新媒體時代影視藝術創作的發展研究

馬懷貴 南京傳媒學院

近年來，隨著現代科技的飛速發展，新媒體大行其道，為當代影視藝術創作提供了新的發展方向。同時，傳統影視藝術創作的滯后性導致其難以滿足新時期社會的發展需求，進而影響了影視藝術創作的有序健康發展。對此，影視從業人員應肩負起推動影視藝術創作創新發展的重要責任，不斷革新創作理念，將自身的實踐經驗與新媒體領域發展模式進行有效結合，進而推動影視藝術創作在新媒體時代的可持續發展。現首先介紹了新媒體及新媒體藝術的相關內涵，其次闡述了新媒體時代影視藝術創作的新特征，最后探討了新媒體時代影視藝術創作的創新發展路徑，旨在為促進新媒體時代影視行業的有序健康發展提供一些幫助。

隨著大數據技術、虛擬現實技術、人工智能技術等科學技術的不斷發展應用，當今社會邁入了“新媒體時代”。新媒體時代，媒介形式不斷向多元化方向發展，這一過程并不只是互聯網與廣播、電視等傳統媒體的簡單疊加，而是建立在互聯網開放、共享智能基礎上的媒介形態融合，同時還充分結合新型媒介形態，構建起了一個新型傳播系統。影視藝術在形成和發展的過程中，一直與影像技術有著不可分割的聯系，換言之，影視藝術創作發展總是與影像技術創新同步進行。新媒體時代，影視藝術創作者應積極把握發展機遇，加強對新媒體技術的有效應用，為實現影視藝術的可持續發展提供有力保障。

新媒體時代的相關概念概述

新媒體的相關概述

對于新媒體的內涵，存在多種不同界定，其中較為統一的觀點認為，新媒體主要指的是基于網絡技術、數字技術等技術，通過計算機網絡、無線通信網絡等渠道，以及手機、電子計算機等終端，為社會大眾提供信息、娛樂服務等的新型媒介形態。新媒體尤為側重以用戶為中心，與傳統媒體相比，前者在傳播理念上實現了全面革新[1]。隨著現代社會的不斷發展，媒體形態不斷變化，需要明確的是隨著時代的發展，新媒體將會進一步發生轉變。

新媒體藝術的相關概述

有別于現成品藝術、身體藝術、裝置藝術等現代藝術形式，新媒體藝術主要指的是一種融合了電子媒介、光學媒介及一系列新材料媒介等媒介的新藝術學科門類。新媒體藝術的一項顯著是鮮明的時代性。在當今時代，新媒體藝術主要是指通過應用諸如計算機、網絡、大數據等各種新技術所創作的藝術作品。新媒體藝術，亦可稱為新媒介藝術，作為一種多感官藝術，其可實現對人類各感官效果的有效融合，以此形成一種獨特效果。與傳統美術館、藝術館相比，新媒體藝術顯得更加靈活多變，其不僅可以表達思想情感，還可以烘托氛圍；既可為人們提供自由想象的空間，又可讓人們獲得深度的感官體驗。新媒體藝術可讓藝術形態變得更具立體感、真實感，進而讓人們認識到藝術并非遙不可及。

新媒體時代影視藝術創作的新特征

新媒體時代背景下，與傳統影視藝術創作相比，如今的影視藝術創作表現出一系列新特征，主要包括影視創作大眾化、影視作品多元化以及影視發行渠道多樣化。

影視創作大眾化

在過去很長一段時間里，影視藝術創作被設立了極高的準入門檻，加之影視藝術創作需要投入高額的成本，以及影視作品在發行推廣方面存在不小的難度，一些懷揣影視藝術創作夢想的創作人員總會感到“心有余而力不足”，削弱了其投身影視藝術創作的信心與動力。在該種情況下，影視藝術創作的質量很難得到保證。而進入新媒體時代，影視藝術創作的門檻明顯降低，創作成本也明顯下降，再加上智能手機、一系列攝影攝像設備等的廣泛推廣，越來越多的公眾加入影視藝術創作的行列中，進而讓影視藝術創作表現出顯著的大眾化特征[2]。比如，《陳翔六點半》是近年來活躍于各大短視頻平臺的一部爆笑迷你劇，是由普通人低成本制作的影視作品，創作者以受眾喜聞樂見的表現形式展現了日常生活中各式各樣的趣事，受到了大眾的青睞。這是新媒體時代下影視藝術創作大眾化的一個具體體現。

