心理的距離在美感經驗中的分析

美感經驗是一種深刻的體驗，它需要觀者與創作者之間維持一種適當的心靈間距，以便在觀賞過程中能夠更好地感知美的魅力，只有當這個距離設置得較為恰當時，美的創造和欣賞才能夠取得成功。

一、“美感經驗”與“心理的距離”

（一）美感經驗

“美感經驗”即審美感受，其特征是“形象直覺”。朱光潛先生在《文藝心理學》中深入探討了“美感經驗”這個話題，提出“把世界放置在某種距離以外去看”，即和現實保持 “心理的距離”，從而使人們在欣賞作品時能 夠擺脫實用的目的，獲得愉悅的審美感受。

同時，朱光潛先生提出了“美感經驗直覺 說”：首先，美感經驗不受任何科學和實用目的的限制，而是建立在“無所為而為”的基礎 之上， 以觀賞對象為中心。其次，" “用志不分，乃凝于神”，這是美感經驗的最高境界——凝 神，在這種境界中，人們可以忘卻外部的世界 和自身的存在，獲得一種全新的視角；最終在 凝神聚氣中達到“物我同一”的效果，即我與物雙方融合，形成“物我兩忘”的境界。

（二）心理的距離

“心理的距離”是“美感經驗”中的一種，它代表了一種心理狀態。朱光潛以海上的霧為 例，闡述了兩種不同視角下人們遇到海霧的心理感受：當船上的水手和乘客們面對海霧時，他們會感到緊張和焦慮；但從另一個角度看，如果忽略它實際的危險和不適感，人們便能夠更好地欣賞海霧的美麗，這種極致的體驗無疑是另一種樂趣。這正是“心理的距離”產生的“美感經驗”。

因此，心理的距離是獲得美感的途徑之一，它決定了我們在看待事物時是報以美學的目光 還是本著功利的目的。“不即不離”是藝術欣 賞與創作的最佳狀態。

二、從鹽田千春的纖維藝術中體會心理的距離

（一）鹽田千春與一根線的世界

鹽田千春是國際知名的前衛藝術家，她的作品大多以個人的經歷為出發點，通過自我意識的追問、生命的界限和存在等概念來引起人們的關注。

她最具代表性的藝術語言是布滿整個房間的絲線構成的空間表達。絲線作為一種具有獨特語言功能和構造的化纖材質，看似輕柔，實際卻能表達出深刻的情感和思想。

對于藝術家而言，存在于他們腦海中的記憶雖不能在實際生活中直接顯露，但卻可以通過作品的映射而被感知和體驗，展現自己內心世界的沖突和矛盾；同時，作品又把實際情況的悲慘與觀者之間拉開了距離。如此一來，觀者會在欣賞作品的過程中潛移默化地與藝術家產生情感共鳴，從而達到審美觀的和諧，這就是“心理距離”的妙用。

（二）纖維藝術媒材拉近了心理的距離

藝術作品的外形和材料是藝術家創作的基礎，也是觀眾在欣賞過程中感知藝術魅力的第一步。

鹽田千春通常在作品中將一些本身具備明 顯色彩隱喻的纖維材料制成基本的框架，同時 在其中填入我們日常生活中隨處可見的平凡物 體，這些物體在藝術家構建的場域中慢慢發酵，最后爆發出巨大能量。

“線”作為鹽田千春創作的主要視覺語言 元素，在作品中化身為她本身敏感的神經，連 接著萬物的一切。近幾年來，鹽田的作品在國際上獲得了廣泛關注，其中最引人注目的作品之一是《手中的鑰匙》（見圖1）。鹽田千春 在這件作品中懸掛了五萬多把鑰匙，這些鑰匙 從世界各地收集而來，承載著五萬多人日常生 活的記憶。這五萬把老舊鑰匙在紅線的牽引下，串聯起數以萬計的秘密和回憶，宛若紅色的瀑 布懸掛在觀者頭上，壯麗且旖旎。

鹽田千春在選擇創作媒材的時候，往往依托材料本身的一些屬性，以及這些屬性帶給觀者的寓意和共情的能力。當人們注視《手中的鑰匙》這件作品時，往往會在第一時間被滿場

的紅線吸引，它起著連接彼此、喚醒回憶的作用。鑰匙是我們生活中不可或缺的物品，它既是人們過去記憶的載體，也是人們走向未來的關鍵；它既作為藝術家情感表達的物質，又使得藝術家和欣賞者之間的距離更近了一步。纖維藝術作品的吸引力就在于它能夠讓觀者的感受變成藝術創作的一部分，使凝結了藝術家本人情感的作品與觀者之間產生無言的交談，從而達到“物我相語、物我相知、物我相融”的境界。

