淺談歌曲《山楂樹》的演唱處理

在近代歌曲的藝術寶庫中有著許許多多的 優秀歌曲， 這些歌曲一直在滋養著我們的心靈，而怎樣在保證唱法準確的基礎上很好地詮釋歌 曲的感情，是我們常常要思考的問題。

一、歌曲《山楂樹》創作背景及風格特征

（一）創作背景

歌曲《山楂樹》原名《烏拉爾的花楸樹》，寫于1953年，是蘇聯時期一首描寫“三角”戀愛的愛情歌曲。放眼世界，雖然描寫愛情題材的歌曲不止萬千，但描寫“三角”戀愛類型的歌曲卻少之又少。歌曲描述了工廠青年的生產、生活和愛情故事，旋律婉轉優美，歌詞意境融徹。許多人一度認為這是一首俄羅斯民歌，但實際卻是蘇聯時期的詩人拉德金和作曲家皮里別科聯合創作的。20世紀50年代，它與大量俄羅斯歌曲一起傳入中國，因旋律舒緩、深情而被廣泛傳唱。

（二）風格特征

俄羅斯有著廣闊的領土、高聳的山脈和許多著名的河流、湖泊；境內還有成片的白樺林、寬廣的草原。俄羅斯民族就在這片土地上世代繁衍著，積淀了深厚的文化底蘊和古老的民族風情，這些在俄羅斯民歌和一些俄羅斯民間傳唱的歌曲中通通可以展現出來。其中有反映俄羅斯民俗和勞動場景的，以簡單、堅韌、含蓄和悲傷的特點描繪了俄羅斯民族的性格。這些特點形成了俄羅斯民間歌曲和歌謠獨有的特色，對俄羅斯音樂的發展起了很重要的作用。每個國家、每個民族都有著自己獨特的音樂風" 格和文化特色，而音樂又是文化的具體表現，兩者互相交融、相互依托。俄羅斯民族有很多優秀的特點，那憂郁的民歌里面所蘊含的思想" 和情感，無疑是該民族文化的最好展現。

二、歌曲《山楂樹》的情感解析

（一）歌詞中的情感分析

《山楂樹》歌詞中透露出純純的甜美愛情： “歌聲輕輕蕩漾在黃昏水面上，暮色中的工廠已發出閃光，列車飛快地奔馳，車窗的燈火輝煌。山楂樹下兩青年在把我盼望。”每一句歌詞都讓人感覺畫面感十足，“三角”戀愛結合3/4拍曲風突然顯得那樣融合。“山楂樹”“山楂花和火車”“工廠”“歌聲”“汽笛”“姑娘”構成一個整體，體現了人與自然的和諧相處，是典型的斯拉夫式浪漫。

（二）音樂中的情感體現

這是一首3/4拍抒情歌曲，抒情歌曲采用 3/4拍也更為合適，蘇聯作曲家經常這樣做。《山楂樹》講的是一個女青年和兩個男青年的“三角”戀情。兩個男青年一個是鉗工，一個是鍛工，女青年是一位農村姑娘。歌曲風格是敘說式的，從容流暢，流露出一絲淡雅的憂傷，就像是村莊上空的裊裊炊煙……在描述美麗風景的同時，它也描述了一個美麗、善良、溫順而又有獨立思想的年輕女子的內心世界。三、歌曲《山楂樹》演唱中自我情感的表達

（一）歌曲演唱中的呼吸

呼吸是演唱歌曲的基礎，是推動歌曲的發動機，在聲樂演唱過程中，要堅持“低音多用氣，高音多用力”的發聲理念。因歌曲《山楂樹》是一首男中音歌曲，需要大量氣息參與其中；同時歌曲是強弱弱的3/4拍節奏，更要掌握好每小節的重音，所以氣息的多少和運用直接影響到歌曲的連貫和韻律。