影視作品多元化

在過去，由于傳播渠道有限，一些優秀的影視作品極易遭到埋沒，難以被受眾看到，這對影視行業的發展造成了不利的影響。而進入新媒體時代，傳統影視作品的傳播格局發生了極大的轉變，人們通過各大新媒體平臺，可以便捷地接收到各種題材、各個層次的影視作品。這在很大程度上拓展了影視創作的發展空間，同時激發了廣大影視創作人員的創作熱情，創作者可以充分展示自身的創作才能，發揮自身的想象力進行創作。在新媒體時代，不論是影視藝術作品的類型，還是數量都在不斷增多，進而使得新媒體時代的影視作品表現出多元化的特征。

影視發行渠道多樣化

在過去，影視藝術作品傳播途徑較為單一，并且影視藝術作品從創作到發行往往要經歷一個較為漫長的過程。因此，影視藝術作品要想進入大眾視野具有一定的難度。而在如今新媒體時代下，涌現出了諸如騰訊視頻、優酷、愛奇藝、抖音、快手等一系列新媒體平臺，這些新媒體平臺極大地拓寬了影視藝術作品的傳播渠道。同時，傳統影視藝術作品在傳播過程中，主要是影視作品創作人員單方面地將作品推向受眾，人們鮮有渠道可以表達自身對作品的意見和看法，由此影響了影視藝術作品的全方位傳播。而在新媒體時代下，受眾被賦予了極大的選擇權、控制權，影視藝術作品的創作人員與受眾之間的交互方式明顯增多，這為影視藝術作品創作人員進行創新、創作提供了有力支持。

新媒體時代影視藝術創作的創新發展路徑

建立完善的影視藝術作品原創保護制度

首先，相關部門應革新思想觀念，積極把握新媒體時代的發展機遇，頒布施行可以滿足公眾利益訴求的法規政策，為影視藝術作品提供可靠的法律保護。

其次，相關部門應開展好影視藝術作品創作人員的思想教育工作。在新媒體時代背景下，相關部門可以利用直播、錄播等方式，向廣大影視藝術作品創作人員傳達科學正確的影視藝術創作思想，幫助他們樹立正確的影視藝術創作價值觀念，進一步切實開展好影視藝術作品創作者的思想教育工作。

再次，影視藝術創作相關企業應肩負起引導創作人員規范創作的重要職責，為創作人員提供豐富的創作素材，提升創作人員的創新意識、創造能力，為創作人員創造良好的自我價值實現空間，使其創作出具有良好藝術價值的影視藝術作品，滿足公眾的多元審美需求。

最后，推動影視藝術作品市場的規范發展，為影視藝術創作人員營造和諧的市場競爭環境。通過規范影視藝術作品市場，促進創作人員更好地開展影視藝術創作，推動影視藝術行業的可持續發展。

推進影視藝術與新媒體藝術的融合發展

首先，推進影視藝術與新媒體藝術的多元化融合。隨著新媒體的不斷發展，傳統媒體與新媒體不斷向多元化融合方向發展，影視藝術亦是如此。多元化融合主要指的是推進一系列元素的有機融合，包括資源的融合、內容和形式的融合等。影視藝術與新媒體藝術的多元化融合，通常側重創設全方位、多元化的審美藝術空間，并展現出不同的表達方式、藝術形式[3]。比如，近年來故宮博物院與騰訊不斷加大合作力度，依托“數字化+云計算化+人工智能化”推動“數字故宮”建設。如今，人們在家就能云游故宮、品鑒文物、觀看演出、學習歷史。在影視藝術創作環節，通過運用現代數字化技術，基于變形、重組等手段，為人們營造出了多元復合的藝術場景，讓人們沉浸其中，使其在虛擬中感受現實，在領略傳統中感受未來。通過推進影視藝術與新媒體藝術的多元化融合，可為廣大受眾帶來多樣化的藝術形式，讓人們從不同方位、不同視角進入多重藝術世界，切實滿足公眾多元化的精神文化需求。

其次，推進影視藝術與新媒體藝術的交互性融合?；谛旅襟w技術的新媒體藝術的一項顯著特征就是互動性，在新媒體時代下，還應推進影視藝術與新媒體藝術的交互性融合，以提升影視藝術作品與受眾的交互水平，讓受眾獲得良好的體驗。比如，在《黑鏡：潘達斯耐基》中，導演將電視交互體驗與故事劇情發展進行了巧妙融合，在實際創作中，創作團隊推進了演員與圖文、動畫及后期特效等要素之間的有機融合，使各要素間建立起緊密聯系，為觀眾帶來了強烈的視覺沖擊。在觀看影片時，觀眾除了可以欣賞作品之外，還可以根據自身的想法控制主角的行為，改變劇情發展，從而建立起了與作品之間的有效互動。盡管該種交互方式在如今影視行業尚未得到廣泛推廣，但其無疑為影視行業的創新發展提供了重要指引。

