的典型案例，深刻影響了大批當代工筆花鳥畫家的藝術風格。

社會背景不同，畫面的形式語言也不相同。宋徽宗作為皇帝，在繪畫方面有極高的藝術修養。宋徽宗在《瑞鶴圖》中以鶴自喻，顯示自己的文人素養。仔細觀察《瑞鶴圖》不難看出，畫面中的祥云、仙鶴、宮殿等物象都被宋徽宗賦予了祥瑞的色彩，以此來證明自己皇位的鞏固，尋求心理安慰，畫面也體現出宋徽宗對國家興盛、繁榮的美好期盼。而林若熹作為當代工筆花鳥畫的集大成者，在繼承傳統與融入現代的基礎上，更注重點、線、面元素在畫面中的重組和畫面分割的形式感，體現出當代工筆花鳥畫作品的裝飾性。作品《千秋》用白色的欄桿、紅色的宮墻、赭石色的古樹和白色的鴿子等基礎的造型元素和線條重組畫面，力求使畫面產生時空交錯的視覺效果和裝飾性的美感。林若熹的作品帶有強烈的趣味性和神秘色彩，其作品《千秋》充分體現了當代藝術家對當代工筆畫的創新表達和變革力量。

在構圖方式上，宋徽宗的《瑞鶴圖》與傳統工筆花鳥畫不同，有強烈的形式感，是中國繪畫史上一次偉大的創新。在《瑞鶴圖》畫面中，祥云、宮殿和仙鶴的比例大致是2∶1，以祥云和翩翩起舞的鶴群來突出天空的遼闊深遠，整個畫面呈現出祥和安康的一面。林若熹的《千秋》則是在立足傳統的基礎上融入平面構成元素創作的。《千秋》的構圖方式繼承了傳統構圖的疏密原則，又融入了平面構成中的點、線、面等元素，畫面趨向圖形化，力圖以二維的平面方式表現復雜的物象。畫面里規則形與自然形組合出現，在統一的基礎上尋求對比，畫面豐富且莊重典雅，給觀者生動的視覺體驗。

在設色方面，宋徽宗趙佶采用重彩的設色方法，追求畫面的和諧雅致，用筆細膩，色彩豐富，體現了傳統的宮廷畫色彩。《瑞鶴圖》中的顏色帶有尊卑主義色彩，如黃色、紅色為皇家貴族使用的基本色調，黑、白、灰則象征普通民舍的顏色。《瑞鶴圖》中，白色用來表示仙鶴，青色用來表示大面積的天空，黃色用來表示宮殿，這三種顏色在畫面的使用上濃淡相宜，色彩厚重卻不失典雅之風。在《千秋》中，林若熹并未運用傳統工筆花鳥畫“三礬九染”的設色方法，而是運用純色與冷暖色調對比，畫面中的色塊和色相都是經過精心設計的。畫面中的白鴿在赭石色巨大背景的襯托下顯得更加潔白無瑕，觸動人心。赭石色的古樹映襯著黃色的樹葉和石青色的天空，右下角紅色的宮墻點綴金黃色和綠色的屋脊。兩組對比色的運用使得畫面擁有強烈的視覺沖擊力。畫面中由大面積的赭石色組成的樹干中和了由兩組對比色組成的強烈反差，營造了和諧統一的畫面氛圍。《千秋》以赭石色的古樹、紅色的宮墻、白色的柵欄和白鴿分割畫面，顯示出時空交錯的視覺效果。

宋徽宗趙佶的《瑞鶴圖》和林若熹的《千秋》可以充分體現兩者對傳統工筆花鳥畫的創新與發展，林若熹的《千秋》更是為當代人探索工筆花鳥畫開拓了新局面。

五、結語

《瑞鶴圖》是以國家繁榮為主題的藝術作品，在展現畫面主題的基礎上融入了畫家高超的藝術功底，是工筆花鳥畫主題與藝術性的完美結合，呈現出不凡的藝術效果。《瑞鶴圖》的創作帶動了當時工筆花鳥畫的發展，提升了工筆花鳥畫的審美情趣，對宋代及當代工筆花鳥畫家產生了極大影響。而當代畫家林若熹工筆花鳥畫《千秋》中點、線、面元素的應用，既立足傳統，又融入了現代平面構成元素，開創了當代工筆花鳥畫的新局面，為當代工筆花鳥畫的發展帶來了新的視覺效果體驗。

（曲阜師范大學美術學院）

作者簡介：紀蕾蕾（1997—），女，山東日照人，碩士研究生在讀，研究方向為美術、國畫。