（三）心理的距離促成了纖維藝術中的美感經驗

鹽田千春手里的絲線已經轉化為一種主體性的藝術語言，代表一種精神能量和生命，是藝術家本人與精神世界聯系的媒介。

在作品《沉睡》（DuringSleep）中，黑色 的絲線不僅牽連著生與死，也構建和延續了鹽田千春的自我情感空間。一條條黑線交錯環繞著幾張安靜的病床，令人心悸不已。藝術家給予這些黑線隱晦的、沉默的情緒，烘托出一種內向而閉塞的氛圍。

鹽田千春經常用“床”作為自己藝術創作的素材。她在某次采訪中提到自己曾搬過九次家，這使她產生了試圖保護自己所在住所的沖動。就這個角度而言，她的創作也是她心靈創傷的外化。可以說《沉睡》就是她本人渴望安全感與歸屬感的表現，用黑線纏繞的過程也正是她內心不安情緒的宣泄，這種情感釋放所形 成的語言本身，就是藝術家直覺性的物化。

好的作品需要激發觀者的情感共鳴。鹽田千春對于“床”的探索也從未停留在個人情緒的宣泄上， 而是對其進行了更深入的思考：“床既是我們出生的地方，也是死亡的地方。”在她眼里，熟睡中的人恰好處于生死間，是在用“死亡”的狀態表達“生存”。此時，她的作品已不再是單純的情感表達，而是更高層次的哲學追問。

由此，我們可以探知到藝術家的直覺性。源自鹽田千春內心深處歸屬感的缺失可以和我們當代某些人產生強烈的情感共鳴，當觀者看到她作品中的視覺符號和媒材處理方法時，創作者的直覺性就通過作品的形式語言與觀者產生了對話與交流，從而達到精神上的共鳴。所以說，心理的距離不只強調了藝術家在創作過程中的自我表達，更促成了觀者在藝術中的美感體驗。

三、心理的距離在美感經驗中的意義與啟發

藝術對于創作者而言，是建立在生活閱歷、創作構思、表現手法等基礎上的總體性表達，完整的藝術品是經過精心策劃和復雜創作的情 感世界。

（一）基于創作者的角度

對于創作者而言，需要把控好理性與自我表達的平衡。創作者在抒發個人情感的同時，也要關照到欣賞者的審美感受，與觀者產生溝通和聯系。這里，鹽田千春就是最好的代表。她沒有一味地在纖維藝術中宣泄個人情緒，而是將藝術與現實緊密結合，注重“形式化”作品，通過解讀平凡物體背后的故事，與大眾探討生命與死亡的關系。

因此，作為創作者，不僅可以在創作過程 中為現實世界和自我情感二者間有意地制造出 一個“距離”來，讓作品使觀者產生美感經驗，也可以通過利用材料的日常化和多元化來獲取 心理的距離，并在材料的多方位表達中得到一 種“距離”的實現。

（二）基于欣賞者的角度

鹽田千春為我們建構了關于記憶和死亡的意境。她的生命中仿佛有一雙無形的手在引領她前行，持續地探索自我。這雙無形的手可能是她童年的創傷，也可能是現實中的無奈。

藝術家個人的情感通過作品被無限擴大， 給欣賞者帶來觸動，這在某種程度上也是一種 藝術療愈。鹽田千春將各種看似平常卻不可或" 缺的日用品與纖維材料結合，創造出一件件震 撼人心的作品， 將觀者帶入藝術療愈的場景里，用自己的那把“鑰匙”打開了觀眾的“心門”。這樣的美感經驗，就好比悲劇帶給人的美感享受，它使得旁觀者超越利害關系，從一種“隔 岸觀火”的角度去欣賞， 從而感受其悲壯之美。

正是觀者在與悲劇的苦楚間保持了某種適 當的距離，才能產生心靈共鳴的美感體驗。故 而，好的欣賞者應保持一種綜合性的思考方式，既能投入藝術家為我們營造的精神世界，又能 持有一份冷靜的心態，這正是保持恰當的“心 理的距離”的一劑良方。

四、結語

在審美體驗中，心理的距離是不可或缺的一環，它直接影響著審美活動的成敗。如果心理的距離被不當運用，創作者和欣賞者都會受到影響，從而導致審美體驗的效果大打折扣。“距離化”的過程是一部偉大作品誕生和傳播的基礎，“不即不離”是最佳狀態。故而，我 們應把控好心理的距離，一方面，藝術家的創作理念可以獲得更廣泛的接受；另一方面，欣賞者也能得到更好的審美體驗，從而實現審美愉悅。

[作者簡介]謝佳桐， 女， 漢族， 山西運城人，太原師范學院碩士研究生在讀，研究方向為工 藝美術、纖維藝術。趙海燕，女，漢族，山西運城人，太原師范學院副教授，碩士研究生， 研究方向為山西民俗藝術、纖維藝術。