文化傳承與形式創新
——鄉村設計實踐教學筆記

文／宋 揚 浙江工業大學設計與建筑學院 講 師 高級工程師 博 士

王衛紅 浙江工業大學創業學院 院 長 教 授

1 設計實踐對鄉村文化的延續

在鄉村設計中對文化的認知與傳承，并不是深刻而乏味的話題，眾多實踐與教學案例充分證明，用現代設計的眼光審視鄉村設計的思路與方向，可以使鄉村文化具有人情味與敘事性。日本建筑師隈研吾在其設計的“那柯川町馬頭廣重美術館”案例中，用一段散文詩類型的文字修辭形容方案與地域文化的關聯，“如果使用后山的杉木，建造出像杉樹林那樣的建筑，或許就能表現出廣重畫中相遇般既不附于自然，又不附于人造物的朦朧曖昧的東洋空間”[1]。在蘇州東山地區眾多鄉村設計項目實踐過程中，具有明顯地域文化特征的民居、具有地理標志的物產、以山地為主的環境特征，使環境設計在實施過程中必須依托以環境設計為主線、視覺設計為輔助，最終形成以民俗產業為主題、鄉土特產推廣為目標的產業綜合體。鄉鎮政府對設計的功能要求，是凸顯區域村落的特色，蘇州東山地區以“雕花樓”為風格特色的木建筑裝飾廣為流行，木建筑結構與木雕裝飾頗具地方特色。故研究團隊在設計實踐中，細節凸顯手工雕刻圖形在視覺設計中的應用、手繪圖形在建筑裝飾細節、土特產包裝等領域的應用，使最終的視覺設計與空間設計融為一體，具有地域特色的同時注重同類設計產品的“差異性”，最終使東山的“山浪白玉琵琶”成為引領當地區域特色的產品推向全國，并反向促進了東山地區的旅游產業發展與民宿經營，有效地拓展了東山鄉村在國內旅游業的知名度，實現了有效拉動東山區域經濟的目標。

1.1 挖掘紅色故事，融入思政元素

思政元素與設計實踐教學相結合，是基層思政教學團隊工作的重心①。在針對浙江臺州富山地區的鄉村建設中，浙江工業大學充分發揮工科院校全專業協作的優勢，環境設計專業與文學專業互相補充，細致整理史料查詢與民間資料。帶領以研究生為主的設計實踐團隊，在富山鄉半嶺堂區域，建設起具有鄉村區域特色的半嶺堂黨建館、半嶺堂造紙博物館，在鄉鎮區域內形成具有區域示范作用的黨建基地，使紅色革命故事、鄉村文化深入人心，充分增強了參與課程實踐的年輕學生的文化自信與民族自豪感。

在設計實踐中體會到：鄉村黨建與設計項目相結合，深挖民間廣為流傳的紅色故事代替生硬的設計符號，史料查詢與民間傳說搜集相補充，形成情節脈絡有血有肉的、展示設計能打動人心的文化傳承設計體系，使黨政建設與鄉村文化發展互相促進。在黨建空間、文化空間的室內設計中，使用眾多視覺形象元素，如：展示村民自發收集的老照片、老照片上的人物形象與民間紅色故事中生動鮮活的故事情節形成對應，使空間設計充分并與思政元素互相結合，使空間設計的氛圍與黨建主題形成呼應，使空間融入真實生動的氛圍。設計最終實現在半嶺堂地區樹立生動感人的黨建典型，并起到區域性黨建館建設示范作用。設計的整個過程，使年輕學生在教學實踐中受益，既體會到鮮活生動的黨建案例，又從設計實踐中感受到多專業協作優勢互補的重要性。

1.2 從鄉村的天際線保護反思設計的細節把控

天際線是西方規劃學對于建筑與景觀外輪廓的定型理念。西方傳統建筑思想認為，建筑若是一個人的肌膚，天際線則是服飾②。因而，在天際線的定義里，就格外地賦予了美學的最大化內涵。日本建筑師隈研吾設計的日本熱海地區的臨海酒店建筑“水玻璃房”建在臨海的懸崖之下，建筑物的“水屋頂”蓋住了玻璃構造的建筑體外邊緣，使得從海面眺望根本看不到建筑的外輪廓，從而保護了海岸線輪廓以及景觀天際線的完整[2]。當建筑體尋求與環境的對應關系，建筑體并不是一味地需要在環境中凸顯，適當地隱藏可以更加順應環境的需要。日本劇作家世阿彌曾經寫道“隱秘是花”，表達出類似中國哲學中“大象無形”的視覺內涵，“正因為被隱去，所以參與人才會參與到表現方的共創之中”[3]。設計的哲學思想，從設計的功能思考升華到建筑與景觀關聯的眾多問題，從更廣泛的學科范圍內對設計的本質問題重新提出質疑，在當代設計的設計語境下做出大膽的設想。無論對于設計實踐還是設計教學，打破既定概念、常規思維方式的設計方法實驗，都是有意義的。