演唱前，要嚴格按照歌譜節奏呼吸，嘴巴和鼻子做到同時吸氣，帶動軟腭抬起，吸到后咽發涼時歌唱。演唱過程中需注意，過早吸氣會因等待時間過長而導致氣息僵硬，聲音沒有流動感、訴說感；吸氣太快又容易導致氣息上浮，氣息太少不夠用，聲音沒有彈性和力量，高音會產生擠卡現象，沒有美感。所以吸氣要在3/4拍旋律范圍內“順著”感覺吸，抓好重音點，吸好就唱，不猶豫。

歌曲進入高潮部分，隨著情感的爆發，音 區也隨之增高，此時要逐漸增加氣息的壓力和 小腹力量讓聲音漸強，推動歌曲進入高潮，通 過氣息的增強來推動聲音。在演唱過程中，換 氣也很重要，氣換得好可以讓作品更加連貫和 完整，增強歌曲的藝術感染力。《山楂樹》根 據音樂的樂感一個樂句一換氣，樂句尾部都是 長音，換氣時要提前半拍換氣，要熟悉歌曲各 部分的時值充分地呼吸，為下一句做好準備。歌曲高潮是興奮的、激動的，換氣也要更穩更 深，為情感的迸發打好基礎。在結尾時，語氣 不對，語境和情感就都會遭到破壞。我們在練 習歌曲時， 要不斷地去琢磨歌曲的節拍和呼吸，讓呼吸更加自然，通過氣息的變化來表現歌曲的強弱變化。歌曲前半部分的訴說用氣不能太 多，要如同說話一樣，緩緩敘述；高潮部分應 該給足氣息，通過氣息的加強來訴說一個愛情故事，兩個部分形成對比，更能體現出歌曲的情感。歌唱時做好呼吸才能更好地詮釋作品。

（二）歌曲演唱中的聲音

這首歌曲在演唱時用到的是美聲唱法，講 究聲音“豎、深、通”。演唱歌曲時咬字要清楚，做到字正腔圓，字頭字腹字尾更要“交代清楚”，需要反復朗讀歌詞，理解歌詞意思，培養語感，形成肌肉記憶，再按照歌曲的節奏讀，熟悉以后帶入旋律歌唱。

演唱歌曲時，起音在低音區，演唱時氣息要下沉，守住胸腔支點，喉頭下放，兩邊臉頰盡量向里收，提眉撐鼻形成“擋氣”感覺，保持大牙咬字，帶入歌詞緩緩將歌曲前半段敘述出來。此曲開口音較多，且每句結尾音全部落在開口音，而閉口音卻又時常“咬不住”，聲音容易變“橫”，可以在帶詞演唱前用母音“U”來進行練習，形成好的歌唱狀態后，再帶入歌詞。

歌曲到達高潮部分，因為八度的起伏，容易導致喉頭上提， 聲音擠卡。可以在前一句“兩個青年等我在山楂樹兩旁”后的換氣時氣息吸得少一點，多用腰腹力量來直接完成高潮部分的演唱。前文提到過“低音多用氣，高音多用力”的發聲理念，此處就是一個比較明顯的例子。

在歌曲進行到結尾部分時就要找到歌曲前半段 的感覺， 穩住氣息、做好對抗，做到完美收尾。這首歌曲如果我們在演唱時咬住字后不管歌唱 狀態，聲音就會掉到嗓子里，聽起來很費勁、不流動，所以我們一定要保持好高位置狀態， 讓聲音順著上口蓋向外走，用氣息把聲音送出去。我們歌唱時所保持的放松是歌唱腔體的放松，而不是歌唱狀態的松垮。

（三）歌曲演唱中的心理

在舞臺上演唱《山楂樹》或演唱其他歌曲時，直面觀眾會產生緊張情緒，這是較為普遍的心理現象，加上歌曲又是3/4拍節奏，給人是一種放松、歡快、搖擺的感覺，兩種“極端”碰撞，會出現節奏、強弱音錯亂，從而導致歌曲本身意境發生變化。