最后，推進影視藝術與新媒體藝術的技術性融合。現代科技的飛速發展推動了新媒體技術平臺的不斷出現，這對傳統媒體的發展帶來了極大的影響。如何在新媒體時代推進影視藝術的轉型發展，是當前擺在廣大從業人員面前的一個重要問題[4]。而推進影視藝術與新媒體藝術的技術性融合，也是推進影視藝術轉型發展的重要途徑。對此，必須加強對各種新技術的掌握和應用，進而對影視藝術作品的內容、形式進行有效創新。首先，從技術應用層面來看，在影視藝術創作中應注重推進新媒體藝術與傳統藝術的有效結合，通過一系列先進的技術手段，使影視藝術作品的精神內涵、思想情感得到更充分的展現，進而實現二者在內容、形式、表現手法等多個方面的融合。在此過程中，可以將圖文、音視頻等多種不同元素融入影視藝術創作中，并通過新媒介影視藝術作品的形式呈現在人們面前，贏得人們的情感共鳴。其次，在推進影視藝術與新媒體藝術的技術性融合中，還應建立起影視藝術語言與新媒體技術語言的緊密聯系。新時期，伴隨虛擬現實技術、3D打印技術等技術的不斷發展，可以讓受眾真正做到“身臨其境”。比如，可以利用各種數字技術，將各種寶貴的文物建檔整合，傳輸至數字博物館中對它們進行展覽；還可借助3D打印技術等技術手段，將過去人們難以企及的各種經典藝術品進行“復制”，讓普通人也有機會接觸，從而滿足人們的精神文化需求。

優化影視藝術產業結構

新媒體時代下，傳統影視藝術作品獲利的方式趨于單一，主要通過出售版權、賺取網站費用的途徑創造經濟效益，但這顯然已經不能滿足影視藝術行業的發展需求。鑒于此，在推進影視行業與新媒體領域融合發展的基礎上，還應有意識地拓寬影視藝術作品的傳播渠道，進而使影視藝術作品可以創造更多的經濟效益，激勵創作者創作出更多優質的作品，充分發揮影視藝術創作的價值，使高水平的影視藝術作品得到有效推廣。比如，在影視藝術作品創作完成并獲得一定的社會反響后，相關人員可以依托新媒體技術平臺，以該影視藝術作品為原型創作出動漫、微電影或短視頻等衍生產品，進一步提升影視藝術作品的經濟效益和社會效益[5]。

提升影視從業人員的綜合素質

新媒體時代下，將新媒體技術融入影視藝術創作中，可以在很大程度上對影視藝術的創作形式、創作內容進行創新，并幫助影視行業擺脫傳統經營理念的束縛。但與此同時，因為各種新媒體技術和軟件的出現，影視藝術創作的門檻和成本都在不斷降低，影視藝術創作人員也不斷向大眾化方向發展。傳統影視行業從業人員均接受過專業的系統訓練，不僅掌握了扎實的專業知識技能，還具備良好的審美能力，所創作的影視藝術作品大多具有較高的藝術審美價值[6]。同時，在傳統影視藝術作品創作團隊中，每個人員都有著明確的分工，從而確保影視藝術創作流程可以有序進行。而在新媒體時代下，涌現出了一大批各具特色，但未接受過專業訓練的影視藝術作品創作團隊，并且在影視行業占據著越來越重要的地位。鑒于此，有關創作人員應當不斷提高自身的綜合素質以創作出更優質的影視藝術作品，包括文案寫作能力、視頻剪輯能力以及攝影技術等。如此一來，依托新媒體平臺的影視藝術創作才能擁有更廣闊的發展前景。倘若一味將粗制濫造的作品通過新媒體平臺進行傳播，必然會影響人們的感官體驗，進而不斷削弱人們對影視藝術作品的興趣，影響影視行業的有序健康發展。

綜上所述，新媒體時代下，影視藝術創作不斷向影視創作大眾化、影視作品多元化、影視發行渠道多樣化等方向發展。面對新媒體時代帶來的機遇和挑戰，影視行業從業人員應緊緊圍繞如何更有效地推進影視藝術創作的創新發展進行探索，從建立完善的影視藝術作品原創保護制度，推進影視藝術與新媒體藝術的融合發展，優化影視藝術產業結構等方面切入，切實為我國影視行業可持續發展奠定堅實基礎。