充分從鄉村的自然景觀中提煉設計元素，并以現有環境的制約因素逐步轉換為對設計細節的衡量標準，用“張弛有度”的方式對應鄉村建設中凸顯的創新與傳承、發展與保護的問題，使鄉村在適度的建設中可持續發展，并不是在針對鄉村的開發中形成設計時間敘事的混亂或者支離破碎的片段，設計工作者應保持對鄉村設計的責任感，使鄉村得以循序漸進地發展，才是針對眾多鄉村發展問題有效的解決之道。在半山村古村落的旅游開發建設中，針對舊建筑的改造環節，新元素的加入與現有建筑形態的保留，正是在翻新與整修相結合的思路中得以拓展，在對山村現有環境與景觀的充分保護中尋求新形態、新景觀的融合與創新，在整修與翻新的細節中融入現代元素，尋找到鄉村“新與舊”元素在鄉村環境持續發展中的契合點。如：對竹元素的應用，不僅以材料的形式出現，更以“借景”的方式尋求古典園林中對“鄉村精神”的寄托與升華；建筑翻新設計中充分估計到環境因素、天際線輪廓、對視覺構圖中近景與遠景的呼應，這些設計的細節都超越了對設計視覺元素的物質化追求，升華至對中國傳統色彩、對中國繪畫構圖、對建筑形態的敘事性研究與思考的領域，這些領域的嘗試都使鄉村景觀的發展從物質形態的層面實現了對中國傳統人文情懷的寄托與升華。

2 設計實踐觀念與鄉村文化的融合

習近平總書記指出：美術、藝術、科學、技術，相輔相成、相互促進、相得益彰。要發揮美術在服務經濟社會發展中的重要作用，把更多美術元素、藝術元素應用到城鄉規劃建設中，增強城鄉審美韻味、文化品位，將美術成果更好地服務于人民群眾的高品質生活需求[3]。未來設計與科技元素的碰撞，會使設計形式更加多元化，這也促進了藝術、設計與科技元素的融合，更加拓展了設計學科的維度。

2.1 鄉愁的語境

國人對于故鄉的理解，不僅是文學作品中的文字表述，更是設計事件中值得思考、絕不容忽視的細節。對地域性材料、民族設計風格甚至宗教色彩的應用，都可以使設計形式充滿對特定地域受眾的心理暗示。“為了設計與生活存在感覺聯系的建筑，人們必須以遠遠超出形式和建造的方式去思考。”瑞士巴塞爾的建筑設計師彼得·卒姆托的設計理念在他的布魯登·克勞斯田園教堂設計中得以真實有力地實踐驗證。原住民用取自當地的松木、沙土構筑空間，來紀念當地的圣徒保護者——15 世紀的布魯登·克勞斯，近似于涅槃式的建筑成型過程，使建筑借助一場大火而落成，實現了從形式到理念、從物質到精神的轉化與升華。建筑建造的全過程實現了村民對親人的祭祀與緬懷，無論是內部充滿神性的空間創作，還是建筑最終落成在家族世代耕種的田地中，都對受眾實現了足夠的視覺與心理暗示，使建筑的地域性與參與者對家鄉、田園、家族的理解形成復雜而清晰的“鄉愁”，把對故鄉、故人的祭祀與思念完全融合，使受眾在進行空間體驗的同時，沉浸在空間的視覺、心理、精神層面遞進式的綜合體驗中。

化不開的鄉愁，實際上就是從一生下來就開始融化在血液里的故鄉生活方式的記憶。中國人常說的入鄉隨俗，其實真正表達的是一個人在他鄉對當地文化的認同，是對故鄉特殊的理解與表現。在鄉村設計中，對視覺化設計語言的發揮與節制，使鄉村保留住在人們心中最真切的思鄉記憶，是設計者的重要使命。

2.2 針對材料與形式的思考

從《營造法式》的空間構筑體系來分析，用什么材料才是第一位的事情，用材料涉及德行，處理方式涉及倫理價值判斷，對材料內自然的“理”的理解決定結構，構造決定細節、使用得舒適與否，表面的處理決定觸感，色彩、光線、氣味決定氛圍[4]。建筑材料的應用與選擇，不僅解決的是建筑物本身的問題，更多時候是把建筑的功能引導至社會、哲學、藝術甚至更廣泛學科的思考中。