歌曲中歌詞分為四段，且歌詞篇幅較長，易出現歌詞錯亂、忘記歌詞以及歌唱狀態不佳等接二連三的問題。

以上可以歸納為“歌唱心理”問題。所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，這需要我們平時在臺下不斷練習，積攢的舞臺經驗豐富了，緊張情緒自然會減少；歌詞背得熟練了，演唱過程中便不會因把注意力放在歌詞上而忽略其 他演唱過程中的問題。

（四）歌曲演唱中的舞臺表現

隨著網絡時代的到來，短視頻平臺的發展 速度和內容質量急劇上升，大眾真正做到了足 不出戶可知天下事， “啥也見過”的大眾眼光 變得極其挑剔，不再像以前錄音機時代那樣只" 是聽到好的聲音即可；也不再像電視機時代對 聲樂演唱者的表演不過于在意，或者說因為自" 身接觸少而很難進行挑剔，這無形中給聲樂學 習者增加了挑戰。所以現在對聲樂學習者來說，不僅要有悅耳的聲音，也要有悅目的表演。

對舞臺上的聲音來說，在不同的演出場所，我們要適應不同的聲場環境，學會找“方法”歌唱。在音樂廳演唱時，因其聲響結構非常科學，不需要過多尋找聲音，只需要保持狀態，掛好位置；而在劇場和室外演唱時，有話筒等電子設備的輔助，則要“找位置，哼著唱”。

關于舞臺上的表演，本人認為，在我們演唱過程中，加入一些恰當的眼神、表情、手勢是極為重要的，它們不僅可以讓演唱者做到聲情并茂地表演，更能在某些情況下解決自身的一些演唱問題。例如：一位聲樂學習者，面部下垂，狀態懶散，聲音不積極，在《山楂樹》3/4拍這樣一種節拍下很難唱出婉轉、悠揚的感覺。但如果加入提眉動作，除了可以讓整個面部表情拒絕拉臉，呈現出積極狀態，聲音也會變得圓潤、自然，位置高，甚至會覺得氣息不再不夠用了。

一般來說，美聲唱法不要求有過多或過大的肢體動作，只需進行簡單的動作來輔助歌唱即可。對歌曲《山楂樹》來說，在伴奏響起時，眼神要做到深邃，笑肌抬起，既進入歌唱狀態，又賦予自己自信。第二段開頭第一句“當那嘹亮的汽笛聲剛剛停息”，手可以緩緩向外“引”，眼神向遠處望去，仿佛勾起了思緒；在唱下一句“我就沿著小路向樹下走去”時，手向心頭撫摸，與歌詞相呼應，把觀眾帶入歌中。中段敘述景色時，眼神向前，手勢跟著音樂向前緩" "緩推動；再到主題時，跟隨著音樂，眼神更加炙熱；面對高音句“哦，那茂密的山楂樹，白花開滿枝頭”可以適當雙膝微屈，手勢大“開”大“合”，不僅可以體現歌曲高潮部分的情感，也可輔助高音支撐；最后結束時，跟著長音，

手勢慢慢打開，最后收回至胸口，過程中切勿僵硬擺動，要盡可能舒展，否則不僅達不到渲染效果，更會破壞歌曲意境。

演唱者的精氣神直接影響到作品的質量，演唱時一定要落落大方，不能將平常生活中的懶散作風帶到舞臺上。應根據所了解的寫作背景和歌詞意思，借鑒演唱這首作品的藝術家們所塑造的形象，進行二度創作，從而打造自己所理解的音樂形象。歌曲在整體演唱時，要以氣帶聲，用聲音來訴說要表現的情感。聲音只 是歌曲演唱的基礎，所要表達的情懷才是歌曲的內涵。應通過聲音的強弱變化讓聽眾感受歌曲的境界，通過情感的表達使聽眾感受到自己演唱歌曲所要訴說的故事。

[作者簡介]悅賀棟，男，漢族， 山西高平人，山西師范大學現代文理學院助教， 碩士研究生，研究方向為民族聲樂理論研究與實踐。