形式與意義的關系，始終是空間設計的核心問題。德國哲學家恩斯特·卡希爾在闡述藝術的形式時，表述“生活在形式的領域中并不意味著是對人生問題的一種逃避；恰恰相反，它表示生命本身的最高活動得到了實現”[5]。人在場域中的活動與行為，成為空間形式設計的有效依據，脫離特定行為而作出的形式對應，往往是脫離文化、藝術價值的。形式必須與“作品背后”所蘊含的意義相結合，才是使設計實踐的意義得以升華的前提。

眾多設計師、建筑師，都用自己富有個性化的設計元素，來體現材料所賦予設計本體的文化性與敘事性。隈研吾2007 年在建筑中首次運用了極富個性的“千鳥”木結構元素，從中國傳統與東方元素的審美中提煉出木結構組合形式，以模數化的方式形成空間穿插的“三維榫卯”結構，并以此呈現自己富有個性化的建筑語言。由此看來，設計中對于文化的傳承，可以借助建筑細節中材料與構造之間的關系得以實現，形成獨特的個人見解與個性化風格，并以此把設計的物質元素上升至對文化的訴求。

2.3 從形式到藝術的升華

如何把源自鄉村的素材，用“藝術”化的元素進行梳理、再現的問題，也已成為鄉村設計中文化元素體現需要時刻反思的問題。在半嶺堂區域的鄉村建設中，偶然發現的手工造紙坊，經過多方面史料的收集整理，借助浙江博物館的協助，對“各種手工紙張呈現方式”成為藝術創造眾多設想的起始點，思路的延續使“半嶺堂造紙博物館”的設計逐步得以最終實現。這些源于偶然發現的設想，經過團隊的逐步籌劃，最終以室內設計、裝置、展示設計、建筑構造的設計語言逐一呈現在半嶺堂造紙博物館的空間中。具有創造力的展示形式、木制框架的室內展示構造、新材料與反常規的展示方式用于數百種紙樣的陳列，這些感性方式所呈現的設計語言，使設計具有了某種“無目的”的暗示，使形式語言超越了空間對單純功能訴求而獨立存在。極致而具有創新性的藝術形式，使空間設計在藝術的層面上得以再現。

藝術與設計的功能是完全不同的，但是在視覺元素上可以相互借鑒。日本中生代國際級平面設計大師原研哉在實踐無印良品從建筑空間到展示、再到產品、最后到視覺語言的整體呈現，達到產品定位到企業文化傳播的整體規劃中，都貫穿了“形式可以借鑒、觀念應該獨立”[2]的設計思想，也從側面證明了設計與藝術的關系“既相互獨立又可以相互借鑒”。在現代設計的范疇，設計為現代藝術提供了更寬泛的形式語言，藝術為設計提供了獨立的思想與觀念。

3 設計形式與細節的創新

“一切固定的僵化的關系以及與之相適應的素被尊崇的觀念和見解都被消除了；一切新形成的關系等不到固定下來就陳舊了；一切等級的和固定的東西都煙消云散了，一切神圣的東西都被褻瀆了，人們終于不得不冷靜地直面他們生活的真實狀況和他們的相互關系。”[6]在高度信息化的互聯網時代，我們從設計的角度看待周圍的世界，一切就是這樣的，沒有任何循規蹈矩的程式化方法可以歸納以人為中心的“審美意識與設計目的”。一切對固有設計方法、創新思維的認知，都是局限的，設計的創新必須與社會發展、科技的進步、人民生活習慣的更迭息息相關，求發展必然先改變，設計改變的思路從形式貫穿到思想，從物質上升到精神。

3.1 傳承與創新

鄉村作為城鎮發展的特殊語境，對文化的傳承與對形式的創新在設計實踐中同時存在，現在設計拒絕從商業的角度定義設計的價值，這絕不是說明設計拒絕改變“為多數人服務的價值”，而是“設計要向社會發言”[2]。解決社會中多數人共同面臨的問題，是設計的本質。在問題解決的過程中，也是設計的過程中產生人類能夠共同感受到的價值觀和精神，以及由此引發的感動，才是設計最有魅力的地方。傳承與創新是在以發展為前提的設計思路中，看似對立又相互促進的元素。在針對鄉村特有的環境、民俗、傳統等元素的保留與修復過程中加入現代元素，使鄉村得以可持續發展，使子孫后代在多年之后可以看到故鄉在發展中具有的時間感與延續性。

3.2 對比與對抗

鄉村設計中的形態與空間，可以在修舊如舊達到的“設計功能”與“精神升華”兩個層面的融合，平衡設計的具體定位，最終實現功能與藝術、文化的和諧共存。對比，是形式的創新，并不是空間設計中對整體的割裂，更多時候“新與舊”元素的對比，可以使空間中的設計元素得到視覺意義上的釋放，可以使形式上升到藝術表現的層面，獲得更廣泛受眾的共創與共鳴。日本設計師田中一光用“賦予器物以時間的印記”[7]來重新定義傳統的日本金?工藝對陶瓷修復的價值，用“凋謝的櫻花”所呈現的生命價值，來形容金?工藝對陶瓷賦予重塑之美，把源自傳統技藝的手工藝形式，從單純的物質功能上升至藝術、文學、哲學甚至更廣泛領域，并能引發受眾對作品背后的更深層思考。

英國設計師格雷姆·布魯克與莎莉·斯通在他們針對空間設計的觀點中指出“要改造的建筑也是他所處地域文脈的一部分。空間的品質、內部空間之間的關系、樓板上下之間的聯系、門窗的位置、以及動線區域構成了建筑空間復雜的內涵”[8]。用設計語言在視覺表現層面上的對比，來促進參與者對空間新與舊、殘缺與完整的思考，引發對于過去、現在與未來延續的空間想象，并促進設計者對鄉村設計的時間性、可持續發展、敘事性等眾多設計方法的革新研究。

3.3 留住鄉村的美好

在中國傳統的審美觀念中，“排山倒海”的恢弘之美與“翠柳鳴禽”之婉約之美并存。鄉村的環境使人與自然充分融合，但是在設計實踐的調研中，不同年齡段原住民對生活的功能訴求卻呈現出極大的差異。老年人不愿意離開鄉村習慣的環境、年輕人向往外面充滿未知的世界，這些訴求的差異，正是證明了鄉村未來的發展一定要與城市生活充分結合，不應片面地從“保持與修復”的角度阻礙了鄉村順應時代的發展。鄉村的發展相對于城市發展的進程明顯滯后，在建設的過程中可以側重于生活質量與生活配套設施的更新，使鄉村在資源保護與利用、傳承與發展之間，獲得相對平衡的延續，才能留住鄉村的美好，而不是僅僅留住“雞犬相聞”的原生態山村。無論是對鄉村自然資源的平衡開發，還是借助設計喚醒原住民源自內心對故鄉的依戀，皆可使年輕人眷顧家鄉，自發投入家鄉建設。

結語

中國經濟與文化的崛起，督促新時代的教育工作者從設計的本源進行思維的轉變。對應新時代的設計教育不能僅靠熱情與對“術”的鉆研，我們必須立足腳下，從鄉村設計實踐中得出經驗，從更深刻的層面審視設計的價值。未來設計的方法，必將以科技的發展作為引領，以眾多學科的交叉作為輔助設計的表達，從文學、音樂、繪畫等更廣泛的藝術領域中汲取設計的概念與思想，使設計作品得以深刻呈現。

創新思維，在設計與創造的任何階段，都是稀缺資源。鄉村設計實踐教學使年輕一代的大學生充分思考具有地域文化特色的建設思路，在鄉村文化的傳承與保護的研究中，探索具有地域特色的建設與發展之路。結合設計案例分析，在實踐中融入鮮活生動的思政元素，引導年輕一代大學生樹立傳統文化與現代設計結合的民族自信，樹立鄉村建設與社會發展對應的社會主義核心價值觀。在傳承的整體思路下尋求創新與發展，永遠是鄉村建設方法與策略、形式與內涵研究的重心。

事物的“形式”或者“理念”是事物的本質，而作為本質的“形式”或者“理念”是人們無法變更的，只有遵循“形式”或者“理念”的引導，才能到達真理的彼岸[9]。設計實踐教學的意義在于使學生時刻體會到設計細節對整體設計規劃的影響，鄉村設計中針對環境與設計之間關系的研究，使學生在設計過程中充分體會到尊重自然、環境的前提下，做出合理、切實的設計創新，并把設計對鄉村文化的傳承與發展、對建筑及景觀形式的融合與對比作綜合考量，才能在設計實踐中逐漸尋找出順應時代發展、社會發展、科技發展的設計之“道”。

注釋：

①2020 年以來，浙江工業大學創業學院與設計與建筑學院教師聯合參與課程思政教學研究，并申報浙江省基層思政教學團隊，積極進行課程實踐與思政相結合方面的教學研究，從課題改革、思政課程團隊建設、各專業協作、大學生創新創業競賽等方面獲得豐碩的教學成果。

②關于“天際線”的釋義源于“西方城市規劃的定型理念”。